古典舞中考作文范文【精选6篇】

古典舞中考作文范文 篇一

古典舞的魅力与艺术性

古典舞是一种充满魅力和艺术性的表演形式。它源于中国古代文化，具有悠久的历史和独特的风格。在古典舞中，舞者们通过优美的动作和精湛的技巧，展示出华丽的服饰和优雅的姿态。古典舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种传承和表达中华民族优秀文化的方式。

古典舞的魅力在于它独特的美学价值。古典舞注重舞姿的优雅和身体的协调。舞者们通过精心编排的动作和舞步，展示出自己的优美形态和动人姿态。古典舞所表现的美学价值，不仅仅是舞者的个人魅力，更是一种对美的追求和表达。观赏古典舞的观众不仅可以欣赏到舞者们的精彩表演，还可以感受到其中蕴含的美学思想和情感。

古典舞的艺术性在于它独特的表达方式。古典舞通过舞者的动作和表情，传达出丰富的情感和意境。舞者们用自己的身体语言，诠释出不同的角色和故事情节。他们通过肢体的表达和情感的演绎，将观众带入一个独特的艺术世界。古典舞所表现的艺术性，不仅仅是一种技巧的展示，更是一种对生活和人性的思考和表达。

古典舞的魅力和艺术性，使其成为了一种受人喜爱的艺术形式。古典舞不仅在中国具有广泛的传播和影响力，也在世界范围内受到了瞩目。越来越多的人开始学习和欣赏古典舞，这不仅是对古代文化的传承和弘扬，更是对美的追求和表达。古典舞不仅仅是一种舞蹈形式，更是一种文化的传承和艺术的表达。

在未来的发展中，古典舞还将继续吸引更多的人参与其中。古典舞的魅力和艺术性将会不断被挖掘和发展，为观众带来更多的惊喜和感动。作为一种具有深厚文化背景和独特艺术特色的表演形式，古典舞将继续为我们带来美的享受和思考。

古典舞中考作文范文 篇二

古典舞的传承与发展

古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。在现代社会中，古典舞不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和发展。古典舞的传承与发展是我们应该关注和重视的话题。

古典舞的传承是指将传统的舞蹈形式和技巧传承给后代。在古典舞的学习和教育中，传统的舞蹈技巧和表演方式是必不可少的。只有通过对传统舞蹈的学习和理解，舞者才能真正掌握古典舞的精髓和表达方式。古典舞的传承需要有专业的教育和培养，需要有传统舞蹈大师的指导和传授。同时，也需要有舞者们对传统文化的热爱和追求，才能真正做到将古典舞传承给后代。

古典舞的发展是指将传统舞蹈形式与现代观众的需求相结合，创造出新的艺术形式和表现方式。在古典舞的发展中，创新是非常重要的。舞者们需要通过创新的方式来表达自己的情感和思想，使古典舞更加贴近现代社会和观众的需求。古典舞的发展还需要有艺术家们的努力和探索，他们需要不断地尝试新的舞蹈形式和表演方式，为古典舞注入新的活力和魅力。

古典舞的传承与发展是相辅相成的。只有在传承的基础上进行发展，古典舞才能真正发挥其魅力和艺术性。传承需要有坚实的基础和专业的教育，发展则需要有创新和探索。古典舞的传承与发展是一个不断循环的过程，只有不断地传承和发展，古典舞才能在现代社会中保持其活力和影响力。

在未来的发展中，我们应该更加关注古典舞的传承与发展。通过加强教育和培训，培养更多的古典舞人才；通过支持创新和探索，为古典舞注入新的活力和魅力。只有这样，古典舞才能在现代社会中继续发展壮大，为我们带来更多的艺术享受和文化传承。

古典舞中考作文范文 篇三

谈民族舞蹈的原生态创作

近年来，原生态创作成为了一个热门的话题。一方面是因为人们在原生态的作品里能够找回挣脱城市喧嚣的宁静，另一方面也由于原生态创作涌现出了一大批优秀的作品，给予了人们视觉和听觉的双重享受。原生态创作最早出现在对张艺谋《印象·刘三姐》的评价上。那个时候，张艺谋以桂林的真山真水为舞台，让当地的农民尽情欢歌漫舞，模糊的原生态艺术表演就这样被人们所发现。杨丽萍和她的《云南印象》则把原生态表演发扬光大——云南的当地人用他们日常生活中的舞蹈以原始性的风姿，挤进了电视和荧屏，和千家万户见面了。从那时起，原生态才正式发芽了。而央视“春晚”阿宝的出现，算真正使“原生态”有了正式的名分，结出了褒贬不一的酸甜苦涩的果实。原来被一些所谓的专家所不齿的“下里巴人”散发出了强大的魅力！纯朴的吟诵以一种朴实艺术的新形态走向了舞台，逐渐被人们所接受。

舞蹈，其实就是外部环境在舞台上的缩影和展示。编舞内心的情感和对外界的认识，共同构成了舞蹈的精神内涵。而在这些精神内涵里，人类情感是最为丰富的素材，在主流的舞蹈创作里每一支舞蹈都离不开人与人之间的感情。将人类的感情不断丰富，通过一些故事素材或者是历史素材加以整合，最后以舞蹈的形式展现在观众面前。由于人类情感的共通性，观众在享受完这种舞蹈后会产生强烈的共识和感情上的共鸣。在笔者看来，原生态舞蹈创作也是基于人类认知的共鸣所诞生出来的一种舞蹈形式。同主流的舞蹈创作一样，原生态舞蹈的创作同样需要人类的情感作为素材。但是，这种感情不同于一般人与人之间的感情纠葛，更深层次来讲，这种感情是人类同自然群体之间所产生的思索和感恩。这种思索和感恩，主导了原生态舞蹈的发展方向。

1986年，一位年轻的舞蹈演员演出了一支自己创作的舞蹈，轰动了当时的舞蹈界。舞台上的这位演员通过肢体柔美动作的衔接，用丰富的上肢动作和曼妙的舞步征服了台下所有的观众。这位舞蹈演员就是著名的舞蹈艺术家杨丽萍，而这支舞蹈正是闻名中外的《雀之灵》。杨丽萍通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是她运用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来。那一刻观众看到的不再是一个舞台，而是山水重叠的云南风光。站在舞台上翩然起舞的也不再是一个舞蹈演员，而是一只优雅美丽的孔雀。也正是从这一刻开始，人们发现舞蹈不仅仅是一种全身整体性的肢体表演，更是一种有生命的艺术演绎方式。人们透过杨丽萍的表演，真正看到了原生态舞蹈的魅力。也是通过杨丽萍柔美细腻的演绎，人们发现原来原生态的.艺术是可以如此完美地融入到舞台的表演和创作过程中去。可以说，杨丽萍的这支《雀之灵》的确开启了原生态舞蹈创作的一个时代。而关于杨丽萍和她的原生态创作，也逐渐走人了大众的视野。正如笔者刚才所说，一个好的原生态舞蹈创作首先是需要克服观众对民间艺术的偏见，其次还要将舞台营造出一种悠然南山、栩栩如生的自然氛围。那么在当时的条件下，是不可能将舞台打造得过于华丽。至于观众的偏见，如果不是强烈的共鸣也很难逆转观众对于民族艺术的一种根深蒂固的误解。在这两种条件都不具备的情况下，杨丽萍能够获得巨大的成功和认可，笔者认为离不开一个关键的因素——文化。

原生态的艺术，在笔者看来是一种文化的传承。很多流传下来的民间舞蹈，也是对过去文化积淀的一种表达。如果我们查阅相关资料，我们可以发现原生态舞蹈是有精神和文化内涵的，它的精神和文化内涵主要体现在：以图腾符号为神圣力量的崇拜性；以生命本体为主题的仪式性；以人与自然和谐相处的主题性；以民间生活为基调的大众性。每一个舞蹈不一定完全包含，但都与其中一个或几个内容有关。正如，杨丽萍和她的舞蹈来自民间，来自一种关于图腾符号的继承，也是源自一种以生命本体为主题的思想核心。在她的舞蹈里，人与自然之间秉承着和谐统一的关系。自然的律动成为了人类感情的切合点，每一处关于自然界的细节，每一个关于民间风俗的记录，都成为了杨丽萍苦苦学习和模仿以及诠释的对象。在杨丽萍年复一年的民间文化积淀下，她将自己的思想和风格完全融入到了自由自在的自然环境里和纯洁质朴的民俗民风当中。所以在舞台上的她，不属于城市和繁华，而是属于自然和简约。她由内而外的艺术修养加上不断突破自我的演绎，成就了她和她的原生态作品。从我们耳熟能详的《雀之灵》，再到她创作的大型歌舞集锦《云南印象》，她都能让观众在一次次的观赏中，对原生态舞蹈产生强烈震撼的感受。

我们国家是一个地域辽阔、民族众多的国度，这就像是一个庞大的原生态艺术“数据库”。在这个“数据库”里，可以发掘和演绎出成千上万优秀的艺术作品。在现今信息技术不断突破的今天，保护我们国家自有的民族特色和绚丽的文化瑰宝需要每一个艺术人去拓展和传承。原生态舞蹈的创作既是一种保护和传承文化的方式，也是给都市生活中的人们找回自我、返璞归真的一个平台。将原生态舞蹈不断发展，丰富它的表现形式，将会有助于我们民族文化的发扬和光大！用质朴纯洁的灵魂去感受原生态舞蹈的魅力，用自然的视角去欣赏艺术世界绚丽多彩的瑰宝，于民间文化中体验宁静又富有活力的艺术人生！

古典舞中考作文范文 篇四

舞蹈伴我行作文800字

在人生道路上，不管遇到怎样的艰难险阻，只要把大困难分解为小困难，一个一个认真地去解决，终将战胜巨大的困难，赢得最后的胜利。——题记

“就这样，一次一步，一次换一个地方落脚，按照他说的往下爬，爸爸强调每次只需要做一个简单的动作……”这天，顾老师给我们上了《走一步，再走一步》这篇课文，这不禁让我想到了一个自己的亲身经历。

还记得曾经的我，普通的不能再普通，不怎么爱说话，还有一点内向，直到“舞蹈”这个神奇的东西出现在我生命里的那一刻，我开始改变了。

八年前，我在幼儿园里遇到了一个很会跳舞的女孩子，她不仅会跳舞，还会拉小提琴，多才多艺，老师们都很喜欢她。回到家后，我对妈妈说：“妈妈，我想学跳舞。”妈妈见我第一次对一门艺术这么感兴趣，便答应了。在第一节舞蹈课中，老师教我们练基本功，也许是因为很喜欢，所以我格外认真。几节课下来，一字马、下腰、掰后腿对我来说，都是小菜一碟。从那以后，我爱上了舞蹈。在中国的学习过程中，我为自己的软功打下了基础。在汇报演出时，我也总是站在c位上。后来一年级，我到了可以学习拉丁舞的'年龄，我转学了拉丁舞。但是，这条艺术之路看起来并没有以前那么一帆风顺。在第学一个恰恰组合时，有一个动作我一直跳不好。别人下课休息时，我继续练。别人上课时，我又跟着一起练。可也许是因为年龄比较小，我总是领悟不到老师的意思。老师见了，走过来对我说：“家慧，你把这个动作分解一下，先收脚再上重心，每次只需要做一个简单的动作。”在老师的带领下，我终于学会了这个动作，心中也有了成就感。

学了两年后，我有了一定的基础，学会了几个组合，拥有了可以去比赛的资格。记得在老师告诉我们这些事时，我非常兴奋，但同时又很紧张。毕竟这是第一次参加比赛。也正因为这是我的第一次，所以我也非常珍惜这个机会。在课堂上，认真听老师说动作的重要点，下课后，自己再慢慢琢磨。那段时间，无论我的作业做的多晚，我都会保证自己每天半小时的练习时间，并且认真对待每一次练习。果然功夫不负有心人，在这个全国性的比赛中，我的取得了第二名的好成绩。记得那场比赛后，妈妈对我说：“贝贝，赛场上自信的你，真美！”

此后，我一直记得老师对我说的那句话：“每次只要做一个简单的动作。”这句话让我毕生难忘，使我终身受益。

古典舞中考作文范文 篇五

临毕业时，要举办舞蹈大赛，于是我和几位好友便代表班上报名参加。我们利用早自习和午休非常努力的练习，大家都自认跳得不错，但是我们的信心，却在观看别班代表队的练习后，遭受了打击。

别班的代表队，不但动作整齐，而且有许多高难度的舞蹈，让我们看了自叹不如！在一次练习前，我们班的队员们聚在一起聊天。首先，一位同学用消沉的语气说：“别班的舞蹈既有创意又有深度，我们的舞根本就不能和他们相比！我看，我们去比赛只会丢人现眼，不如直接弃权，不要去比赛了！”

我听了，便鼓励她：“我也觉得别班跳得很好，可是，我们的舞蹈也不差呀！”另一位同学也赞成我的话：“对呀！我们不能因为别人比我们优秀，就失去信心！如果我们不能肯定自己的表现，那么观众要如何肯定我们呢？”其他队员也都七嘴八舌的说：“不能放弃！”“是啊！都已经练习那么久了，放弃的话不是前功尽弃了吗？”

那位想要弃权的同学低下头默默思索队员们的话，我走上前告诉她：“你看！大家都不愿放弃，想要坚持到底，你也要对自己有信心！我们努力了那么久，不能因为这种小事，就被打垮啊！再说，没得奖又有什么关系呢？我们的练习过程，有哭有笑，有血有泪，大家一起奋斗，这些不都是很美好的回忆吗？我们只要跳得开心，这就足够了！”那位同学听了我的真心话，又看到队员们全力以付的练习着，抬起头笑了。“你说得没错！我们快去练习吧！”她转过身，我在她的眼睛里，又看到了自信的光彩。

这次的活动的经验，真的令我难忘，队员们对舞蹈的热爱令我感动，尤其是有位同学说：“如果我们不能肯定自己的表现，那么观众要如何肯定我们？”这句话深深的印在我的心里。或许我们不是最好的，但是我们一定要对自己有信心，跳得开心，并抱着对跳舞的热情，这样的队伍在我心中，永远是第一名。

古典舞中考作文范文 篇六

1、压腿

压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。_的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、推脚背组合

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

4、劈叉跳

绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

5、大踢腿

踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。

6、下腰

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。