美术新课程标准的学习心得【最新3篇】
美术新课程标准的学习心得 篇一
在学习美术新课程标准的过程中,我深深地感受到了其对于学生综合能力的培养和个性发展的重要性。新课程标准强调了学生的创造性思维和审美能力的培养,使得学生在学习美术的过程中不再是机械地模仿和抄袭,而是能够自主地进行创作和表达。
首先,新课程标准注重培养学生的创造性思维。在以往的美术教学中,往往只强调学生对于作品的模仿和复制,缺乏对学生创造性思维的培养。而新课程标准强调学生要通过对于艺术元素、艺术形式和艺术表现手法的学习,培养学生的创造性思维。在学习过程中,我发现自己的思维方式发生了很大的改变。以前我只会按照老师的要求去做一幅画,现在我能够自主地思考如何将自己的理解和感受融入到作品中,从而创造出属于自己的艺术作品。
其次,新课程标准注重培养学生的审美能力。在美术教学中,审美能力的培养是非常重要的。通过对于艺术作品的欣赏和分析,学生能够提高自己的审美水平,培养自己对于美的敏感和理解。在学习过程中,我经常参观美术馆,欣赏各种不同类型的艺术作品。通过对于这些作品的仔细观察和分析,我逐渐提高了自己的审美能力,并且能够将这些收获应用到自己的创作中。同时,新课程标准还强调了学生要学会欣赏和尊重不同的艺术观点和审美观念,这使得我更加开阔了自己的视野,能够更加包容和接纳不同的艺术风格和表现形式。
最后,新课程标准注重培养学生的个性发展。在学习美术的过程中,每个学生都有自己独特的个性和审美观点。新课程标准鼓励学生在创作中发挥自己的想象力和创造力,培养自己的个性特点。在学习过程中,我发现自己的创作风格逐渐形成,并且能够通过作品表达自己的情感和思想。这让我感到非常自豪和满足,同时也增强了我对于美术学习的兴趣和热情。
总之,美术新课程标准的学习使我受益匪浅。通过培养学生的创造性思维和审美能力,以及鼓励学生的个性发展,新课程标准为学生提供了一个全面发展的平台。我相信,在新课程标准的指导下,学生们将能够更好地发挥自己的潜力,创造出更多优秀的艺术作品。
美术新课程标准的学习心得 篇二
学习美术新课程标准的过程中,我深刻体会到了它对于学生的艺术素养和综合能力的培养的重要性。新课程标准注重培养学生的观察力、想象力和表现力,使学生能够通过艺术创作表达自己的思想和情感,提高自己的审美能力和艺术修养。
首先,新课程标准注重培养学生的观察力。观察是美术创作的基础,只有通过对于事物的观察和把握,才能够准确地表达出来。新课程标准通过教授学生各种观察方法和技巧,培养学生对于事物细节的敏感和把握能力。在学习过程中,我发现自己的观察力得到了很大的提高,能够发现并捕捉到一些以前忽略的细节。这使得我的作品更加生动和具有表现力。
其次,新课程标准注重培养学生的想象力。艺术创作需要有丰富的想象力和创造力。新课程标准通过教授学生各种创作方法和技巧,激发学生的想象力和创造力。在学习过程中,我经常参与各种创意活动,通过绘画和雕塑等形式来表达自己的想法和情感。这让我感到非常开心和满足,同时也提高了我的想象力和创造力。
最后,新课程标准注重培养学生的表现力。艺术创作需要有良好的表现力和表达能力。新课程标准通过教授学生各种表现方法和技巧,培养学生的表达能力和艺术修养。在学习过程中,我学会了如何运用色彩、线条和形状等元素来表达自己的情感和思想。这使得我的作品更加丰富多样,能够更好地传达我想要表达的意义。
总之,美术新课程标准的学习让我受益匪浅。通过培养学生的观察力、想象力和表现力,新课程标准为学生提供了一个全面发展的平台。我相信,在新课程标准的指导下,学生们将能够更好地发挥自己的潜力,创造出更多优秀的艺术作品。同时,这也将对学生的综合能力和个性发展产生积极的影响。
美术新课程标准的学习心得 篇三
美术新课程标准的学习心得
美术新课程标准体现素质教育的重要性,注重实践性,注重生活与艺术联系。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为造型、表现;设计、应用;欣赏、评述;综合、探索;四大学习领域,造型、表现;设计、应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,而欣赏、评述则是倾向于文化品味和素质品质,综合、探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求、研究创造,运用综合性知识技能去制作。从新课程标准划分的四个学习领域中,我们可以看出,新课程标准赋予了新教材很多体验性学习方式。
在新课程小学二年级的美术教材中,体验学习的内容占了较大的比例,如:“太阳”是对自然的体验;“家乡的果树”是对自身生活环境的体验;“漂亮的胸饰”是对纸张的可塑性性能的体验;“交通工具”是对粘土、橡皮泥的性能体验等等。这些课程内容从不同的角度体现了学习主体对个体的体验学习,为学习提供了一个宽阔的体验学习空间,那么,怎样在美术教学活动中实施体验性学习呢?我的感受、分析如下:
学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的',为学生学习增加了障碍和困难,这时,教师的作用就是根据学生的心理、生理的特点,注入体验性学习的方式和方法,使教学内容成为具有趣味和充满活力的各种学习活动。如在“会变形的玩具”教学中,可以适当利用学生日常生活中非常喜欢的“变形金刚”作为教具,但要注意所采用的“变形金刚”变形存在一定的难度,这时可以叫学生上台表演,对“变形金刚”进行变形,通过学生自己动手变形的体验,让学生获得了成功的喜悦体验,这样,就有机地创设了体验学习地情景和体验学习气氛,使学生对活动产生兴趣,自主地参与到学习活动中去,从而获得了对学习美术的持久兴趣。
体验性学习的方式是多姿多彩的,只要把教材的内容与学生的年龄特征和需求有机地结合,选择适当的方法和切入点,创造恰当的体验性学习情景,让学生在和谐的学习活动中去体验、去认知。如:“神气的大公鸡”教学,教师可以
利用一个有关公鸡的故事吸引学生,创设听故事的情节的体验,让学生自己在故事中体会公鸡的神态,再让学生去模仿和感受故事情节,而后让学生进行作画,于是产生了动手绘画公鸡的体验,最后利用自己的绘画作品,讲述自己画的是什么形态与神情的公鸡等等。在这样的体验学习过程中,小学生不仅仅获得了学习的兴趣,还获得了绘画出“神气的大公鸡”成功的喜悦,身心愉悦,神情交融,这是多么鲜活的体验。体验性学习方式是丰富多彩的,各种体验学习方法既是独立的又相互联系。我们在美术教学中应以教材的内容和学生的需求出发,有所侧重,既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性。