河北新剧种唐剧
唐剧是在具有数百年历史的滦州影(或曰乐亭影)的基础上形成的。它继承和发展了独具一格、清脆动听的皮影唱腔，广泛地吸取了京剧、评剧、河北梆子的表演艺术，因此，它是河北省的一个很有特色的地方戏。
唐剧是诞生在社会主义祖国戏曲百花园中的一朵奇葩，又名影调剧，是20世纪60年代初诞生在河北省唐山市的新剧种，是在继承和发展冀东皮影的音乐、唱腔艺术的基础上，运用和借鉴京剧和其他剧种的表演形式而形成、发展起来的。唐剧曲调优美，韵味独特，板式丰富完整，声腔多种多样，具有浓郁的、鲜明的地方特色，在河北文化中独占鳌头，有着十分浓厚的群众基础。
唐剧的乐器与剧目
唐剧的主奏乐器是铜筒四胡，筒长十五厘米，直径六点六厘米，属于中高音乐器。演奏时需戴金属指套，音色优美别致，长于抒情，但音量较小。其他乐器的配置，无固定成法，但以突出四胡为原则。唐剧的打击乐器，与京剧基本相同，只是个别的锣鼓点保留了皮影的传统。
40多年来，唐剧积累了60多个剧目，代表剧目有《断桥》、《血涤鸳鸯剑》、《红云崖》、《迎风飞燕》、《乡里乡亲》、《敬德哭马》、《香罗帕》、《杨门女将》、《谭记儿》、《邵玉兰救夫》、《赵盼儿》、《张四姐盗宝》、《峨岩夫》、《青锋山》，还编排、移植了现代戏《红云崖》、《江姐》、《三代人》、《彩虹》等。其中近年新编写的《血涤鸳鸯剑》影响尤著，唐山市实验剧团在北京演出该剧目时，曾博得首都观众及文艺界著名人士的赞誉。同时，唐剧在发展过程中也造就了一批优秀人才。
唐剧的艺术特色
唐剧是20世纪60年代初诞生在唐山市的新剧种，它的音乐唱腔源于唐山皮影，表演艺术继承了我国戏曲的优秀传统并吸收借鉴了唐山民间舞蹈艺术，是我国戏曲艺坛的独一无二的新剧种，也是我国戏曲革新的重要收获。虽说评剧、皮影和乐亭大鼓都起源于唐山，但并不是独占鳌头的戏曲品种，皮影在山西、陕西、湖南等省都有很长的历史;乐亭大鼓在京津曲艺界一直后继有人;至于评剧在京津及沈阳、石家庄的剧团已达到很高的水准。而唐剧是唐山市的一枝独秀，她的兴衰成败直接关系到这个剧种的命运。
唐剧
唐剧进一步丰富、张扬了皮影的优长，皮影的板腔调，如“平调”、“花调”、“悲调”、“吟腔”和“三赶七”等，都得到了丰富和发展，并较之皮影更凸现了立体美及亲和力。这都符合群众的审美情趣，更受群众的喜爱。唐剧的每次演出场场爆满，观众掌声不断。这就是唐剧生命力的所在。扶植好唐剧不仅是满足了群众的欣赏要求和愿望，更为国家的戏曲繁荣立下了汗马功劳。
积极扶植唐剧，既能使唐剧的剧目更为完善，还能使演员的演艺精益求精，形成艺术流派，打造独有的戏曲品牌，成为我国艺坛上的一支奇葩。
