平面设计想法描述范文通用22篇

平面设计想法描述范文 第一篇

一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件

普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。

随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒发情怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供

善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，

[3]解勇.张世卓.杨晨光.世界平面设计新搜索[M].辽宁：辽宁美术出版社，

[4]南云治嘉著（日本）黄雷鸣等译：视觉表现[M].北京:中国青年出版社，

摘要：现代的平面设计日新月异，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。为了使平面设计一鸣惊人，设计者不得不每天绞尽脑汁，想方设法地多方寻找一个最为恰当的点，使其设计鹤立鸡群，这一点就是最佳创意切入点。本文以创意切入点的路径与手段为主要分析对象，浅述本人的观点。

平面设计想法描述范文 第二篇

一、前言

吉祥物代表的现代企业的发展，是一个象征性的发展，近年来，随着世界经济的发展，国际大型吉祥物不仅在国民经济中起着重要作用，其直观、具体、生动、风趣、夸张、幽默等的特点，使企业的经营理念和个性表达密切的亲和力，提高消费者的购买意识，吉祥物的价值或需求还可以应用在平面设计中。

二、吉祥物介绍

原始文化是吉祥物的产品，但近年来，吉祥物设计，总是遵循传统方法，传统设计的出发点是吉祥物的设计缺乏新意，不能与时代精神相似的，所以没有共鸣，可以加入现代平面设计。吉祥物是现代广告设计中的工具，也就是说，起到一个象征性的帮助宣传的作用，又称卡通代言人，是原始文化的产物，是原始人类在同大自然中形成的人与自然最初方式，为了生存，必须为中心发展过程中自然形成的趋势，一般来说，最著名的吉祥物是迪斯尼米老鼠的形象，吉祥物大约60年前出现，然而，并不是所有的虚构人物都可以设计成吉祥物的形象，只有在平面设计中运用吉祥物的关系，才能更好的进行平面设计，吉祥物受到卡通化的限制，但也有许多吉祥物是来自真实的动物或东西，如著名的美国篮球队公牛队的吉祥物不是卡通人物，目前最古老的奥运吉祥物是1972年的慕尼黑奥运会的黑色猎犬。

三、吉祥物设计的优点

可以看到，现代风格体现因为在艺术创作的过程中，人更容易与拟人化的图像产生亲切感，图像的一些基本特征具有人类精神和情感的亲密感和轻松感，得到公共群体的认可，但也正是这种“优势”，许多艺术家摆脱它的吸引力，因为现代吉祥物都具有一个统一的模式，甚至将显示图像的人的手和脚的比例不变，在新的时代背景下，随着时间的推移，吉祥物设计更加展示了其独特的魅力，一般的艺术技巧需要有优秀的想象力，艺术技巧结合“创意”更能促进平面设计的发展，在2000年悉尼残奥会吉祥物是一个蜥蜴，是一个不寻常的设计，其独特的造型，夸张，充满了力量和信念，非常富有表现力，完全从人们以往感受到的吉祥物外观和感觉不同，在澳大利亚和世界各地传递悉尼残奥会观众的思想“成就、力量和自豪”，吉祥物形成独特的设计的一个重要特征是吉祥物展示出来的魅力，他有独特的形状特征和强烈的内心冲击，富于艺术魅力的吉祥物设计是社会发展的必要，在不断将现代审美观念和文化观念中出现，从而焕发出更美丽的外观和时代精神，以其独特的视觉语言传达人的福音，在今天的高科技设计产业的发展中与平面设计相结合，更加突出其价值。这些吉祥物不仅带来了新的和有趣的艺术享受，让人们认识到科学技术的审美特征，在科学界，人们一直在探索艺术，科学和艺术巧妙的相结合，平面设计还可以设计吉祥物本身以外的运动，包括材料、服装的款式和颜色也对吉祥物造型有合理的设计，人的感知是相对应的，在现代吉祥物设计中，应该从传统的观念和创新能力，在幻想中寻找触摸设计，我们也可以从中国传统民间玩具，吉祥物，泥人，塑料，石材，木材，以许多有益的启示，了解一些国内外服装、文化、民俗、传统与现代的新材料，加强对色彩的把握，提高现代美学对吉祥物艺术创作的积极作用。

四、企业吉祥物的应用与独特设计

吉祥物对企业的作用是吸引眼球，传递信息，能起到更好的宣传作用，更多的群众对吉祥物有亲密的特征，留下多深的印象，生动有趣的吉祥物更容易向群众展示平面设计，这样可以取得更好的效果。吉祥物的魅力的一个重要来源，无疑是关注度比较大，人们通常感兴趣，吉祥物的设计应该是创新的时代，每一个时间都加入不同的流行元素，设计风格不同的吉祥物，创造丰富，感染的形式可以更好地代表人民，但是我们也应该注意到，建立在理解的基础上才能发挥作用，不了解的人很难引起人们的注意。

五、吉祥物的发展与平面设计的关系

吉祥物从历史发展的角度看，在封建社会中存在原始图腾吉祥物，代表了道德地位的象征和表达，直到工业革命以来吉祥物的设计显示了一个新的外观，随着社会的发展和技术的进步，吉祥物的范围和方式的普及和应用不断扩大，对设计的要求也有所改善，以满足设计和内容的要求，吉祥物设计的主要特点是：需要通过图像主题的内涵，即精神，文化或政治的重要性，然后用可见的形式语言，表达抽象的概念来解释抽象的象形文字，也可以用状态显示抽象概念隐喻，隐喻的方式，采用平面设计的方法，设计发展趋势在紧凑型和个性化的特点下感觉强大和丰富的内涵。例如，福娃是北京2008年奥运会的吉祥物，其色彩与灵感，这巨大的奥运五环，包含了土地，河流，湖泊和海洋，爱人民，爱动物，五个可爱的亲密小儿童，以鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子，奥运xxx为原型和头饰蕴含着海洋，森林，火，大地和天空的形象设计，创造性地应用了中国传统艺术的优秀传统文化，这四个吉祥物，吉祥物设计方案的完善不仅是一座文化产品，它本身具有巨大的价值是完美的匹配，吉祥物设计在产品创新中合理延伸，吉祥物是完整的平面设计和开发的发展趋势，现代吉祥物，吉祥物有适当的设计，包括平面印刷品，海报，图书和玩具（娃娃），珠宝，服装和广告服装品牌服装的设计，但在具体规划中不能复制，不是机械的吉祥物复制，在平面设计中，对象的企业，文化，工业，自然，这样的区域特征与观众是有针对性的，因为新的发展支持，最大限度地促进其商业价值。首先要了解什么是吉祥物都能实现，一般来说，吉祥物有以下四个标准：形象生动，具有新的和独特的造型，鲜艳的色彩和吉祥物的品牌还需要添加一个主题，那就是能够充分与其他平面设计不同，但是可以协调以形成一个有机的图像，这些标准是建立在每个吉祥物的平面设计的前提和基础上的，其次，按照科学的设计理念，毫无疑问，吉祥物的品牌图腾，是体现其象征意义的，对品牌的理解第一步，是一个设计思想，它的目的也是通过许多技术，超群，得到视觉独特、生动的品牌，最终得到一个吉祥物包括品牌形象，因为品牌吉祥物不仅是一种艺术，也是一种平面设计的方式，这是一个商业产品用于商业用途，所以请设计师理解品牌的重要性很重要，在品牌个性的设计中，品牌本质使吉祥物原型得到保留，选择具有两个原则：一是品牌个性；二是爱和善意的可爱形象，例如，北京奥运会吉祥物的选择，没有选择龙的形象，因为西方龙是具有邪恶的力量的，因此，为了在一般的图像上识别：选择鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子和xxx作为吉祥物，作为品牌的标志，是最好的的选择。最难的工作，当然是设计师的水平问题，一般可根据选定的原型，在原型思考如何不同于其他，包括名称、形态、动作、面部表情、服饰和道具等的概念，如果向深的创造精神方向去寻找的话，恐怕是独一无二的杰作，一旦你打开创造性思维，那么平面设计就会简单很多，平面设计品牌吉祥物的颜色必须协调，强化品牌特殊的需要，最好是一个颜色，一般来说，颜色可以应用2个或者3个，避免三个或更多的颜色，重视小面积的装饰和色彩设计的关系，理论上的吉祥物每种颜色的分配是关键。

六、结语

总之，在中国今天的现代设计中传统与现代文化、东方文化与西方文化、艺术和手工艺和高科技信息技术的强烈碰撞和融合的发展阶段，现代吉祥物的发展促进了平面设计的发展，其关系有相辅相成的趋势，面对这一事实，我们不能设计一个模型或框架来定义吉祥物的设计，它是个性化和创造性的产物，加强正确的分析，建立的基本原则、特征方向和设计思路。

参考文献：

[1]JonKrasner.动態图形设计的应用与艺术[M].北京：人民邮电出版社，2016.

[2]阎评．吉祥物设计．西安：陕西人民美术出版社，2003

[3]钟健夫，一狗的品牌见解，浙江人民出版社，，118

[4]张蔚鸰，杨芳，盛小丰.以气质型吉祥物塑造气质型城市品牌形象[J].品牌研究，2016（1）：66-69.

[5]彭勃.浅析吉祥物设计在中国城市品牌塑造中的意义和原则[J].视听，2016（3）：147.

[6]周先博.论城市吉祥物设计的取材与定位[J].艺术科技，2014（2）：332.

平面设计想法描述范文 第三篇

各位尊敬的考官：

大家下午好!

很荣幸能在这里面试，让我有向各位考官学习与交流的机会，现将自己的情况简要介绍一下：

我叫桑慧娟，出身在闻名于是的煤醋之乡—山西。性格比较温和、谦虚、认真细致、踏实、吃苦耐劳、有较强的责任心和社会适应能力。即将于xx年6月毕业于河南工业职业技术学院，作为一名软件专业的大学生，我更喜欢平面设计，在大学三年的学习生活中，我对平面这一领域的相关知识有了一定的掌握，同时具有实际的操作能力与技术。

为了使在校所学的知识更好地应用到实际生活中，于08年 2月有幸来北京中科院计算机所培训中心，通过三个月的实践训练，全面系统地学习了平面方面的专业知识与技能，能够应用平面设计的相关软件做基本的图像处理、海报、企业宣传册等，能够将所学知识真正应用到实际生活中。

在投身于社会之际，为了找到符合自己专业和兴趣的工作,更好地适应社会,我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼.因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。

“世界之大，人才济济”。我承认之集还不是最优秀的人才，但是我希望之集是此岗位最合适的人选，希望有幸能够被贵公司领导予以特别考虑。今后我在好的方面再接再厉，不足之处有所改善。我的介绍到此结束。

平面设计想法描述范文 第四篇

你们好，我叫xx，是xx大学平面设计专业的学生，我热爱我的专业，因为学设计可以绘画出自己.让人感觉到你的快乐。

四年里，我参与了一定的社会实践活动，还多次参加了多次设计大赛，很好的锻炼自己，包括专业知识、心理素质，使自己更加成熟理性。参与使我充实、快乐，使我成长。此外，我热爱文学，能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。

在校学习期间，我热爱社会主义，拥护中国xxx。自觉遵守国家的法律和学校的纪律。积极参加各种校内党校活动，向党组织靠拢，并取得了党校结业证书。在学校里，我积极参加从班到系、学校的各种集体活动，并为集体出谋献策。时刻关心同学，与大家关系融洽。

作为班干部，我努力为同学服务，积极协助老师的工作，开展各种形式的活动，协调同学与集体的关系，使我们班成为一个充满生气、有活力的班集体。

在学习方面。本人以专业为主体，其他科目知识为辅。大学四年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外，我非常注重英语能力的培养，每天早上坚持起来晨读，注重英语口语能力的培养。大学期间顺利通过英语四六级考试。 社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱。在其中我更是学到了一些为人处世的方法，懂得人与人之间的沟通。

虽说现在我的社会经验和工作经验不足，但我觉得时间和用心可以弥补一切，在今后的'日子里，我将努力锻炼坚强的意志品质，以适应社会发展需求，增强适应各种工作的能力，拓宽专业知识面，努力掌握专业知识和技能，将理论与实践相结合，全心全意投入到未来的工作、事业中。谢谢!

平面设计想法描述范文 第五篇

一、我国高校平面设计教学的现状

1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展

传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

2.教学思维不清晰导致教学模式僵化

受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。

3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力

任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。

二、平面设计教学模式完善措施

时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。

1.鼓励学生树立创新理念

2.实现教师角色转换，培养学生个性思维

平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。

3.注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。

为学生搭建一个实践平台。

教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。

与相关企业合作。

教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。

对学生的毕业作品给予高度重视。

让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

三、结语

总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，必须不断对高校的平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学体系，以促进人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。

平面设计想法描述范文 第六篇

摘要：

本文采用具体实例分析的方式，希望通过对平面设计视觉次序与视觉语言相互关系的深入探讨,明晰在当今平面设计中必须认真思考的关于视觉次序的问题。

关键词：视觉语言视觉次序 信息传达视觉冲击力

一、绘画艺术的视觉次序。

绘画艺术和平面设计的相似表象使得它们具有相同的图形及色彩次序，无论是西方绘画还是国画，能够给我们带来视觉享受的作品无一例外的都具有良好视觉次序。

1、色彩的视觉次序。

关于色彩的视觉次序通过分析印象派画家的作品可以得到最为直接的印象，印象派的绘画主要表现的是色彩在自然中的变幻效果。只要视线扫过画面，色彩的主题和次序感就一目了然了。

马奈的作品表现了夏日的灿烂阳光，表达晴空如洗的情思。画面中色彩是从天空的蓝色过渡到黄色再到红褐色，在十二色环上依次变化为蓝——黄——红，形成一个完整的环状结构，在色相的范畴里具备了良好的循环次序。从冷暖来看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且画家人为增强了冷暖的对比效果，依据暖色具有前进感冷色具有后退感的理论，画面呈现由暖色向冷色过渡的次序，创造了真实的空间关系。

综上所述，画面的视觉流程为：眼睛对明暗的敏感度最高。画面的明亮色构成中心视点，亮色向暗色的移动，形成中心向边缘的发射式视觉移动。由于人物头部的吸引，视线停留在蓝色天空部分。固有色相的移动次序。依循色环的运动规律视线由上方的蓝色，向下渐变移动至黄色再到红色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的运动感，形成地面暖色向天空冷色的移动。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

下面再来看看梵高的名画向日葵。它突出的表现了生命的热情，与马奈的画面效果完全不同。造成这种不同表情效果的主要原因是主调色彩的变化，马奈的作品基本是一个完整的色环结构，色相的动感强烈。而梵高的却只用了色环上的一个六十度夹角（绿——黄）的狭窄色域，属于邻近色的搭配，主要突出黄橙色调以强化热情奔放的主题，具有较强的主调色彩倾向。

向日葵的视觉流程为：明亮色构成中心视点，形成亮色向暗色移动的发射式视线移动，突出了向日葵向外伸展的动势。

由于色相（邻近色）本身的动感不强烈，视觉向下收束至桌面的暖色，再向上移动至色彩偏冷的上部。明亮色吸引视线回到中心的亮部，完成一个饱满的视觉次序。

通过具体的分析，我们发现色彩自身具有的这种运动感是一条潜在的运动轨迹，我们的视线不自觉地被带动始终在画面中游走。这两幅画都是运用色彩的手段描述主题，利用色彩的次序感抓住观众的视线，表达情感。马奈作品的视觉次序是先发射移动再上下反复移动，形成双重动态次序，因此画面气氛活跃。梵高的作品则是中心发射移动，向上单程移动，结束于画面中心点，在观看的过程中没有反复的跳跃变化，强调的是发射的动态，因此画面凝重而具有视觉张力效果。

2、图形的视觉次序。

包菊尼的素描作品，这幅画的重点是描绘一个处于动态效果的人物——一个骑自行车的人。

为了突出主题，画家充分调动了线条的表情优势。根据平面构成对于线条性格的界定不难发现，就画面整体对比关系而言，前部为直线形，后部是弧线型，形成强烈的曲直对比。就局部来说前方利用倾斜线构成箭头式的画面分割，强调方向感和速度感。后部的弧线具有张力的视觉效果，强调无限的动力。这些线条共同作用，强化了中心人物——骑车者处于速度中。

曲线与直线对比和人物形态的暗示构成了画面的中心视点。线条的密集与分散对比，构成中心向边缘的发射移动。

线条的箭头式形态暗示和后部的弧线向前的弹力效果构成视线由后向前的移动。前方倾斜线的压抑使得视线向中心收束，完成一个完整的视觉流程。

这三幅作品可以说已经把视觉语言中的色彩、线条发挥到了极致，对观者来说我们感受到了愉悦的视觉享受，色彩和线条如此完美，没有一丝杂音。但是作为信息传达来说却有着明显的问题——主题的不确定性，看图后观者不能产生统一的信息认同，根据观者的文化背景、生活习惯、人生阅历等等不同，解读的层面也会变化。我们发现单纯的利用视觉语言的图形和色彩两大要素可以传达视觉的完美次序，但是不能够将更多的信息准确的快速的传达出来，观众只能得到一个模糊的主题概念。在设计中即要强调愉悦的视觉次序又要强调明确的信息，则必须提到平面设计的文字要素。

二、文学艺术插图的视觉次序。

谈到文字与图形的合作我们自然会联系到文学插图。文学插图和绘画具有一样的表象，但是它们的本质却差别很大，文学插图具有下面两点个性：

1、文学插图的独特性。

文学插图的独特性突出表现在它必须依附于文字，是文字的补充说明，因此文学插图比绘画更多的强调信息传达准确度和情感力度的发扬。

2、以创造性复制文字信息为主的视觉次序。

阅读书籍具有不定的时间跨度，文字或插图先造成一定印象，再相互关联，所以我们看插图时更多感受到的是对文字的解读和发扬作用。在这里书籍的文字介入到信息的传达中，因为文字的界定，信息传达的准确性和一致性有了一定保证。但是阅读时间的间断造成文字和图形不能统一在一个视觉流程中，一段相对较长而没有划分层次的文字，每个人解读的重点必然有所分歧，这样就会造成图文在阅读印象中的不配合，从这个方面来说同样影响到了信息的正确传递，再者画家本人对文学作品的理解也带有强烈的个人好恶，对于信息传达的准确度来说也是一大问题。

综合上面两个艺术形式的分析，我们会发现图形和色彩以及文字作为单独元素表达时，都可以通过设计达到良好和愉悦的视觉次序，从而达到传达信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主题表达的局限性以及信息传达的准确度问题尤为明显。

三、平面设计的独特视觉次序。

图形、色彩、文字作为视觉语言的组成部分具有各自不同的控制视觉次序的方式。前面的例子虽然很少，但是对于理解视觉语言本身对于视线流动的暗示作用是很有帮助的，在平面设计中充分调动这些潜在的动力，会使设计不再遭遇本文开头所说的设计尴尬。 就平面设计信息传达的角度来看，它具有和前两种艺术形式明显差异的两个方面： 对广告主题的从属性。平面设计在利用视觉语言时不会是图形色彩的独立存在如绘画艺术，也不会是对于某一文字内容的创造性复制如文学插图，而是对需要表达的主题信息的绝对服从。

平面设计要求准确快速的传达信息。必须完全合理的利用图形、色彩、文字的视觉次序进行编排，使这些视觉语言要素呈现一条完善的视觉次序，从而带动观众依次阅读需要传达的信息。

根据这两点我们需要在进行设计之前对主题信息进行整理。

以统一方便面的平面广告为例。这则平面广告的主题是推出三款不同口味搭配不同形状面条的方便面，创意点出现在广告口号中——创意搭配才够味。根据这个创意点选择的产品代言人（图形）是带有创意风格的明星——周杰伦，同时这个选择的目的也是为了吸引目标消费者（青少年）。色彩的主题色调选择红色，取其活力与积极的色彩意象。就图形和色彩的视觉次序来说具体流程如下：

1、色彩。

由于明度在色彩中的先决作用，视觉会选择三原色中明度最高的黄色作为介入点（黄——蓝——红）最后视觉收束于红色。这样第一视觉流程传达了三个人物形象和三碗方便面的包装以及分段的说明文字。

红色背景的延展将视线带领向画面上方的口号式广告语。再次被色彩明度吸引收束于黄色，完成一个完整的色彩次序。

2、图形。

因为黄色的明亮度，视觉的介入点在画面右方。在画面右方有一组发射构成形式的同心圆式弧线，明亮度明显高于其他图形，圆弧线具有张力效果和旋动的动感暗示，带同视线向画面左方移动。

画面中部和下部延续舒缓的波浪线引导视觉缓慢移动，经过主题形象。左侧弧线起到和右侧弧线同样的作用，旋转的动态带动视线向画面上方移动。

画面上方的自由曲线明暗渐变形成箭头式的形态暗示，方向指向性明确，引导视线划过广告语。尾部渐变消失，使得视觉向下收束至黄色的起点。完成一个完整的图形次序。

通过色彩和图形的编排，形成一个椭圆形的视觉引导，在这个潜在的动态线上是这则设计的主题内容。最后我们得到一个完整的信息组合：周杰伦代言的统一方便面，广告形象的选择切合广告主题并迎合产品的消费群体。

产品具有三种口味，分别有不同的配料和不同包装。注意此时设计者在文字的设计上加入了细节的调整，这些细节的强调一是增强阅读的趣味性和节奏感，二是加强信息传达的准确度。溜圆两字运用圆形归纳的美术字，滑细两字运用细圆头体，劲宽两字运用粗黑体，通过文字本身形象的变化适合文字内容，强化创意搭配的主题。

四、视线划过广告语——创意搭配才够味，加强特定消费群体的印象。

平面设计想法描述范文 第七篇

我是x大学艺术院平面设计专业的学生。我特别衷爱设计，希望从每天的设计中寻找现实生活的每个精彩瞬间。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的人生舞台。

本人性格开朗热情，能很好的处理人际关系，可以更好更快地适应新的环境；我善于观察，注意细节；严于律己，宽以待人是我的人生座右铭；乐于吃苦，埋头苦干是我做事的态度；勇于创新，不怕失败，永不服输是朋友对我的评价；本人学习能力极强，喜欢专研，压力越大动力就越大。

此外，我还对计算机和英语学习有着浓厚的兴趣，经过努力，系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识；熟面设计软件photoshop、coreldraw、indesign；制图软件cad；影视后期软件premiere；在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力，可独立进行广告策划、平面广告设计工作。职业能力：熟练操作word、excel等办公室软件，事业心和责任感使我能面对任何困难和挑战；我还积极主动参加学校各种活动和社会实践，不放过任何一个能锻炼自己的机会。

在即将进入社会之际，为了更好地适应社会，我希望自己能做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼。在获知贵公司正为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司，为贵公司的发展壮大贡献我的才智。

平面设计想法描述范文 第八篇

我是黄淮学院艺术设计学院平面设计专业的学生，我特别热衷于设计，希望从每天的设计中寻找现实生活的每个精彩瞬间，也希望我借这个机会，找一个能展现自己实力的人生舞台。

大学期间担任团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。

我所学的专业是平面设计专业。我非常热爱我的专业，这源于我对平面设计专业都有浓厚的兴趣，学平面设计设计是我的爱好。大学期间的系统学习，我已掌握了相关的专业知识，并且有较强的实践操作能力。在历次的课程设计中，受到老师的夸讲。我努力学习并且充分利用学校的图书资源，掌握了较强的理论知识。现在的我，在科学思考和实践动手能力方面获得了很好的培养。

深刻的理解能力、敏锐的洞察力、独立的思考能力、分析和判断能力以及浓厚的科研兴趣，是我大学生活中最大的收获。当然，最重要的还是学会了如何做人、做事。我自信有能力胜任贵部门所有要求的工作。

回首这即将结束的大学时光，我从一个一无所知的学生到德智体全面发展的新世纪人才，其间凝聚了我奋斗的失败和辉煌、喜悦和辛酸。但成绩属于过去，成功还看未来，我将继续进行着我的接力赛，

毫不松懈。

我正处于人生中精力充沛的时期，我渴望在更广阔的天地里展露自己的才能，我希望能够加入贵单位。不求安逸的生活，不图优厚的待遇，只有不断地努力工作，找到自己的空间，从亲身实践中提高自己的综合能力。

平面设计想法描述范文 第九篇

实习时间：

20xx年XX月1日——20xx年12月31日

实习地点：

厦门麦洋贸易有限公司

实习单位介绍：

实习目的：

毕业实习是我们大学期间的最后一门课程，不知不觉我们的大学时光就要结束了，在这个时候，我们非常希望通过实践来检验自己掌握的知识的正确性。并通过社会实践，熟练技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。因此，我来到厦门麦洋贸易有限公司，在这里开始了我的毕业实习。

实习内容：

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，经过长时间的寻找终于20xx年12月01日，我应聘到厦门麦洋贸易有限公司进行了为期12个月的实习活动，进行学习，任职平面设计。

第一天上班，因为不熟悉上班路线的交通情况，为了不迟到我早早的起床。到了公司时间安排刚刚好。进入公司的时候，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。闲着的时候就试着用Photoshop软件模仿教程做一些简单的图片，说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。紧接着当然就是跟同事做了一个简单的自我介绍，他们的激情与热情，让我在这里感受到家一般的温馨和快乐，我相信我的选择，这里将会是我人生的另一个起点，我会好好向他们学习、请教的。

俗话说万事开头难，所以既然决定在这里了就脦从基层开始做起，于是乎我就开始学习了解印刷中纸张的种类、每种纸的不同用途以及常用纸张的规格。印刷是设计中重要的一个环节，是让设计师的想法和创意转化成现实的一步，因此需要做一些重要的学习与了解。

我了解到，在印刷中，我们需要注意牢记客户所需的纸张的大小规格和图片分辨率等，因为这是一切创意的基础。设计既要有创意又要严谨，既要从小中见大又要从大中体现出细致和创意，这是公司经理给我上的第一堂课。并告诉我刚刚踏入社会从事设计行业需要学习与了解的还有很多，不要浮躁静下心来慢慢学，时间久了，看得多了、做得多了、听得多了，自然也就慢慢上手了，经验就是这样累计起来的。然后我回到我的位置上对同事做了一个简单的自我介绍，公司同事都特别热情，我暗暗下决心一定要多向他们多虚心学习。

我和同事们一起参与平面设计工作，开始的时候总觉得自己学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题，又没有工作经验，而他们的教育水平明显高于我，他们的能力也理所应当在我之上……因此，在了解完基本工作流程后我开始接手负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过几天的磨合，自己有的缺点和不足，开始慢慢呈现，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应而他们如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。而我只是在书本上纸上谈兵.自然还待讨教和学习，再之我的专业又不对口，什么都脦从新学起，学习起来还是挺累的。

不过这个问题其实也很普遍，像我们这样刚毕业而学历又不高的，很难找到专业对口的工作，所以平时还是多学点对自己以后找工作还是有点帮助的。

但同时这也是幸运的，来到这里正好锻炼一下自己，现在出错还不打紧，以后就没这机会学习了，所以我要好好把握，努力学习并学以致用。通过前几天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西，学会了怎样与客户交流，怎样揣摩客户的心理，锻炼了自己的交流能力，认识到了设计的一般流程，在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼，可谓收获丰厚。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练，老师终于让我参与他们正在进行的设计项目，让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求，未能达到很好的效果。经理看过我的方案后，要我进一步去了解这间机构的性质和作用，要做出更加符合机构精神的设计，我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题，要联系实际，要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少，在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化，而且对于客户的要求理解不够透彻，需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的，要想真正理解设计，就脦脚踏实地的学习，虚心求教，很多看似理解了，实行起来未必跟想象的一样。

在那之后，我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感，也同时感觉我学到很多东西，大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里。我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务，客户沟通交流，理解客户的需求。然后设计师进行设计工作，定下初稿或样板，在客户审阅后提出修改意见，最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后，最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和经理的认同，这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的，从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会，让我学到了许多，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有很多书要看，很多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余，经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。 当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚，聊聊天，偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

实习总结：

回想起从刚进入大学到现在，这一路走来我最大的感受就是自己成熟多了。年幼时渴望长大，但那仅仅是单纯的年龄上的成长，而现在更深层次的是指导思想上、行为上的成长。每个人成长的方式不可能完全一样，但相同的是我们都体会到了成长的快乐。在生活中体验着成长的艰辛，在收获中体验着成长的喜悦，也许人的一生大多是由酸甜苦辣交织，喜怒哀乐相汇，苦中有甜，甜中有苦，笑中有泪，泪中有笑。就是这些造就了丰富多彩的人生，人生体验多，财富亦多，各种滋味都品尝过了，各种感觉都体验过了，才能真正认识到人生的丰富。我渴望着丰富的人生阅历，我渴望品尝到成长的快乐。出来社会大半年，已经是半个社会人了。不能再向学生那样，某些时候可以随心随意。校外企业顶岗实习，为我们提供了一个很好的实践机会，可以让我们更好的把理论应用于实践，在实践中领悟理论，更可以学习到很多书本上学习不到的、甚至比理论知识更实用的业务知识。而且，这些实习经验，无疑是我们毕业后就业的一大筹码，我们与其他大专生相比，就赢在了起点上!作为一个成年人，作为一个社会职业人，任何时候都要守规矩，做好自己的本分，承担起自己所需要承担的责任。如失败的沮丧、自我成长的喜悦、温馨的工作伙伴、值得感谢的客户等等，这些都是工作成功者必须体验的感受和必备的财富。如果每天怀着感恩的心情去工作，在工作中始终牢记“拥有一份工作，就要懂得感恩”的道理，你一定会收获很多很多。在你收获很多很多的同时，你会发现自己已经在锻炼中变得勇敢，坚强，乐观，阔达。这样的你，是不断前进的走在成功的路上的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。 想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

同时我也意识到很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。当然如果能在作图的过程中如果使用些小技巧，也是可以达到事半功倍的哦。如怎样将文字与图片融合在版面中，如文字之间的对比让整个排版更好看，如颜色上怎样使用才会更好看。所以在这里说的只是最近的一些感悟和总结。希望在今后的工作中学习设计师的良好习惯，怎样解决图片与文字的排版，以及文字设计、颜色搭配。这既是一个漫长的过程也是一个积累的过程。让我在今后的工作中继续寻找设计的快乐吧!

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。

这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

最后，感谢这一段曲折的时光，感谢我所在的企业，感谢企业领导对我的栽培，感谢我所遇到的同事们，你们一路给我帮助和支持，让我在前进的路上充满着激情和勇气!感谢江西电力职业技术学院，让我在短短的两年时间里认识到很多的良师益友，让我在知识的海洋中不断吸取知识不断的完善自己，感谢院领导们的英明政策，让我有机会将自己所学的知识充分的运用到实践中并在实践中检验所学的真理，感谢各位辅导老师的辛勤付出与教导，给我无微不至的呵护，让我在工作中振作起来并且找到迷茫的出口!

平面设计想法描述范文 第十篇

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。

假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。

一、photoshop小技巧

1.制作圆角矩形方块

首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行threshold以获得您想要的遮罩。

2.高解析制作

3.保留选取范围大小

当您在photoshop中使用imagesize或cancassize改变影像大小时，原本在影像中选取的范围也会跟着改变，如果想要保留原本的选取范围，可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键)，然后再选择“imagesize”或“canvassize”。使用imagesize指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小，而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。

4.快速隐藏图层

如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像，是不是得一一将其他图层隐藏起来呢?这里有一个既快速又方便的作法：只要在图层面版上同时按住ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示，就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl+alt+快速键调整图层的前后次序。

二、coreldraw小技巧

1.擦去错误线条

如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

2.动尺规

在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置，只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移，就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位，则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下，就会立即归位。

3.利用coreldraw制作动画gif文件

事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件，您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格，然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能，先选择creatfromdocument将第一张gif文件制成movie，再陆续将转好的gif文件以“insertfromfile”插进来，选择“储存成…”动画gif的格式，于对话框中设定延迟的时间和位置，如此就算大功告成。

平面设计想法描述范文 第十一篇

本课设计成四个部分进行教学

（一）交流导入阶段

我针对学生的已经参与过的美术活动经历，把这些美术经历变成了美术经验、形成了能力，为学生今天的学习打开了一扇经验之门：学生欣赏各种各样的船的图片资料。并交流“现在的船和过去的船在造型和功能上的突破与改进之处”。本阶段通过交流讨论，调动起学生的学习积极性，使学生在了解船的基本结构、比例、色彩等造型特征的基础上，知道船的设计与制造要符合人的需要，要适应时代发展的需要。

（二）感悟创作阶段

第一环节：欣赏交流

“你喜欢哪幅作品，作品中的船创意在哪里？运用了哪些创作方法？”通过欣赏、研究他人设计的船的图片，引导学生从各方面研究、讨论他人是如何去设计船。通过这种提问的方式，来进一步激发学生的学习欲望，给学生自由的空间，培养了学生自主学习的能力。

第二环节：小组讨论

“你对未来生活中的船的造型与功能有哪些需求？如果你是未来的船舶设计师你将会怎样设计？”学生先独立思考，完成创意说明；然后同桌交流各自的创意，讨论需要修改的部分；最后推荐一人，说一说讨论结果。本环节引导学生从造型和功能方面独立思考研究、同伴互助讨论目前船设计上的不足之处，讨论未来船的发展，培养学生的创新精神和创造能力。

第三环节：想象创作

“画你想象中未来的船的摸样，还可对船的内部结构进行设计和想象。”学生根据自己的想象，加上小组的讨论结果进行自由创作，利用线条、形状、色彩等把自己的想法和愿望具体化。培养了学生对船造型的设计、表现能力，掌握了设计船的基本方法。

（三）展示评价

教师提出评价要求：你喜欢哪幅作品？创意在哪，运用了什么创作方法？你想给的作品提个小建议……。学生进行自评、互评，在评价过程中树立学生的自信和发现自己的不足，相互学习中提升自己的能力。

（四）拓展

欣赏：手工制作的立体船。完成“我对‘立体船’制作方面的设想”。 学生欣赏书本上立体的作品，独立思考并完成“我对‘立体船’制作方面的设想”，然后进行全班交流。激发起学生对立体船制作的兴趣，激发学生创造美的激情，感受变废为宝的神奇与创作的乐趣。

平面设计想法描述范文 第十二篇

宣传片形式：解说、画面配合文字。

我们的口号“因为专业，所以领先”打造汽车陪练行业专业品牌。

为您提供专业的汽车陪练服务，公司备有几十辆车，多款车型，专业的教练、优质的服务，注重汽车陪练效果，狠抓陪练质量。让您安全驾驶，一路畅通。

我们的经营理念：“安全”“传授”“和谐”。

“安全”及培养交通参与者的交通安全意识；“传授”传授实际道路汽车驾驶技术；“和谐”树立交通参与者的安全意识，让驾驶员掌握汽车驾驶技术，减少交通事故的发生率，创建和谐社会。

我们的服务理念：专业、及时、诚信。

专业理念：专业技术、专业教学、专业管理、专业服务；

及时理念：约车及时、服务及时；

诚信理念：诚信经营，我们一旦承诺就一定要兑现，并以此定为公司全体员工的行为准则。

一对男女，情人节时，男孩再也不送玫瑰花给女孩，而是送了一张汽车陪练卡，因为花钱买了安全；女孩再也不送巧克力给男孩，而是送了一张汽车陪练卡，因为花钱买了放心。瑞驰天下汽车陪练让安全的光环伴您一生。

平面设计想法描述范文 第十三篇

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，通过实习，了解现今社会所需求的人才，了解平面设计在实际应用中的地位，以及自己在社会中的定位，根据结论，总结出自己的方向。在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。

一、通过实习，使自己所学的专业知识得到了巩固和提高

在学校虽然学了两年多的平面设计，但是真正到实践中还需要从头学起，因为要学的东西实在太多了。刚到公司，看到设计师们熟练的技能、高超的制作水平让自己好生羡慕。在接下来实习的日子里，我虚心向老师请教，边干边学，逐渐掌握了抠图、制图、排版和各种色彩、整体布局的搭配效果等。同时，也掌握了电脑软件操作的小技巧，比如在corelDRAW中做包装盒的时候，线与线的对齐，以前我在学校学的基本上都是用鼠标点菜单进行选项操作，来到这里大家都基本上用快捷键操作，又快又省力。随着实习的不断深入，我对photoshop和coreldraw制图都能够熟练掌握了。我不满足在设计上实习，还主动要求到各个岗位去锻炼，通过在各个岗位工作，掌握了设计的构造和各项工艺流程。比如一幅图在经过客户认可后，设计师填写好打印单并附上图形小样拿到彩印室进行喷绘或写真。

二、通过实习，使自己的社会经历得到了丰富，能力得到了锻炼

在实习过程中，不但要熟练掌握过硬的专业知识，高超的制作水平和敏捷的思维能力，还要学会与客户进行有效的沟通，把准客户的脉搏，客户想要怎样的效果，我们设计师就要为客户制作出他想要的效果。

三、通过实习，发现了自身差距，还需要通过更加努力的学习不断掌握新知识

通过实习，我深深发现，在设计领域还有好多的知识需要学习，在学校里只学了一点基础的知识，来到这里才发现自己是一棵无名的小草。一个好的设计需要的是不断的学习，这里有的掌握了三维立体效果的制作，有的掌握了动画flsh的制作。设计对一个人的知识结构要求非常高，需要掌握数学、社会、文学等相关知识，只有一个综合性的人才才能制作出好的作品。

实习体会：

通过实习，我进一步的发现自己的缺点，并且牢固了设计基本功，在现实的社会中实际的应用中，我要循序渐进，一步一步的完善着自我，一步一步的向自己的目标靠近，最终实现自我。我遵守组织纪律和单位规章制度，做人处事的基本原则都在实际生活中认真的贯彻，好的习惯也在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识，这是我一笔宝贵的财富。在工作中和同事保持良好的关系。同时也明白到做事首先要学做人，要明白做人的道理，如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。对于自己这样一个即将步入社会的人来说，需要学习的东西很多，他们就是最好的老师，正所谓“三人行，必有我师”，我们可以向他们学习很多知识、道理。

在工作中，我认真负责，努力刻苦，能有效率的完成上级安排的任务，从不迟到早退。踏踏实实的做好本分工作，工作始终以“热心、细心”为准则。

简短而又充实的实习，我觉得对我走向社会起到了一个桥梁的作用，是我的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助。总的来说受益匪浅对以后的学习有很大的帮助，同时经过了这么一段时间的工作也明白了实践的重要性，要更好的在以后的工作中发挥自己的水平，那么只有不断的增加自己的理论知识，更有利于灵活应用到自己未来的工作中 !

平面设计想法描述范文 第十四篇

在咖啡店的装修设计中，局部照明设计和应用是灯光设计的灵魂。总体的空间的照度不要求很高，以人员能够正常活动的最低照度为准，把精力放在刻画细节的局部照明上。每组插座应当有一组灯管，最好是带灯罩的灯光，或类似蜡烛的照明范围不大的灯光，并且多采用暖色灯光，为喝咖啡人创造一个温馨、私密的空间。充分利用光影的作用是咖啡厅照明设计的另一个特点，可利用这个特点有意制造出一些空洞，并把灯光放进去或放在某些植物的下头向上照射，使空间产生趣味的光影，既丰富了视觉效果，又增加了空间的立体感和层次感。

咖啡店店内空间设计要点:主力咖啡、补助饮料要适切搭配同时要注意服务形式的运用;主通道的宽度及层次的表现要协调，通路要坚持顺畅，还要使服务员能够易于接近顾客且缩短距离，方便为客户服务;对于服务人员的配置、收银台位置以及仓储空间的运用，均要配合咖啡店业务流程的需要。咖啡厅的空间设计要与其总体设计风格相匹配。在空间布置上可经过虚的手法遮挡视线，似隔非隔，隔中有透，实中有虚。例如利用布慢、漏墙、珠帘、屏风、竹篱、木栅等缓冲通道与视线;又如，利用通道的回绕曲折相通，不使人一目了然。适当的分隔还可满足部分客人不想被打扰的心理，这就是所谓的“园必隔”。

咖啡店外装形象的效果:必须与咖啡店品位贴合，同时注意个性的表现与印象的塑造，并且要坚持美感。咖啡店招牌对于“易见高度”的把握，要使它在远处仍能够一目了然，且要注意规格的适合性;店头的设计必须要能表现好的店面形象，避免有污损状况，甚至要研究打烊后的店头表现。店面橱窗要能与风格相称，同时要具有吸引力，进而要具有诱导性;在咖啡店面设计中，顾客进出门的设计是重要一环，所以店面要有适当的店头开放度，并且易于看到咖啡店内部，同时要能有亲切感，进口要便于顾客入店。

顾客来咖啡店喝咖啡不仅仅品的咖啡滋味还有咖啡店内的气氛，他们会选择充满适合自我所需气氛的咖啡厅。于是如何巧妙地运用空间美学，装修设计出梦想的喝咖啡环境，提高顾客所需情感的效果，这就是咖啡店装修的意义。良好的咖啡店装修设计，不仅仅美化了咖啡馆，更重要的是给消费者留下完美印象，起到招徕顾客，扩大销售的目的。店面的设计必须贴合咖啡馆特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。

平面设计想法描述范文 第十五篇

大家好，我来自***，我叫***，我的专业是室内设计。

大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅，学习方面：树立“坚持学习，学习是首位”的学习思想和“追求卓越、争创一流”的学习理念，在刻苦学习中体会知识的奥妙。不满足于现状，不断挑战自己，顺利通过英语四、六级考试，全国计算机*级考试。

在个人爱好的带引下，入校我便参加了校***协会，由干事到副会长，这是对我的付出与努力的肯定。组织开展一系列活动丰富校园生活，被评选为优秀学生社团。所组织的跨校联谊活动，达到预期目的，受到师生首肯。此外，在担任班团支书和辅导员助理期间积极，为同学服务，表现出色，贡献卓越荣，获校级优秀学生干部称号。

去年，我光荣地加入了中国xxx。加入这个先进的团体，是我人生的一次升华，我更是严格要求自己，带领身边同学，一起进步。

社会实践方面：本着学以致用，实践结合理论的思想，在***年暑假，我在***实习，通过做***的工作使我更加深刻认识到，一定要投入到社会这所大学校自己才会真正地长大。回顾过去，自己仍然有不少缺点，如创新能力还不够强，有时候不懂得坚持，但我会尽可能地在以后的学习和生活中着重提高这些方面的能力。

成为一名优秀的设计师是我的梦想，恳请考官能都给我一个实现梦想的机会，谢谢。

平面设计想法描述范文 第十六篇

我的名字是xx，是xx学校xx专业的一名学生，我对设计有独特的热情和喜爱，我觉得设计是我生活中的全部，我希望自己能有机会在这条路上一直走下去。

本人性格开朗热情，能够很好的处理人际关系,可以更好更快地适应新的环境;我善于观察，注意细节;严于律己，宽以待人是我的人生座右铭;乐于吃苦，埋头苦干是我做事的态度;勇于创新，不怕失败，永不服输是朋友对我的评价;本人学习能力极强，喜欢专研，压力越大动力就越大。

此外,我还对计算机和英语学习有着浓厚的兴趣，经过努力，系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识;熟习常用平面设计软件Photoshop 、CorelDRAW 、InDesign;制图软件CAD;影视后期软件Premiere; 在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力，可独立进行广告策划、平面广告设计工作。 职业能力：熟练操作Word、Excel等办公室软件，事业心和责任感使我能够面对任何困难和挑战;我还积极主动参加学校各种活动和社会实践，不放过任何一个能锻炼自己的机会。

在即将进入社会之际,为了更好地适应社会,我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼.我希望自己能有这个机会成为贵公司的一员，为公司做贡献。

平面设计想法描述范文 第十七篇

四年大学生活转瞬即使。20xx，当我们还站在大四憧憬时，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为20xx年的毕业生，今年正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本得到应用和运转，那既是如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难——独立，工作，生存。随着社会的快速发展，当代社会对即将毕业的大学生的要求越来越高，对于即将毕业的我们而言，为了能更好的适应严峻的就业形势，毕业后能够尽快的融入社会，同时能够为自己步入社会打下坚实的基础。

在结束本学期的课程后我就开始寻找一家设计公司去实习，因为仅仅通过在学校所学理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

离开学校后我在X公司里面实习工作，X公司是一家年轻的、朝气蓬勃的新兴影视传媒电子商务公司，有一支充满青春和活力的梦想青年队伍。而我主要负责公司的平面设计。

在实习进程中，我深深地感遭到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经历，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而 作为管理者通常缺乏设想根底和审美能力，常常为了追求市场效益，过多地拘谨设计师的思想与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的粗俗化。

这个专业在中国的生命历程并不久远，这是中国设想行业走向幼稚后必定要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需求而出现的分析型、创新型人才，不只对根底设计理论能够纯熟的使用，对各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与市场两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅经过在学校所学的理论学问是远远不够的，这就需求我们去理论，走进设计公司，通过社会实践，把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所有用武之地。以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面。经过了一段时间的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计基础也有些掌握。也因此对设计有所喜爱，希望能找份相关的工作，作为应届生，心中想得更多的是如何去做好一个设计、如何更好的去完成每一个设计任务、甚至成为一名职业的设计师。

在实习过程中，我深深地感受到做设计通常是缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。所以我们不仅要对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步了解。因此仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参与对公司广告海报的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。但由于经验不足，我在开始的时候，未能做出很好的设计方案。后来通过设计主任的指导和同事们的帮助，再加上学校所学的专业知识，做出了较好的方案。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

这是我实习期间对于设计的一些琐碎思考，在这里记录下来，以期看到自己的进步，在设计创意，人文素质等方面。 设计并不是一个容易的行业，其实设计人是孤独而被遗忘的。在针对哈佛大学生所做的实验录像带中我们可以发现，其实我们所做的设计，有75%的人是忽略的，所以如何运用技巧唤醒人们对设计的注意，是设计人必须要注意的。

在这次实习中，我学到的最多的就是如何在社会中，工作中与人相处。 想要处理好自己的人际关系，首先就是懂得合作和分享，即多跟别人分享看法，多听取和接受别人的意见。这一点做到了，无疑推动了我的工作顺利进行，而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑，我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识，这样工作也不再那么枯燥。再者，要多听，听办公室里同事们谈谈生活的趣事，办公室的趣闻，偶尔还略谈公事，由于我只是个实习者，我没有资格给他们更多的意见，于是我就选择聆听，他们都是专业人士，经验比我丰富，从中我可以学到一些技巧，听听她们处事的方法和对待事物的态度，有时我会恰当地加点个人意见，使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的，其次是如何了解人，如何与人相处，如何使人喜欢你，如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处，就等于把自己排斥到这个公司之外，无法投入工作，没有一个轻松友好愉快的心情，就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求，在实习期间，由于所学知识与实践的差距，我只能从事一些琐碎的日常事务，但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持，使我在这次实习中学到了很多知识，也发现了自身的不足，公司老师们认真、严谨的从业风格，冷静、执着的思维方式，亲切友善的待人接物，和谐友爱的工作氛围等，给我留下了很深的印象，这些收获将会使我终生受益。

实习总结：虽然实习的时间有限，但我在江西省宜春市上高县东方影视传媒有限公司-东星文化平面设计实习的时期也遇到了比较完好的策划案例。经过这样次的实习，我认识到了很多在书本上或教师讲课中本人忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经历。一个设计团队能否优良，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的地位，这样才干发挥出每个人的长处;团队精神非常重要，一个优良的设计团队并不是要每个人都非常的优良，这样很简单造成成员之间的看法分歧。所以在单独进行一个大的策划项手段时分，设想师之间一定要经常沟通、交换，在单独的讨论中发觉成绩、处理成绩。在单独商榷的进程中很简单就能碰出新的闪光点，使策划项目愈加的齐备。

经过这次实习，在设计方面我觉得本人有了一定的收获。这次实习次要是为了我们今后在任务及业务上能力的进步起到了推进的作用，加强了我们今后的合作力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以处理的成绩，将来从事设计任务所要面对的成绩，如：后期的策划和后期的制造、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰厚了我在这方面的学问，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的推进作用，但我也认识到，要想做好这方面的任务单靠这这几天的实习是不行的，还需求我在平常的进修和任务中一点一点的积累，不断丰厚本人的经历才行。我背后的路还是很冗长的，需求不断的努力和斗争才干真正地走好。

进修中也让我更深刻的理解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不只要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、理解市场。作为一个设计师，要不断地开辟思绪去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场愈加交融，使设计愈加市场化、市场愈加设计化。

通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想。这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识，当然，这只是巨大领域中九牛一毛的知识。我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析，现在大多数企业都喜欢上手快的员工，“即招即用，能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。这就对毕业生提出了更高的要求，根据市场需求，有针对性地去学习和打工，通过实践增长本领，是毕业生们不容忽视的。

最后，感谢这一段美好的时光，感谢我所在的企业，感谢大家对我的栽培，感谢我所遇到的同事们，你们一路给我帮助和支持，让我在前进的路上充满着激情和勇气!让我在知识的海洋中不断吸取知识不断的完善自己!感谢各位辅导老师的辛勤付出与教导，给我无微不至的照顾，让我自己点亮了照向前路的明灯。

平面设计想法描述范文 第十八篇

大家下午好!很荣幸能在这里面试，让我有向各位考官学习与交流的机会，现将自己的情况简要介绍一下：(这句话其实是可有可无的，不过一般在群面的时候还是很有必要用到的)

我叫，来自于xxxx(有必要用几个词修饰下自己的家乡)。性格比较温和、谦虚、认真细致、踏实、吃苦耐劳、有较强的责任心和社会适应能力(这里可以用一些修饰性的词语对自己的性格做一个简单的介绍，当然是好的方面啦)。即将毕业于xxxxx学院，作为一名电子商务专业的大学生，我更喜欢平面设计方面的内容，在大学三年的学习生活中，我对平面这一领域的相关知识有了一定的掌握，同时具有实际的操作能力与技术(这里就是为了体现自己的专业技能以及期望的职业发展方向了)。

为了使在校所学的知识更好地应用到实际生活中，去到xxx培训中心，通过三个月的实践训练，全面系统地学习了平面方面的专业知识与技能，能够应用平面设计的相关软件(Photoshop图像处理软件、Illustrator与CoreIdRAW矢量绘图软件InDesigin与Pagemaker排版软件)做基本的图像处理、海报、企业宣传册等，能够将所学知识真正应用到实际生活中。(主要交代你之前的实习经验以及技能运用方面的状况，最好用一些具体的数据来表达)在投身于社会之际，

为了找到符合自己专业和兴趣的工作,更好地适应社会,我希望自己能够做到一种被别人需要的一种状态，至于做什么，就是在实践中，不断的学习、不断的锻炼。因此，我希望加入贵单位，如果能够成为公司的一份子，我相信我一定在自己的岗位上尽职尽责、踏踏实实地贡献之集的一份力量，与公司共同促进、发展。(如果能直接说出你将来的发展方向，以及你的职业规划，3-5年的规划等，这样会切实的多，也会让面试官觉得你是一个脚踏实地的人)

世界之大，人才济济 。我承认自己还不是最优秀的人才，但是我希望之集是此岗位最合适的人选，希望有幸能够被贵公司领导予以特别考虑。今后我在好的方面再接再厉，不足之处有所改善。我的介绍到此结束。谢谢!(同样，这段文字也是可有可无的，不过结尾一定要说 谢谢 来结束自我介绍，不然面试官会不解你接下来是否还有没说完的内容)。

平面设计想法描述范文 第十九篇

一、起居厅设计

随着居住条件的改善和人们对家庭精神生活的要求提高，人们对住宅内起居厅的使用功能提出了更高要求，住户希望起居厅成为起居、就餐、娱乐、接待客人、家庭团聚等公共活动的共用空间。因此，起居室便成为住宅的中心首脑空间和对外的一个窗口。它应该具有较大的面积和适宜的尺度，同时，要求有较为充足的采光和合理的照明。面积一般在20平方米左右的相对独立的空间区域是较为理想的起居场所。

起居厅是家属聚会、娱乐和会客之处，不宜采用狭长形、异形，以方正、宽敞、明亮较佳。尤其要处理好厅内交通，防止出现交通面积过大、房门过多，影响使用功能的弊端。要使客厅具有足够的少受干扰、相对稳定的空间，减少使用面积浪费。围绕起居厅的空间主要布置有入口、厨房、卫生间、卧室，所有这些房间的门洞、活动区域划分、走道布置，这三者之间的平衡与矛盾构成了起居厅的设计。门洞的数量与位置决定了走道的多少与方向，走道的数量和方向划分了起居厅的活动区域，所以在起居厅设计中门的数量与功能作用成反比，有二至三个门的厅，对其功能影响不大，有四个门的厅，其交通面积增多，使用功能就会降低，有五个门以上的厅，作用就很小，基本只起着过道的作用，门洞的数量与位置起着决定性作用。

起居厅的空间组织还应考虑家具布置的合理。客厅的家具应根据该室的活动和功能性质来布置，整个起居室的家具布置应做到简洁大方，突出以谈话区为中心的重点，排除与起居室无关的一切家具，这样才能体现起居室的特点。一个房间的使用功能是否专一，在一定程度上是衡量生活水平高低的标志，并从其家具的布置上首先反映出来。为了避免对谈话区的各种干扰，室内交通路线不应穿越谈话区，门的位置宜偏于室内短边墙面或角隅，谈话区位于室内一角或尽端。以便有足够实墙面布置家具，形成一个相对完整的独立空间区域。

二、厨房设计

厨房功能是储存生活必备的食品和烹调食品，以提供全家人的餐饮。其空间大致可分为储存、洗涤和烹调三个区域，厨房可以称为家庭的工作中心。任何厨房设计，均应以食品贮藏和准备、清洗和烹调过程为依据。随着社会的发展，现在的住宅设计都很重视厨房的位置、面积的大小以及烹饪的操作流线，合理的设计可以为操作方便、提高效率、节约时间创造条件。

三、餐厅设计

餐厅是一家人就餐聚会的重要场所。家具主要是餐桌、椅和餐饮柜等，它们的摆放与布置必须为人们在室内的活动留出合理的空间，这也是餐厅平面设计的依靠。

餐厅在居室中的位置，除了客厅或厨房兼餐室外，独立的就餐空间应安排在厨房与客厅之间，可以最大限度地节省从厨房将食品摆到餐桌以及人们从客厅到餐厅就餐耗费的时间和空间。如果餐厅与客厅设在同一个房间，餐厅应当与厅在空间上有所分隔。可通过矮柜或组合柜或软装饰作半开放或封闭式的分隔。餐厅与厨房设在同一房间时，只需在空间布置上有一定独立性就可以了，不必要做硬性的分隔。总之，不论餐桌布置在何地，必须尽可能地和厨房靠得近一些。

四、卫生间的设计

卫生间实际上由厕所、浴室、洗面化妆、家庭洗涤、储物等空间组成。卫生间有一定的私密性，因而卫生间在住宅中的位置，不宜正对入口或者直接对起居室开门。向起居室开门不仅会让使用者感到不便，而且会把卫生间气味带进起居室内，从而破坏室内环境气氛。卫生间面积应根据卫生设备尺寸和人体活动空间来确定，并非越大越好。

住宅中的卫生间最好采用天然采光和自然通风，采光窗地比不小于1／10，通风口面积不小于地板面积的1／20。无通风窗口的卫生间，必须设置通风道或机械等措施排气，门下留缝或门窗下部设百叶进风。

卫生间是住宅中用水最多的空间，应注意防水和排水。设计时应以排为主，以防为辅。地面标高宜低于室外地面10-20mm，以免积水外流，并应有不少于5‰的坡度坡向地漏。防水层应作在楼地面面层之下，四周与墙接触，向上翻起，翻起高度一般为高出地面250mm左右，设有淋浴时墙面防水高。防水层应全封闭，宜选用无缝防水材料。地面、墙面、顶棚应选用防水、光洁、不易滑的材料。

五、阳台的设计

阳台在住宅中起到重要作用，是直接接触室外空气、阳光之处，应尽量发挥它的绿化、休息、观景、乘凉、健身等多个功能（相邻厨房的工作阳台还有助厨工作功能），面积不要过小。有条件者，还可设计大面积阳台、多个阳台，以至面积比阳台大得多的无顶盖的露台，使之成为空中私人小花园，让人住得更惬意。

摘要：研究人的居住行为规律对提高未来住宅的设计水平无疑有着积极的意义。住宅平面设计是直接建立室内生活价值的基础工作，本文展示了住宅设计过程中的心得体会。

关键词：住宅平面设计以人为本建筑设计

平面设计想法描述范文 第二十篇

一、随心设计，不拘泥于风格

风格的定义不再受局限，越来越多的被倾注个人情感。2016年的客厅设计更倾向于个性化，两三种风格的混搭是一个新趋势。无论何种风格都应强调以人为本的个人主义色彩，不论古典与现代，设计元素多元化的局面将开辟新天地。与此同时，色彩的统一与协调性需要更高的要求，以融合不拘一格的多元素混搭设计。

▲延续至今古斯塔夫风格(Gustavian style)，其自然的体态与美感，古典的文化气息中加入个人元素，和谐色彩之中,演绎出古典文化与现代艺术碰撞的完美故事。

▲摩尔建筑的拱门做了一定现代化处理，搭配现代简约的家具以及现代感极强的装饰画，多样的混搭元素凝聚出和谐的客厅氛围。

▲带有热带魅力和阿拉伯印花墙纸的异国情调慢慢融入普通家庭。多元素的设计不拘一格，将打破种族的界限。

二、可持续设计，拒绝被浪费

设计趋向于更环保，更清洁，更友好的生活方式，材质上当然要可持续利用，你可以利用一点点DIY风格的创意，旧毛线针织的垫子，精致的纸艺储物盒，旧报纸可以用来做壁纸，这些都体现出可持续发展的重要性。

▲旧毛衣千万不要扔掉，你可以用拆下来的毛线织成可爱的南瓜造型，给你的坐垫“穿上毛衣”，不仅舒适，这样的坐垫搭配蛋形椅，大大提升客厅的品质感。

▲废旧的纸做成几何形的储物盒，既美观又实用;褶皱的宣纸还可做成多面体灯罩，里面放置柔和的暖光源，给客厅增添几分温馨的气息。

▲家里的旧报纸一定不要丢掉，可以用来装饰墙壁，这样也可以很时尚。

三、有机装饰的选择

2016年有机装饰的选择，减少“塑料”，“可利用，再循环”成为主题。绿色生活墙的加入，使你的客厅可以更自然，原木材质的选择更环保，更加赏心悦目，返璞自然。

▲绿植的装饰墙给客厅带来勃勃生机，又起到净化空气的作用。

四、拓展空间的采光效果

宽敞的客厅，良好的采光，开阔的视野是2016年客厅设计的重点。给人一种在户外度假的感觉，贴近自然的生活方式带来休闲放松的感受。尽量把更多的自然采光和通风加入设计当中，减少“盒装”的感觉。

[2016家装设计理念]

平面设计想法描述范文 第二十一篇

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩，三年在老师的指导下，塑造了一个健康且充满自信的我，自信来自实力,同时也要认识到，社会是在不断变化发展的，对人才的要求也越来越高，但自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。

学习中我认真努力，各门基础课程和专业课程均取得了较好成绩，在我努力下掌握了扎实的专业知识，并有意识的通过各种实践活动提高自己的动手能力，为今后工作奠定了良好的基础。我注重培养自己多方面的能力，尤其在装潢广告设计专业，熟练的掌握了平面广告设计、vi设计、标志设计、包装设计、书记装帧设计、展示设计等。能熟练运用word、excel、powerpoint办公软件,freehand、coreldraw及photoshop等应用软件并且能完成整套vi设计，获得xxx颁发商业美工中级证和中级证。

我具有较强的组织能力和社交能力，能很好地独立开展工作，并与其他人协手合作，发扬团队精神，在各项活动中均取得较突出的成绩。我在思想上要求进步，xxx敬业xxx是我的人生信条，xxx年轻xxx、xxx可塑性强xxx是我的资本。我将以饱满的热情、一丝不苟的态度迎接挑战，并运用自己所学的知识和技能，为公司的发展和祖国的富强奉献自己的青春!

获知贵公司正为积极谋求发展招贤纳才。我真诚的渴望能加入贵公司,为贵公司的发展壮大贡献我的才能和智慧。

平面设计想法描述范文 第二十二篇

摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

实践时间：XX年12月01日到XX年12月31日

实践地点：厦门麦洋贸易有限公司

一、我的面试

上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

二、我的工作过程

初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

这也让我开始思考我是学模具设计与制造的，怎么会想到去搞平面设计呢?

原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3dmax、photoshop设计软件的应用。

原因二：其次在大学里我们也学了些cad、proe、ug等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

原因四：我对模具有点敏感，兴趣不浓。

那平面设计行业前景怎样呢，什么是平面设计?

(1)用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。

(2)它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。

一：理解平面设计

了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。

1：平面设计的正名与分类

设计一词来源于英文xxxdesignxxx，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

2：平面设计的概念

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

3：平面设计的特征