重庆工艺梁平年画
梁平年画脸部的细致描绘和椭圆腮红处理的生动活泼,与木版印刷的规整形成对比,机智幽默、妙趣横生,在中国民间年画中独树一帜。梁平年画无论是描绘风俗人情,还是民间故事、戏曲神话,都充满了浓厚的生活气息。
梁平年画是套色木刻版画,号称“四川三大年画”(绵竹、梁平、夹江)之一。与梁平竹帘、梁山灯戏并称"梁平三绝",曾被誉为川东奇葩,2000年被评为巴渝十大民间艺术之一,2006年被列为了国家非物质文化遗产名录。梁平年画表现手法浪漫,画面饱满简洁,造型古朴粗犷,神态生动,构图完整,对比强烈,以驱邪纳福、喜庆吉祥、历史故事等为题材,作为具有极高的艺术价值。
梁平年画的溯源
梁平年画起源于清初。据《梁平县志》记载:在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄,清代,梁平木版年画便已"驰名京省处",畅销东南亚。20世纪三四十年代,又被苏联、美国和法国等地的博物馆收藏,由此蜚声中外。20世纪末,《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平年画。民国初年,梁平年画已经行销川、陕、鄂、豫、湘、滇、黔数省以及东南亚一带,当时汉口的年画经纪人还把它邮寄到了德国。抗日战争时期,美国盟军在梁平修建飞机场,梁平年画又被施工者和飞行员带往苏、美、法等国,让西洋人士景仰艳羡不已,争相收藏。
梁平年画的独特工艺
梁平年画是水印套色木版画,和其他套色年画还有很大不同。一般的套色年画采取木刻套印线条,画面色彩几乎靠手绘而成。而梁平年画除了套印线条,画面的色彩也几乎不用手绘,而是线版加色版,层层套印而成。这已经很接近现代产业化的印刷结构了,更为关键的是,经四川美术学院版画专家多次考察研究,认为用这种手法印制的年画,色彩更加饱满艳丽,艺术效果几乎无与伦比,在年画和版画中都十分罕见。
梁平年画采用本地坚硬的梨木来制作刻版,既有线版也有色版,套多少种色就有多少个版。这样的刻板已经非常珍贵了,年画传人吴本新曾收藏有几块,都被列为国家二级文物。年画的套印还有很多专业的讲究,最独特的一招就是套印完后的点彩,又叫开脸。这一招常常代着工艺师的独特匠心。
梁平年画在绘制技法上不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术,也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术,还运用西洋绘画中的焦点透视,巧施阴阳(明暗画法),区分远近;其构图饱
满简洁,人物夸张变形,色彩对比强烈,动静处理得当,造型古朴粗犷,使人过目难忘。画师描绘出画稿后,刻版工匠用糯米饭捣碾成的浆状物,将画稿完全粘贴在光滑的梨木板上,根据画稿精雕细刻出主要的轮廓线,再根据线版,再刻成各种套色版,一色一版,线条粗细匀齐,清晰、挺拔有张力味。作为重庆市唯一的年画产地,梁平年画以其特有的历史价值、学术价值和独树一帜的艺术魅力蜚声海内外,作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性,不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系,大多数品种都有着悠久的发展历史,并在发展过程中融合了重庆文化与外来文化的双重影响,逐渐成为观赏性很强的艺术商品。