浅谈传统图案在现代图形设计中的作用
一、传统图案的起源与发展
传统图案起源于人们对吉祥意识的表达。原始社会的人们对于自然的认识是不全面的，也是不客观的。这时就出现了传统图案——图腾，这类原始的图腾有表现生产、生活状态的，也有表现对神对动物的崇拜的。图腾的实体是某种动物、植物、生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今平面艺术设计中的标志设计意义十分相近。对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，是区分部落、氏族、维系社会组织最早的社会组织标记象征。传统图案给我们留下了丰富的视觉形态，极大的丰富了本土文化。
二、现代图形设计的产生和发展
图形设计的产生和发展与现代艺术设计大发展有着密切的关系。一方面，随着设计表现的丰
三、传统图案在图形设计中的体现
1．日本是最先受到西方现代艺术设计思潮巨大影响的东方国家。从设计发展的历程来看，日本的现代图形设计经历了相当长的一段发展期，才变化成现在我们看到的独特且带有强烈民族特色的图形设计。值得提及的是，日本的设计家是以一个东方人(确切地说是以日本民族的)眼光去学习西方经验的，这一点很值得我们去思考，因为我们也正面临着如何在艺术设计中体现中国的民族风格和精神等问题。
2．中国地域辽阔，56个民族造就了极其丰富的文化，尤其是传统图案。“龙”就是中国人最好的民族图腾，它是中华文化最典型，最有代表性的。中国的艺术设计在发展过程中，极大地借鉴了中国几千年传统吉祥图案及纹样，并进行变化、设计成为具有民族代表性的图形，如奥运会上的云纹，极具民族特色，内涵丰富意义深远。
3．在当代的图形设计领域大师众多，如日本的田中一光、胜井雄；德国的冈特·兰堡；美国的西摩·切瓦斯特等，这些大师名声显著，但是成就他们的是作品中本土民族文化的体现，而在如今的国际平面设计领域，华人能称上大师的寥寥无几，其中香港的设计大师靳埭强就是其中之一，靳氏的设计作品曾在国际各类展赛中多次获奖。他在图形设计事业上成功的原因当然是多方面的，有他自身的不懈努力，也有社会条件的成熟等。“而最根本的却是有赖于对中国传统文化精神的理解和合乎现代视觉审美的图像化诠释，两者缺一不可”。总体来看，靳氏的图形作品在形式上最突出的特点有两个：一是水墨的运用；二是水墨与传统图案、图形的巧妙结合。水墨是中国传统书画借以抒发性情的重要手段，可以说它们是中国传统文化的精髓，它传递的是一种特有的东方情韵，其中凝结着中国传统审美的精神。水墨对于熟悉中国传统文化的人来说，就能够品味出其茗茶一般的畅达和舒心；同时，对于不熟悉中国传统文化的人来说，也能感受到一种自然随意的东方韵味和人手运动轨迹所造成的一种亲和力。而传统图案、图形与水墨的结合可以说是天作之合，达到神形兼备的艺术效果。
4．传统图案与现代图形设计的结合应该是和谐统一,相辅相成良性发展的互动体。图形设计是通过视觉图形的独特言语来进行交流的，那丰富的内涵能唤起观者审美情感的共鸣，这离不开“神”与“形”的统一。例如靳埭强设计的“方胜”图形，因从“物”到“图”的图像转变而变得寓意十足。陈汉民评价其作品说到：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。”利用约定俗成的图案，能在民众心中已经形成共识的图案中增添内涵，创造出更薪、更深层次的理念精神。这是很好的设计，也是民族文化和精神的体现。
总之，“昨日的创新是今日的传统，今日的设计将是明日的文化”。中华传统图案无论人、事、朝代如何更迭，都代表了本土民族的文化与精神，它不仅是历史图腾而且是一股流动的文化之水，串连着过去与未来。如今，我们的责任即是借鉴传统丰沛的文化资产，借助各种素材的启迪，运用现代设计观念和手法，创造出切合时代需求的作品，必定能使传统的文化绽放出灿烂的光辉，使传统的生命得以滋润而更富生机。
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