学习拉丁舞的心得【优秀3篇】

学习拉丁舞的心得 篇一

学习拉丁舞已经成为我生活中不可或缺的一部分。我依然记得当初刚开始学习拉丁舞的那个瞬间，那是一种兴奋和好奇的感觉。通过这段时间的学习，我深刻体会到学习拉丁舞的种种好处和收获。

首先，学习拉丁舞给我带来了身体上的好处。拉丁舞是一种有氧运动，它能够有效地锻炼心肺功能和增强身体的灵活性。每节拉丁舞课上，我们需要不断地跳动、扭动身体，这让我感到身体的每个部位都被动起来，每次出汗后，我都感到一种舒畅和愉悦。而且，拉丁舞的动作也能够增强我身体的协调性和平衡能力，使我变得更加优雅和灵动。

其次，学习拉丁舞也让我在精神上得到了很大的满足。跳舞需要我们与舞伴默契配合，这锻炼了我的团队合作能力和沟通能力。在每节课上，我都能够感受到与舞伴一起完成一套舞蹈的成就感，这让我对自己更加有自信。而且，拉丁舞的音乐和动作都非常有活力和激情，每次跳舞都能够让我释放压力和放松心情，带给我快乐和愉悦。

最后，学习拉丁舞也让我结识了一群志同道合的朋友。在拉丁舞班上，我认识了很多热爱舞蹈的人，我们一起分享学习的心得和经验，互相鼓励和帮助。在每次舞会上，我都能够与他们一起享受跳舞的乐趣，交流和交流。这些朋友给了我很多支持和鼓励，让我在学习拉丁舞的路上不感到孤单和迷茫。

通过学习拉丁舞，我不仅仅掌握了一种舞蹈技巧，更重要的是培养了自信、团队合作和交流能力。学习拉丁舞让我享受到身体和心灵的双重愉悦，我相信它将继续伴随我一生。

学习拉丁舞的心得 篇二

学习拉丁舞是一段充满挑战和成长的旅程。在这段时间的学习中，我遇到了许多困难和挑战，但也收获了很多宝贵的经验和教训。

首先，学习拉丁舞需要耐心和毅力。起初，我对拉丁舞一无所知，每次上课都感到困惑和无力。但我没有放弃，我坚持每次课后都进行反思和总结，努力改善自己的不足之处。在反复的练习和不断的尝试中，我慢慢地掌握了一些基本的舞步和动作。学习拉丁舞的过程中，我体会到了坚持不懈的重要性，只有不断地学习和练习，才能够取得进步和提高。

其次，学习拉丁舞需要勇气和自信。在学习拉丁舞的过程中，我经常会遇到一些不熟悉的舞步和动作，有时还需要与舞伴进行紧密的配合。这让我感到害怕和紧张，怕自己跳错或者出丑。但我意识到，只有克服这些恐惧和困难，才能够真正地进步和提高。我鼓起勇气，相信自己的能力，不断地挑战自己，最终获得了更多的自信和勇气。

最后，学习拉丁舞也让我体会到了团队合作的重要性。在学习拉丁舞时，我们需要与舞伴进行默契的配合和协作。每次跳舞之前，我们需要互相沟通和了解对方的意图和动作，才能够达到最佳的效果。这让我明白了团队合作的重要性，只有相互信任和支持，才能够共同创造出美妙的舞蹈。

通过学习拉丁舞，我不仅仅掌握了一种舞蹈技巧，更重要的是培养了耐心、勇气和团队合作精神。这段学习的旅程让我成长了许多，我相信它将继续给我带来更多的收获和成就。学习拉丁舞是一段艰难但充满意义的旅程，我会一直坚持下去。

学习拉丁舞的心得 篇三

学习拉丁舞的心得

　　拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。

　　作为一门选修课，我庆幸自己选择了舞蹈，我很热爱跳舞，因为舞蹈是一种表情的艺术，舞蹈家采用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使观众在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。所以我觉得舞蹈可以给人带来快乐，可以带观者进入舞者的世界，给人以美的享受，给人以心灵上的震撼。

　　一、以情带舞，以舞传情。

　　从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体外化为生动具体可感的舞蹈形象。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达任务。

　　二、动而合度，形变神真。

　　舞蹈最重要的特性是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。但又非凡动皆能成舞，只有经过提炼美化、节律化的动作才可能成舞，这就需要讲究“动而合度”。人体的动从形式角度看可分三类，即形、质、势。形，有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜之分；质，有刚柔、粗细，强弱、轻重之别；势，有疾徐、动静、聚散、进退、沉升之态。这些对立的因素，如果能恰如其分地统一在人体动的过程中就谓之合度，达到了和谐，从而形成多样统一的舞蹈美。舞蹈艺术的动，除了要求具有形式美外，在内容的表达上也有个合度的问题，这就是合乎舞蹈反映生活的规律，正确处理再现与表现、形似与神似的关系。舞蹈反映社会生活、塑造艺术形象，不是直白地再现生活的原貌，如实地模拟人物的活动和事件过程，而主要表人物对于社会生活及其发展变化的情感反应，描绘在特定情景中人物内心的感情波澜和性格特征。再现是表现的导引，表现是再现的目的，二者不是排斥而是互补，共同为抒发人物的情感，所以，形虽变而情更真。这些变了形的、处于“似与不似”之间的动作和姿态能准确地表达人物的感情，同时还富于形式的美感，达到了形神兼备。

　　三、技艺结合，引人入胜。

　　古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此舞蹈家们经过创造性的劳动，努力提高自己的舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是演员表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。

　　四、风采独具，舞韵长存。

　　一个舞蹈演员除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈艺术家的尺度所在。我国从古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有杰出超绝的才能才脱颖而出独步舞坛的呢？因此一个成熟的舞蹈家，应当在具有独特的风格和能发扬独特所长的舞蹈作品，才能在舞蹈百花园中独领风骚，流久远。舞蹈家只有风采独具，才能舞韵长存。

　　以上只是自己对舞蹈的一些认识与见解，还不能完全的体会到舞蹈的真谛，但在舞蹈表演方面自己还是有一定的了解的，舞蹈是表演的艺术，任何的作品想成功推上舞台，一定要依靠演员出色的表演。而舞蹈表演是艺术性、技巧性、科学性相结合的体系，它蕴涵的内容是丰富的。根据业余演员的基础条件，我认为，舞蹈表演，要重视掌握好以下几个要素：

　　一、技巧和韵律

　　舞蹈表演首先要掌握好动作技巧和韵律，编导演员要注重掌握好舞台造型和技巧表演能力，并结合音乐和舞美等艺术氛围，将舞蹈丰富多彩的构思内容形象生动地表现出来，让观众领略表演的意韵。如荣获广东省岭南舞蹈大赛铜奖的群舞《蔗园畅想曲》，10多位演员以娴熟的技巧和优美的韵律，依托岭南佳果甘蔗的优美形象，生动地展现在蝉鸣蔗甜的季节，侨乡儿女踏着晨曦，拨开雾霭，走进丰收在望的甘蔗园的生动画面，台山特色非常突出。演员以优美的舞蹈技巧，倾情演绎在甘蔗园里辛勤劳作，谈情说爱，欢歌起舞，尽情品尝岭南佳果——甘蔗的`清香甘甜，尽情地畅想着未来，将美满、幸福、和谐、美好的新农村生活表演得淋漓尽致。

　　二、 情感和意形

　　众所周知，舞蹈艺术是情感的艺术，无论舞蹈艺术家用何种形式进行表演，都是在以“情 ”动人，通过特殊生活内容的表述，体现舞蹈艺术家的“喜”、“努”、“哀”、“乐”之情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。我的经验是：一个演员 上台表演前要有心理准备，要“带情感出场”，而不能出场后再“投入”表演中。

　　“意”在舞蹈中是指“舞”内有“意”，舞尽而意不止，舞蹈的舞韵让人回味，发人深思，这是舞蹈艺术家表演出最佳的演艺境界之一。所谓“意形”，在舞蹈艺术家表演当中有许多意犹未尽的形体舞韵。杨丽萍曾在一春节晚会上表演了她自编自演的双人舞《两棵树》，这是大家都很赞赏的一个有较高品位，独具民族特色的作品。它以傣族舞的风韵，生动地用人体刻画了两棵连根缠藤的“树”，不仅表现了男女钟情、相依为命的性爱之情，更耐人激动的是蕴含海峡两岸骨肉同胞心心相连之“意”。对《两棵树》由衷地生发出更多的真情感触。像这样的佳作感人至深，难能可贵。这是“舞”中有“意形”之舞，我们在创作及表演上都要向《两棵树》这种具有艺术高度和深度的思维掘进。

　　三、 磨炼和夸张

　　舞蹈是属于创造性的艺术，是不断在磨炼中走向精妙的艺术门类。比如作品《送别》，在表演处理上力求“占笔勾画，入木三分”。对演员要求在“情”字上下功夫，反复磨炼中不断织存精华，最后让表演达到最好的发挥，展示完美的身段传达了舞蹈最深情的意境，表演交流时眼神与举止更达到默契无隙的境界。用最少的东西，让群众的想象力去引起最大的活跃，使群众通过舞蹈美妙的表演让观众体会舞蹈的韵味。这就是“以少胜多”的艺术，而这种以少胜多的艺术创作就是要不断磨炼而得出来的。

　　而舞蹈表演没有适度的夸张就失去艺术观赏的价值。和其他的表演不同，比如影视要求很生活化很自然化，因为影视要有景实、人实等，所以镜头或变焦距等技法也属影视中的夸张手法。总之，所有情节都属艺术夸张的手法。舞蹈表演与这些是相通的。夸张不是有意地人为创作；夸张是内心发感情美化。杨丽萍在独舞《雀之灵》当中用独特节奏律动来表现“展翅”的动态，这也是夸张，是感情美化的夸张，是创造性的夸张。

　　舞蹈艺术给观众觉得十分好美好的享受，表演者则给观众留下浪漫无比的情怀。因此，舞蹈表演要遵循艺术美化的规律，才能创造出生动优美的舞蹈。而“技巧和韵律”、“ 情感与意形” 、“磨炼和夸张” 等要素的掌握是获得舞蹈艺术美的一些方法与要素，这些要素也随着舞蹈艺术的发展而不断变化，因而，我们作为基层舞蹈工作者也唯有不断创新，不断发展，才会不断有所进步和收获。 最后我们应充分认识到舞蹈的重要性，舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术。艺术创造的活动，是创造者动心动情的活动，热切的情感冲动贯穿着创作的始末。它不是舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体。

　　在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐，舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。给观众以视觉上，心灵上的美的欣赏。