舞蹈专业的毕业论文【实用3篇】

舞蹈专业的毕业论文 篇一：舞蹈教育对儿童综合素质发展的影响

随着社会的发展和人们对教育的不断需求，舞蹈教育作为一种独特的艺术教育形式逐渐受到重视。舞蹈作为一种综合性的艺术表演形式，不仅可以培养学生的审美情趣和艺术表达能力，还能够对学生的身心健康和综合素质发展产生积极影响。本篇论文将从儿童综合素质发展的角度来探讨舞蹈教育对儿童的影响。

首先，舞蹈教育能够培养儿童的审美情趣。舞蹈作为一种艺术形式，通过舞蹈表演和观摩，可以使儿童接触到不同类型的舞蹈作品，增强对艺术的理解和欣赏能力。在舞蹈教育的过程中，儿童会学习到舞蹈的基本动作和技巧，通过反复练习和表演，他们会逐渐形成对美的追求和对舞蹈艺术的热爱。这种审美情趣的培养将对儿童的综合素质发展产生积极的影响，使他们更加敏感、理解力更强，并能够欣赏和享受艺术之美。

其次，舞蹈教育能够促进儿童身心健康的发展。舞蹈作为一种身体活动，可以锻炼儿童的协调性、灵活性、耐力和力量等身体素质。在舞蹈的学习和表演过程中，儿童需要不断地进行动作训练和体能锻炼，这种运动对于他们的身体发育和健康成长非常有益。同时，舞蹈还能够培养儿童的自信心和表达能力，通过舞蹈表演，儿童可以充分展示自己的才艺和个性，增强自信心，培养与他人合作的能力，提高沟通和表达能力，对儿童的综合素质发展有着积极的影响。

最后，舞蹈教育能够培养儿童的团队合作精神和社会责任感。在舞蹈的学习和表演过程中，儿童需要与其他舞者密切合作，通过协调动作和配合表演，共同完成一场完美的舞蹈作品。这种团队合作的经历将培养儿童的合作精神和团队意识，使他们学会尊重他人、理解他人、互相帮助，培养他们的社会责任感和团体意识。这对于儿童的综合素质发展及日后的社会交往能力具有重要意义。

综上所述，舞蹈教育对儿童的综合素质发展具有重要影响。通过舞蹈教育，儿童可以培养审美情趣，促进身心健康的发展，培养团队合作精神和社会责任感。因此，在教育实践中，应该重视舞蹈教育的价值和作用，为儿童提供更多的舞蹈学习机会，以促进他们的全面发展。

舞蹈专业的毕业论文 篇二：舞蹈创作中的身体表达与情感传达

舞蹈作为一种艺术形式，通过舞者的身体表达和情感传达，能够引起观众的共鸣和情感共振。在舞蹈创作中，舞者通过身体动作、肢体语言和表情等方式，将自己的情感和内心世界传递给观众，使观众能够感受到舞者的情感和思想。本篇论文将从身体表达与情感传达的角度来探讨舞蹈创作中的重要性和技巧。

首先，身体表达是舞蹈创作中不可或缺的元素。身体是舞蹈创作的基础，通过舞者的身体动作和肢体语言来传递情感和意义。舞者通过身体的姿势、动作和技巧，将自己对于舞蹈主题和内容的理解和感受表达出来，使观众能够通过舞者的身体语言来理解和感受到舞蹈作品所要传达的情感和意义。因此，在舞蹈创作中，舞者需要通过身体的表达能力，将自己的情感和思想充分地传达给观众。

其次，情感传达是舞蹈创作中的核心要素。舞蹈作为一种艺术形式，其最大的特点就是能够通过身体的表达和情感的传达来引起观众的共鸣和情感共振。舞者通过身体的表情、眼神、动作和肢体语言等方式，将自己的情感和内心世界传递给观众，使观众能够感受到舞者所要表达的情感和思想。情感传达是舞蹈作品能够产生强烈感染力的关键，通过情感传达，舞者能够激发观众的情感共鸣，使观众对舞蹈作品产生共鸣和情感共振。

最后，身体表达和情感传达在舞蹈创作中相互依存。身体表达是情感传达的基础，情感传达则是身体表达的目的和结果。舞者通过身体的表达能力，将自己的情感和思想传达给观众，使观众能够理解和感受到舞者所要表达的情感和意义。情感传达则通过舞者的身体表达能力，使舞蹈作品能够产生强烈的情感共鸣和观众的情感共振。因此，在舞蹈创作中，舞者需要在身体表达和情感传达之间取得平衡，使舞蹈作品具备强烈的情感表达和艺术感染力。

综上所述，身体表达和情感传达是舞蹈创作中不可或缺的重要元素。通过身体的表达和情感的传达，舞者能够将自己的情感和思想传递给观众，引起观众的共鸣和情感共振。因此，在舞蹈创作中，舞者需要注重身体表达和情感传达的培养，以提高舞蹈作品的艺术表现力和感染力。

舞蹈专业的毕业论文 篇三

　　一、舞蹈意境的艺术体现

　　在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。

　　在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。

　　(一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。

　　“情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大地震表现解放军战士救人的感人场景。舞蹈演员的连续转和跳表现失望、悲愤的心情，用缠着带血的绷带的手去扒地的动作表现了解放军永不放弃的精神。只有将真切的思想情感融入到舞蹈艺术表演当中，舞蹈演员才能塑造出最为鲜活的人物角色，才能真正引发观众的共鸣，使观众的内心情感跟随舞蹈表演而活跃起来。

　　(二)寓意境于景 “景”作为舞者与观众思想情感交流的桥梁，同时也是舞蹈作品中通过外在因素表达内在情感的道具，合理的布景能够更好地调动和统一舞者与观众的情感意境。

　　“景”的创设主要是通过道具、灯光以及布景等来完成。就舞蹈艺术而言，都要以实际的生活、景物为基础，有了真真切切的现实支持，才能使艺术表演达到以情动人的目的。前线歌舞团的舞蹈《小城雨巷》就是借助流动的布景渲染了江南雨巷清新怡人的景象。不难看出，舞蹈不可或缺的一项客观条件便是“景”，这也是营造舞蹈意境的一个重要基础。在进行舞蹈表演时，舞者依靠这些景来进一步扩大舞蹈作品的思想情感，增强意境的营造效果，使观众得到最为丰富、真切的艺术体验。寓意境于形形体是舞蹈艺术表演中的重要组成部分，舞蹈表演就是通过表演者的形体来表达舞蹈作品所蕴含的内在思想情感。在舞蹈艺术表演的过程当中，最小的表演单位就是舞蹈角色，而每一个舞蹈角色的主要表现方式就是通过形体运动来完成。一部舞蹈艺术作品想要获得成功，不仅需要有适情适宜的配乐，还需要有相配的舞蹈造型与动作，舞蹈角色在此是一个载体更是一个传播体，所以舞者的形态与技巧格外重要，只有优美的形态、出神入化的舞蹈技巧，才能带给观众视觉层面的'冲击，吸引观众的注意力。每一部舞蹈作品的外观美与意境营造，都需要来自舞者形态、舞姿的支持。我们随意举手之间的动作算不得舞蹈，真正的舞蹈形态运动应当是尽可能虚拟化的、抽象的，当然这种抽象还是来自于对现实生活情感的提炼与深化。

　　(三)寓意境于象，就舞蹈作品表演以及舞蹈意境营造而言，舞蹈的“象”是具有关键性作用的，它对舞蹈作品质量的高低和审美价值的高低有很大的影响，也直接关系着舞蹈艺术作品与表演的成功与否①。

　　象是形的更高层次表现，也更加的抽象，但是却也更加的鲜明与准确。在舞蹈表演的过程当中，舞蹈演员形体运动的简繁、快慢、高低、动静都需要被巧妙地运用，这样才能准确地提炼与升华舞蹈角色的形体语言，使舞蹈角色的内在精神与思想情感得到最具感染力的表达，还能够在较大程度上增强舞蹈艺术思想情感的暗示性，使舞蹈欣赏者的思维活跃起来，增强对舞蹈艺术审美的情趣。

　　(四)寓意境于境在舞蹈艺术表演中，境与情两者之间是相互依存、相互交融的，前者能够在较大程度上引发观众的想象，使舞蹈艺术表演达到一种境外之境、象外之象的层次，带给观众一种不可言传，只可意会的微妙艺术情感体验。

　　“境”可以分为虚实两种:实境是舞蹈表演中所展示出来的那些具有实际意义的“象”，它具有有限性、可视性等特征，受时间和空间的束缚，但观众能够直观地接受到来自实境的感染与影响。虚境是一种抽象意义的“象”，它具有无限性，也不受时间与空间的束缚，但是却不能非常直观的展现给观众，需要观众自我的体会。在舞蹈当中，境应当为虚实二者的综合体，这样才能创造出具有感染力的舞蹈意境，使舞蹈作品鲜明生动、富有美感。

　　二、舞蹈意境的审美特征

　　每一个舞蹈创作，每一个舞蹈表演，都需要在“意境之美”上下功夫。在任何的舞蹈表演当中，意境都有着不可替代的重要地位。只有通过舞蹈意境的营造，才可以使观众更加理解舞蹈作品的内涵，才有助于引发观众与舞蹈作品、舞蹈作者、舞蹈表演者之间的共鸣，并能够使观众获得更加丰富的艺术审美。

　　只有这样才能够体现其舞蹈意境的艺术审美性。所有的艺术门类从它产生之初，就与欣赏者形成了潜在的审美关系:一是对当下的审美所产生的反应，二是对当下的审美所产生的影响。这是所有艺术门类所具有的共同特性。舞蹈意境的艺术审美体现在:舞蹈艺术的综合性，它是集舞蹈表演、戏剧、灯光、音乐、服装、道具、布景、化妆、现代化机械舞台等一体的艺术体现②(一)独特的舞蹈语舞蹈的语言来源于生活，在经过创作者对生活中动作语言的捕捉、提炼后将其艺术化然后显现给观众，就是我们在舞台上看到的舞蹈语言。舞蹈语言的创编关系到舞蹈的内涵和感觉，关系到整个舞蹈的意境。要创编出精湛而独特的舞蹈语言，生动而鲜明的形象，做到内容与形式的合一，肢体动作就要充分展现意境与情感。首先，舞蹈动作所要表达的情感要与创编者的意境语言相符合。经典的舞蹈作品不仅带给观众美的享受，而且能够让观众的情感意境与编创者统一起来。其次，舞蹈动作的衔接就好像是纵横交错的立交桥，要杂而不乱，流畅而有序，编创舞蹈要保证舞蹈动作的创新和衔接的流畅，动作要富有合理性和逻辑性，舞蹈才会被观众自然地接受，不会因为舞蹈动作影响舞蹈作品的整体感觉和意境美。

　　三、结语

　　综上所述，戏曲兴起后吴地舞蹈失去了自身发展的独立性，更多地以戏曲形式出现。以昆曲为代表的“雅”化戏曲舞蹈和以民间小戏为代表的“俗”态戏曲舞蹈是宋代以后至明清吴地舞蹈的主体，代替了本应借助吴地社会发展进一步上升的吴地舞蹈艺术。

　　吴地舞蹈在南宋开始入“戏”，至解放后整理出来的源于明清两代的民间舞蹈也多具有戏曲特征，种类杂而分散，无相对集中的、有代表性的舞种，但是整体风格是细腻、柔美的，文人士族阶层对戏曲、舞蹈活动的直接参与为整个吴地文化增添了“雅”、“文”的气质。这种秀美、细腻、轻盈、飘逸、典雅、文质的艺术风格也正是今日江南舞蹈特性之所在。