浅谈儿童绘画的教学心得(经典3篇)
浅谈儿童绘画的教学心得 篇一
儿童绘画是一门艺术教育的重要课程，通过绘画，儿童可以表达自己的情感，培养创造力和想象力。然而，在儿童绘画的教学中，我们需要注意一些问题，才能更好地引导儿童发展他们的绘画技能和艺术表达能力。
首先，我们需要给儿童提供一个良好的学习环境。这包括一个宽敞明亮的教室，以及适合儿童绘画的工具和材料。绘画是一项需要专注和耐心的活动，所以我们还需要提供一个安静和舒适的环境，让儿童能够专心致志地进行绘画。
其次，我们需要根据儿童的年龄和能力水平，制定适合他们的绘画课程。对于年龄较小的儿童，我们可以从简单的形状和颜色开始，逐渐引导他们学习绘画的基本技巧。对于年龄较大的儿童，我们可以鼓励他们尝试更复杂的绘画题材和表现手法，以培养他们的创造力和想象力。
同时，我们还需要鼓励儿童进行自由绘画。自由绘画是指让儿童根据自己的兴趣和想法进行创作，而不是按照教师的要求或者模仿他人的作品。通过自由绘画，儿童可以发展自己独特的绘画风格，培养自信和独立思考的能力。
此外，我们还可以通过展示和讨论儿童的绘画作品，促进他们的艺术交流和合作能力。在展示环节，我们可以邀请儿童自己介绍他们的作品，并让其他儿童提出意见和建议。这样可以激发儿童对绘画的兴趣和热爱，同时也可以帮助他们学会欣赏和尊重他人的作品。
最后，我们还需要给予儿童充分的鼓励和赞扬。绘画是一项需要不断实践和探索的技能，儿童在学习过程中难免会遇到困难和挫折。我们应该及时发现和肯定儿童的进步和努力，给予他们鼓励和赞扬，让他们保持积极的学习态度和动力。
综上所述，儿童绘画的教学需要注意提供良好的学习环境，制定适合儿童的课程，鼓励自由创作，促进艺术交流和合作，以及给予充分的鼓励和赞扬。通过这些方法，我们可以更好地引导儿童发展他们的绘画技能和艺术表达能力，培养他们的创造力和想象力。
浅谈儿童绘画的教学心得 篇二
儿童绘画是一门有趣且富有挑战性的教育课程。作为教师，我一直致力于通过创新的教学方法和策略来引导儿童发展他们的绘画技能和艺术表达能力。在教学的过程中，我总结出了一些心得体会。
首先，我发现激发儿童的兴趣和热情是非常重要的。儿童对于新鲜事物充满好奇心，他们对于颜色、形状和绘画工具都抱有浓厚的兴趣。在教学中，我会利用一些趣味性的活动和游戏来吸引儿童的注意力，比如让他们猜测颜色、形状或者通过绘画游戏来培养他们的观察力和想象力。
其次，我发现在教学中注重个性化的指导是非常重要的。每个儿童都是独特的，他们有着不同的绘画风格、兴趣和能力水平。因此，我会根据每个儿童的特点和需求，提供个性化的指导和建议。比如，对于绘画技巧较差的儿童，我会给予更多的练习和辅导；对于绘画技巧较好的儿童，我会鼓励他们尝试更复杂的题材和表现手法。
同时，我也发现鼓励儿童自由创作是非常重要的。自由创作可以激发儿童的想象力和创造力，培养他们独立思考和解决问题的能力。在我的教学中，我会鼓励儿童根据自己的兴趣和想法进行创作，并给予他们足够的自由度。我相信每个儿童都有自己独特的艺术天赋，只有给予他们足够的自由，才能真正发掘和发展他们的潜力。
最后，我发现及时给予儿童反馈和鼓励是非常重要的。在儿童绘画的教学中，他们会经历一些困难和挫折，他们需要教师的支持和肯定来保持积极的学习态度和动力。因此，我会及时发现和肯定儿童的进步和努力，给予他们鼓励和赞扬。这样可以让儿童感受到自己的价值和进步，进而更加热爱和投入到绘画学习中。
综上所述，通过激发儿童的兴趣和热情，注重个性化的指导，鼓励自由创作，以及给予及时的反馈和鼓励，我们可以更好地引导儿童发展他们的绘画技能和艺术表达能力。儿童绘画是一门有趣且富有挑战性的课程，我相信通过我们的努力和引导，每个儿童都能够发现和发展自己的艺术天赋。
浅谈儿童绘画的教学心得 篇三
浅谈儿童绘画的教学心得
儿童绘画，它既不同于幼儿时期从涂鸦开始任其自由发挥，旨在培养兴趣和发展想象力、创造力的象征画，也不同于少年期着重于提高表现力来促成整体美育素质提高的技能教学，它正处于两者之间，育负着承前启后的重要作用。如果在这一时期（约6—12岁），对孩子教育方法不当，就会使他们引入歧途，或一味继幼儿绘画之道，以稚拙美为满足，危及孩子长期摆脱不了“低幼化”状态；或拼命苛求规范，使他们对绘画从小就产生惧怕心理，从此“望画生畏”。下面我谈谈儿童绘画教学中应掌握的五大环节。
一、临摹：说起临摹，不少人认为会阻碍孩子发散思维的发展，影响孩子乐观性格的形成。其实不然，只要掌握有度，临画能有效地培养孩子敏锐的观察力，
二、模仿：“临”不是目的，临得最好的作品也不是儿童绘画教育的目标，儿童绘画最终是要他们画出真正属于自己的东西（即创作）。但从“临”到“创”中间长长的跨度若没有相当天赋的孩子是无法飞越过去的。如果是“硬逼”他们这样做，他们也只能勉强应付，少有令人满意之作。这是儿童心理特征和认知能力决定的。有些教育者急功近利，大刀阔斧地“帮”他们修改，乃至反复画，势必形成许多“成人化”的儿童画，这在各级各类的儿童画大赛的参赛作品中信手可拈。何以解决？还得有一个循序渐进的过程。首先，得让孩子“仿画”，即保持范画的原貌而略有改动。如，画一只直立引颈高歌的`大公鸡，范画的头是向左的，把它转过来画成向右的，范画的用笔用色比较精巧，把它画得粗犷、概括一些。以此作为创作的起步点，使从临画中学到的技法得到巩固，并有所发展。
三、变化：仿画，对原画只是小改小动，改成功了，就得鼓励并指导孩子更上一层楼，对原画来个大改大动（即变画）再如那只大公鸡把它变画成低头啄食的样子，尾巴、翅膀、双脚跟着作相应的变动，甚至改方换向，把向左变画成向右。这比仿画要难得多，是孩子思维从低级到高级关键的一步，切莫忽视。如果连变都不会变，哪来以后创作中的“神态各异”。
四、组合：突破了“变”的关键，进而就得学习构图。所为构图，即作者为了表达作品的主题思想和美感效果，在一定空间安排和处理物和物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，绘画的构图是把作品中的形体、明暗、色彩等组合成整体，以表达主题的内容，通常利用观者的心理和视觉，把人们的注意力引导到作者布置的主题构思中，从而得到艺术的感受。
儿童在空间知觉方面有了一定的发展，他们能够感知并理解上下前后和以自身为中心的左右方位，这为他们学习绘画构思知识、组合画面而提供了基础条件。对小学生讲述绘画构图知识，必须采取直观的形式，在写生练习中，如简单的取舍及选择等，引导学生逐步学会正确处理主次关系，进而领会对称、对比等关系。此外，运用作业分析，凭借直接的感受来分析、比较及评价构图的美、丑、优、劣，让学生在感性认识的基础上，能逐步归纳出构图的法则和规律。如作品中景物所构成的水平线，给人静谧、遥远、开阔之感；构成的垂直线给人严肃、高耸之感；构成的斜线给人不稳定之感；而构成的曲线，则给人动感等等，在指导学生布置画面时既不能以“精心构思”严求，也不能随他们画到哪里算哪里，要让学生弄清远小近大的关系，浓淡疏密的变化。为此，要求孩子组画是大有裨益的，让他们在教师指导下，把“变画的鸡”按层次、色彩等绘画基本要求进行组合，并适当添景。这种指导比较省力，这边应大一点、浓一些，那边要小一点、淡一些，一经指点，孩子大都能很快地接受。画好了，把画挂起来，再指导他们自我欣赏、自我评定，以树立他们对完整的画幅的初步概念。
五、创作：有了前四个环节的坚实基础，可以说已为创作基本铺平了道路。首先，应帮助学生把握儿童画创作的主题，“主题”美术作品所要表现的中心，是作品思想内容的核心。学生能否抓住主题，是创作成败的关键。教师在指导供销科创作前，要引导学生对创作主题作深入思考理解，心可能找一些与主题较吻合的内容。如在指导《节日》这一儿童画创作，可以围绕“一年有哪些节日？你欢度过、印象最深、最有意义的节日是哪个？在什么时候、什么场合、地点？有什么人参加？气氛怎样？主要想表现哪个片断？”展开系统联想，并截取典型化的一幕，让语言表达能力强的学生描绘出庆祝节日的情景，这样使学生从具体的事例中理解主题，其次，如何根据主题来选取素材，在创作中是至关重要的。作为教师应站在儿童的角度帮助、引导学生找一些“切题”的素材。儿童总是在特定的环境中成长，由于年龄的限制，直接参预实践有很大的局限制，生活体验也还比较狭隘，然而儿童的好奇心和求知欲促使他们对未知世界深情浓厚的求知兴趣和抱以积极的探究精神。根据作品主题的需要，有意识地唤起儿童脑海中、或来源实践、或来源于间接经验的表象。比如上美术第二册《森林大家庭》一课之前，儿童已上过临摹，添画和记忆课程，同时还组织学生参观动物园的生活体验，收集了足够的创作素材，老师就可以帮助他们对这些素材进行整理并且引导。还有在日常基础训练中，教师要经常“命题训练”，启发学生对自己感受最深的人和事留心观察，多鼓励儿童到自然界去写生，多观察周围的事物。如开校运动会，给学生布置观察和写生任务，引导学生可以选取某个局部或某一个精彩的瞬间进行描绘。节假日还可以组织学生到儿童乐园、到新建楼区、到学生感觉新鲜的地方进行观察、写生、创作。儿童通过动手动脑，把一个个知识串联起来，各种知识和基本技能连成一片，形成“链条”，积累创作素材。让孩子把已学过的知识和技法从感性到理性，自然而然地升华。儿童的感性与理性跟成人是很不一样的，他们用儿童特有状态来观察外部世界，一旦观察中发现了他们喜爱的东西（这往往是成人达不到的），就会迸发出强烈的表现欲。此时此刻，再让他们挥毫涂洒，他们一定会全面启动思维功能，一定会将学到的知识和技法发挥得淋漓尽致，跃然纸上的将是一幅令人叫绝的杰作。这，才能算孩子自己创作的真正的儿童画。
