美术概论的心得(经典3篇)
美术概论的心得 篇一
在学习美术概论的过程中，我深深地感受到了美术的广阔和多样性。通过学习概论，我对美术的起源、发展和不同流派有了更深入的了解，同时也增强了我对艺术品的鉴赏能力。以下是我在学习美术概论过程中的一些心得体会。
首先，美术概论帮助我了解了美术的起源和发展历程。通过学习概论，我了解到美术起源于人类的创造力和表现欲望，而古代的洞穴壁画则是最早的艺术作品之一。随着时间的推移，美术逐渐发展出了各种不同的流派和风格，如古希腊的古典主义、文艺复兴时期的人文主义艺术等。这些历史背景让我更好地理解了美术作品的背后含义和艺术家的创作动机。
其次，美术概论还培养了我对艺术品的鉴赏能力。通过学习不同的艺术流派和风格，我学会了欣赏和理解不同类型的艺术作品。我学会了观察绘画作品的构图、色彩运用和绘画技巧，以及雕塑作品的形态、表情和材质选择等。这些技巧和知识使我能够更好地欣赏和理解艺术家的创作意图，并从中获得更多的审美享受。
此外，美术概论还开拓了我的艺术视野。在学习概论的过程中，我接触到了各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等不同形式的艺术。每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现方式，通过学习概论，我能够更全面地了解和欣赏不同形式的艺术作品。这种开阔的艺术视野不仅丰富了我的生活，还激发了我对艺术创作的兴趣和热情。
总的来说，学习美术概论是一次非常有意义的经历。通过学习概论，我对美术的起源、发展和不同流派有了更深入的了解，同时也提高了我对艺术品的鉴赏能力和艺术视野的开阔程度。这些收获不仅让我更加热爱艺术，也为我今后的学习和生活带来了更多的乐趣和启示。
美术概论的心得 篇二
学习美术概论是一次让我受益匪浅的经历。通过这门课程，我对美术的基本概念和原理有了更深入的了解，同时也对艺术的价值和意义有了新的认识。以下是我在学习美术概论过程中的一些心得体会。
首先，美术概论让我了解到艺术的多样性和包容性。在学习概论的过程中，我接触到了各种不同的艺术形式和风格，如绘画、雕塑、建筑等。每一种艺术形式都有其独特的表现方式和特点，而在这些不同的形式中，艺术家们通过自己的创作表达了不同的情感、思想和意义。美术概论让我明白，艺术是多元化的，每一种艺术形式都有其独特的魅力和价值。
其次，美术概论还提高了我的艺术鉴赏能力。通过学习概论，我学会了观察和分析艺术作品，从中发现艺术家的创作意图和艺术品的内涵。我学会了欣赏绘画作品的线条运用、色彩搭配和构图结构，以及雕塑作品的形态、材质和体积感等。这些技巧和知识使我能够更好地理解和欣赏艺术作品，从中获得更多的审美享受。
此外，美术概论还让我对艺术的社会意义有了更深入的认识。通过学习概论，我了解到艺术不仅是一种个体的创造和表达，更是社会文化的重要组成部分。艺术作品可以反映社会的价值观、思潮和历史变迁，同时也可以激发人们的思考和想象力。艺术在社会中起到了传递信息、引导思考和塑造文化的重要作用。这种对艺术社会意义的认识让我对艺术的价值和影响有了更深入的思考。
总的来说，学习美术概论是一次让我受益匪浅的经历。通过学习概论，我对艺术的多样性、艺术鉴赏能力和艺术的社会意义都有了更深入的了解。这些心得体会不仅让我更加热爱艺术，也为我今后的学习和生活带来了更多的启示和思考。
美术概论的心得 篇三
美术概论的心得
美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。 在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。
我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。
首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。
第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。
第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的.美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。
是多用身边的例子，深入浅出地从很多角度解释，让我们可以接受，很多乍听起来不可思议的理论。老师与我们的互动也很积极，课上各种演示交流自不必说，微信和QQ也都能很方便地沟通，而且经常给我们发一些好文章，让我们受益良多。老师是热爱生活，热爱工作的，我也要学习这样的态度，积极地对待我的学习和生活，不断发现生活中的美。课程虽已结束，学习之旅未曾结束，今后，我还是要多多加油的！
