浅析人物造型在越剧表演艺术中的作用
浅析人物造型在越剧表演艺术中的作用
摘要：越剧能够在演绎人物心理活动以及展现真实历史故事上取得十分辉煌的成就，也只有准确把握了越剧演出中的各个人物造型，才能使越剧获得更大的发展空间。越剧表演中人物的服装效果、化妆效果以及舞台设计效果都会对整个戏曲产生很大的影响，因而，认清人物造型在越剧表演中的具体作用对越剧的发展壮大有着积极的作用。笔者从人物造型在越剧表演艺术中的作用出发，对影响人物造型的因素进行了分析和阐述。 关键词：人物造型；越剧；舞台；演员；人物角色；表演艺术；改革；表情；心理 人物造型在舞台表演艺术中占有重要地位，观众通过其形象能对想要表现的人物心理活动以及历史故事情节进行更好的把握，符合历史的人物造型能够更好的展现舞台艺术，满足观众的审美效果。而越剧与其他地方剧种不同，从事越剧艺术表演的基本是女子。这就又为人物造型设置了一个条件。尽管站在你面前的女子可能都是千姿百态，通过造型师的努力，舞台却有了男女老少之分。这一切都应归功于越剧的人物造型越剧从一个只有百年历史的年轻剧种一跃成为中国的大剧种，其中关键性的因素就是越剧在经历着不断的进步和变革，在紧跟时代变化的同时，不断进行创新，从而使越剧获得了更加辉煌的成果。 一、人物造型的变革与越剧艺术发展紧密相连 越剧最先起源于浙江绍兴一带，随着本身的不断发展壮大，女性演员也逐渐多了起来，最终完全取代了男性演员。另外，在越剧的戏曲规模上也取得了较大的发展，从“落地说书”到“绍兴文戏”；演员阵容也发生了变化，从流动戏班到戏曲艺术家。正是这些因素促使越剧永葆生机，处在不断的发展和变革中。停留在某地不求前进的戏曲最终只能走向灭亡，只有向其内部不断注入新的机制和新的血液，才能使其变得更加完善。其中袁雪芬就对越剧做出了巨大的贡献，她在1942年起立志要对越剧进行改革，随后便聘请话剧工作者对舞美设计以及舞台灯光效果进行监督指导，并且还对戏曲用的服装进行专业性的设计和制作；采用新型的化妆技术来对参加演出的古代仕女进行油彩化妆；改革舞台灯光和音响效果等。与此同时，袁雪芬还吸取各个戏种的优点来对越剧进行改革，在很大程度上增强了越剧的艺术感染力。 二、人物造型的发展与社会时代同步 随着人们经济水平的不断提高，很多文艺工作者在对越剧进行改革创新的时候投入了较多的精力，具体表现为在戏曲的内容、情感以及声部等关键环节发生了较大的变化。司鼓指挥者在进行指挥的时候，非常注重各个节拍之间的连贯性以及之间的渐快、渐慢的顺序，是指挥语言发挥了巨大的作用。在越剧的声乐伴奏中，司鼓不能单调死板的指挥乐曲，而应该具备阅读与分析总谱的能力。在排练作品之前，司鼓指挥者要做好读谱的案头工作，要分析和理解作品中内容，搞清楚各个声部配器中的含义，尽量做到“打戏打人”的至高境界。然而，在追求高境界的时候，不能一味的进行跟风与模仿，从而容易导致失去自己的本真特色。 曾经有人想让越剧模仿京剧的唱作
