揭服装设计师的生存现状
《走进设计师生活系列报道》的策划，我们选择了一批具有突出特点和代表性的优秀时装设计师与业界精英，
社会对设计师的认可度从一个侧面反映着设计师的职业素质。设计师队伍虽然日渐庞大，但设计水准却参差不齐，许多人的职业素质并没有在品牌的发展和市场考验中充分得以提高。同时这一行进入门槛较低，市场竞争下缺乏严格的职业规范和评价标准，使得众多设计师的付出与回报无法实现等价。仔细审视中国时装设计师的真实生存环境，这个头顶光环的职业其实并不风光。
揭开眼罩
在业外人士的眼里，时装设计实在是个令人羡慕的工作。这得益于时尚圈对于名利的追逐和特别的定位，于是媒体对设计师总是表面的追捧抄作，让设计师这个名字总是伴着鲜花掌声、香槟美女出场。正是这完全的商业行为误导了大众对设计师真实的认识，甚至迷惑了设计师自己。
现在，我们知道设计师和其他的职业一样，用踏实努力的工作来换取并不等价的回报。他们开始与鲜花、掌声保持一定距离，以更加清楚地认识知名度和荣誉的来源;他们将更多精力投入在产品研发和市场业绩上，来改变圈内有名圈外无名的现象。他们开始明白，在企业利用自己更大地实现产品高附加值的商业目的之时，如何发挥自己的作用，同时减小失重的滋味。
建立标准
随着社会经济的不断发展和时尚产业的兴起，提高整体从业设计师的职业素质，并建立起相对完善的评判规则已成为服装产业发展的核心思想。在中国时装产业飞速发展的十几年来，我们清楚地看到，时装设计师的基础知识、专业技能、道德规范等职业内涵已经得以充实，在一定程度上也体现了这个行业的相对成熟。但是，作为一个职业时装设计师，现有的职业素质及对其理解认知，似乎还不能完全适应市场的需求。这也基于考核设计师水平和能力的评价体系的缺失。
已经有越来越多的企业和品牌意识到设计师的重要，但设计师职业的准入制度不完善，使得设计师队伍良莠不齐。卡尔拉格菲尔德说，没有超过四十岁的设计从业人员是没有资格称为设计师的，而在国内，服装设计专业的学生一毕业就被称为设计师，进行设计工作。由此造成人才结构的不合理不完善，使成熟设计师数量如“凤毛麟角”。
业内专家指出，面对我国飞速发展的服装产业，形成完善的设计人才“梯队结构”是关键。而这只能基于完善的设计师职业素质考核评价体系的制约。
生存维艰
客观地讲，国内时装设计师的生存大环境并不容乐观。当前，绝大多数品牌和企业以单一的市场业绩来衡量设计师的价值，包括很多设计师自身也把单一的市场价值作为奋斗目标，以求在企业中生存下去。
但是，在利益最大化的驱动下，企业和品牌总是会选择能够被更多消费者接受的“爆款”，虽然这个词语近几年来已经很少出现，但是依然真实存在。也因此，跟风、抄款、扒版几乎成了设计师最快捷有效的工作方式，这在不少企业中是得到鼓励的。原创设计以及中国创造的重担放在设计师身上，却面对如此现实，压力之大可想而知。
另一方面，设计师的职业内涵已经被放大延伸，从产品构思到市场调研、运作企划、绘制图纸、面料搭配、制版工艺、修改样衣、产品上市、信息反馈、设计补充直到店面陈列展示的整个设计过程，让设计师们必需具备更多更全面的专业技能，才可以完美地完成工作。而在行业整体缺乏职业技能培训的情形下，很多设计师只在产品创意方面才华突出，要在繁重的工作之余，再进行大量知识的学习和补充，需要更多付出，这也是设计师们感慨工作强度大的原因之一。
此外，不可否认，现阶段国内大多数时装设计师与国外同行相比，在流行掌控、审美水准、个性表达、市场把握及产品创新上有一定差距，这是造成国内不少有资金实力的服装企业出高薪聘请国外设计师的主要原因，当然不能忽视企业和消费者崇洋媚外思想的因素。但是，来自于越来越多国外同行的竞争，让本不占优势的国内设计师们在抢饭碗的斗争更加生存艰难。
同时，在市场经济中前进的国内服装市场还没有完全的规范，尤其是在时装设计师的回报方面，极为不稳定，不同地域不同企业面对设计师业绩给予的回报差别迥异。虽然这种价值的供需是紧随市场的变化而变化，但在这个过程中，许多不规范的潜规则给设计师们带来巨大的伤害。
何去何从
在这个策划中，接受采访的设计师们对于这个职业的发展都表现出了很大的信心，他们认为随着中国综合国力的提升、服装产业的升级、消费者对着装品质和个性化的需求日益突出，时装设计师会得到更多人的认可，这个职业的生存环境也将得到改善。时装设计师这个职业的升温是必然的。
消费群体需要培养，设计师职业的完善一样需要时间来整合，重要的是共同营造一个有氧的服饰时尚消费空间。随着创意文化产业在国民经济中的比例不断提高，时装设计师作为新经济构成中重要的一环，在引导时尚消费、传播主流文化乃至实现中国创造的宏伟目标中，将起到越来越重要的作用。而对于这个群体，不能一味地将他们放置在浮华的表面，客观反映他们真实的生存和生活，并提供一些实际的帮助，才能更好地促进设计师整体队伍的提升。
[揭服装设计师的生存现状]
