福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文(精简3篇)

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文 篇一

在福田繁雄的海报设计中，图形创意设计起到了重要的作用。本篇论文将对福田繁雄海报中的图形创意设计以及其特点进行分析。

福田繁雄的海报设计中，图形创意设计是十分突出的。他善于运用各种形状、颜色和线条来创造出独特的图形形象，使海报更富有吸引力和表现力。

首先，福田繁雄在海报中运用了丰富多样的图形形状。他不仅使用了常见的几何形状如圆形、三角形和正方形，还创造性地运用了一些非常规的形状如椭圆形、六边形和星形等。这些多样的图形形状使海报更具趣味性和独特性，吸引了观众的眼球。

其次，福田繁雄在海报中运用了丰富多彩的颜色。他善于运用明亮鲜艳的颜色来增加海报的视觉效果。例如，在某些海报中，他运用了红色和黄色的组合，创造出强烈的视觉冲击力。而在另一些海报中，他则运用了柔和的蓝色和绿色，营造出平静和温暖的氛围。这种多彩的颜色运用使海报更加生动活泼，给观众带来愉悦的感受。

此外，福田繁雄在海报中运用了流畅的线条。他的线条设计非常有特色，有时是粗犷有力的，有时是柔和流畅的。通过线条的运用，福田繁雄能够准确地表达出自己的创意和意图。线条的流动感和变化使得海报更具动感和立体感，给观众带来强烈的视觉冲击。

综上所述，福田繁雄海报中的图形创意设计具有多样性和创新性。他善于运用各种形状、颜色和线条来创造出独特的图形形象，使海报更富有吸引力和表现力。福田繁雄的图形创意设计不仅能够吸引观众的眼球，还能够准确地传达出他的创意和意图。福田繁雄的海报设计在图形创意设计方面的独特特点值得我们深入研究和借鉴。

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文 篇二

福田繁雄是一位著名的海报设计师，他的海报作品中的图形创意设计具有独特的特点。本篇论文将对福田繁雄海报中的图形创意设计以及其特点进行分析。

在福田繁雄的海报设计中，图形创意设计是非常突出的。他善于将图形形状、颜色和线条等元素巧妙地组合，创造出独特的形象和视觉效果。

首先，福田繁雄的海报中的图形创意设计非常多样化。他不仅运用了常见的几何形状如圆形、三角形和正方形，还创造性地运用了一些非常规的形状如椭圆形、六边形和星形等。这种多样的图形形状使福田繁雄的海报作品更具吸引力和独特性，给人以视觉冲击。

其次，福田繁雄在海报中运用了丰富多彩的颜色。他善于利用明亮鲜艳的颜色来增加海报的视觉效果。比如，在某些海报中，他运用了红色和黄色的组合，创造出强烈的视觉冲击力。而在另一些海报中，他则运用了柔和的蓝色和绿色，营造出平静和温暖的氛围。这种多彩的颜色运用使福田繁雄的海报作品更加生动活泼，给观众带来愉悦的感受。

此外，福田繁雄在海报中运用了流畅的线条。他的线条设计非常有特色，有时是粗犷有力的，有时是柔和流畅的。通过线条的运用，福田繁雄能够准确地表达出自己的创意和意图。线条的流动感和变化使得福田繁雄的海报作品更具动感和立体感，给观众带来强烈的视觉冲击。

综上所述，福田繁雄海报中的图形创意设计具有多样性和创新性。他善于将图形形状、颜色和线条等元素巧妙地组合，创造出独特的形象和视觉效果。福田繁雄的图形创意设计不仅能够吸引观众的眼球，还能够准确地传达出他的创意和意图。福田繁雄的海报设计在图形创意设计方面具有独特的特点，值得我们深入研究和借鉴。

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文 篇三

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文

　　摘要：福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的实际理念及设计作品中对图形创意和表现手法的研究，对二十世纪后半页的设计界产生了深远的影响。本文通过对福田繁雄进行平面设计创作的背景，以及对具有代表性作品案例的图形创意和独特性表现进行解析，展现了福田繁雄平面设计独特的视觉语言和艺术内涵。

　　关键词：福田繁雄 创意 平面作品。

　　福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。

　　一、福田繁雄平面设计创作的背景。

　　二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。

　　“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。自二十世纪中期以后，西方现代设计思潮与日本传统审美观念产生了激烈碰撞，在这种碰撞下日本设计由此迎来了转型期，从而开始逐步脱离西方设计的影响与干预。例如招贴设计，仍旧保持着其平淡温和的设计风格，这与日本的传统文化有着重要的关系。由于日本一直信奉和遵从神道的传统信念以及对自然的尊崇，进而促成了日本这个民族追崇自然的特性，这也与日本独特的地理条件和历史有不可分开的关联，佛学禅宗讲究“静、空、虚、灵”,由于对禅学的信仰，使日本人崇尚纯粹、质朴的美。通过这些思想影响，日本的设计拥有了属于自己独特的美学传统，即重视细节，自然、讲究纯粹质朴、简约、实用。在这一阶段，福田繁雄的设计之路刚刚进入轨道，国际上对日本设计的认可也成为了日后福田繁雄设计道路的基石。20世纪80年代，现代设计真正进入了一个设计风格多元化的时代，各种设计风格并存，呈现出多元化、百花齐放、百家争鸣的景象，福田繁雄的风格确立，作品也更加具有突出效果的幽默感，引人入胜，确立了一种平易近人的艺术语言。

　　二、福田繁雄作品中的创意与表现分析。

　　（一）矛盾空间图形的运用。

　　我们从福田繁雄作品中，可以看到许多的图形创作都是运用矛盾空间的表现形式，他能够巧妙利用错视原理，将可以在平面的`二维空间里存在，但却难以在真实的三维空间中存在的图形巧妙地结合，将这种视觉原理产生的图形与作品主题紧紧结合，以超现实的表现手法进行区别往常的创造，创造出神秘而不可思议的视觉世界，让观者更能够在趣味中体会作者的创作意图。

　　福田繁雄把矛盾空间的表现形式作为图形创意的造型方法，其拓展了创意图形的多种手法，为作品增添内涵，这种形式表现体现的是有违普遍事物规律的反逻辑原理，它所传递出的感受是真假难辨、脱离现实的意境。合理利用存在空间矛盾关系的图形，能够创造出赋有视觉冲击力和艺术感染力的平面设计作品，使画面更加令人着迷。

　　例如（图1），1999年福田繁雄为纪念日本“银座松屋”创业130周年的庆祝活动设计的平面作品就是利用矛盾空间的创意，在这一副画面里同时出现了两个视角相反的人的剪影效果，一个是仰视的视觉角度，另一个则是俯视的视觉角度，简单的从整个画面上看，它是不可能发生在现实生活中的，但我们发现从不同的视角上看，这两种形的共存现象又是自然合理的，这种构图手法让观者看出两个人形的位置看似合理，却又无法在现实中实现，使得画面变得不可思议，所以产生了视觉上的冲突，与事实相悖，耐人寻味的视觉乐趣，给观者制造出一个变化莫测、奇思妙想的视觉世界。又如（图2），福田繁雄在1987年举办的招贴设计展中，其中一幅作品同样运用矛盾空间关系的创意，使人产生奇特的心理感受，画面中有四个不同视觉空间中的人形剪影同时存在同一个画面空间内，利用线与面的穿插、连接形成空间构图关系，使整幅画面让人产生与现实不符并不可思议的感受，从而使画面设计形成强烈的视觉冲击力和感染力，由此吸引观者的目光，让人回味无穷。

　　福田繁雄总是不断地探求视觉上新的表现形式，这种互为矛盾不合常理的图形表达，具有显而易见的荒诞性，令人仔细体会反复琢磨，并探索其中韵味，造成与观者的奇妙的互动，这不仅增加了画面的趣味性，更能体现出设计者的高深智慧。

　　（二）正负图形的运用。

　　所谓正负图形，就是指由正形和负形两部分组成的创意图形，也是福田繁雄最常用表现形式之一。其中的正形比较容易引起受众的视觉注意力，称之为“图”,而负形则是正形周围的不易引起受众注意力的部分，被称之为“底”.正负图形可相互阐释，相互依存，还可以相互反转，它们之间的巧妙结合，可构成难解难分的正负互衬的趣味效果。福田繁雄因为对视错觉的原理和规律有着良好的认知，所以他在进行海报设计的时候能够在巧妙地处理好正负图形大小、比例等关系的基础上，探索新的语言表现形式，以更加明确海报设计的主题思想。例如在纪念长崎原子弹爆发50周年而创作的作品（图3），作品用饱满的构图，强化视觉冲击力与感染力，仅用黑与白两种无色彩之间的正负形象，将紧握的拳头和字母相组合成一幅整体的图形，画面简洁，主题鲜明，表达人们应该站在高角度对战争进行深刻反思，突出了和平反战的设计主题。

　　又例如（图4），福田繁雄在1984年所设计的海报《UCC咖啡馆》，他将搅拌咖啡时杯子中所出现的咖啡的漩涡作为主体图形，然后利用咖啡漩涡的正负纹理交替进行构图，从而形成了许多握着咖啡杯的手的图形。这些图形可以相互反转，将黑色视为底，表现出的是白色胳膊的人手握咖啡杯的图形；而将白色视为底，则表现出的是黑色胳膊的人手握咖啡杯的图形。这种正负图形交错反转不仅仅是视觉上的转换，更是在表达主题的同时展现了的一种对生活的感知与领悟。

　　（三）图形设计的两极性，简洁性与和谐。

　　从福田繁雄大量的作品中我们可以看出他的设计多以两极性、简洁性和高度和谐性的画面特点来展现其设计的独到之处。在 1975年为日本京王百货设计的宣传海报设计中（图5），画面利用黑白正负形来描绘出男女的腿，上下颠倒重复放置，以黑色为“底”利用白色勾勒出女性的腿，以白色为“底”利用黑色则勾勒出男性的腿，这种利用简单的轮廓元素来展现画面的虚实互补非常的巧妙，不仅展现黑白的两极性，也从男女性别上体现出图形设计的两极性，创造出简洁而有趣的效果，展示出了非常强烈的两极印象。例如（图6）是福田繁雄设计的立体代表作品《维纳斯的咖啡时间》，围绕这件立体作品观察可以看出，从一个视觉角度看的是《米罗的维纳斯》形象，而从另一个角度来看，则变换成了摞起来的咖啡杯效果。从这件作品里我们能感受到福田繁雄追寻的是一种平凡但又在各事物中有着极度对照性和关联性的魅力，把它们聚集在同一种形态当中，从而构建了本不相干的事物间存在相互对照关联的和谐之感，他所重视的是那些存在阴阳交错的事物所蕴含的两极性，因此，福田繁雄设计作品表现的是一种具有高度的两极性与和谐性，从这点来看可以说是福田繁雄设计之“道”.

　　（四）图形设计的错视与幽默。

　　错视可以理解为我们通过眼睛所感知的形象与事物本身所具有的物理性或客观性的形态不一致，这种视觉形式可叫做视错觉。其次，就视错觉中物与人心理认知的关系而言，错视不仅是单纯的以视觉为中心而产生的错觉现象，也是因为有了心理认知活动才使这种现象存在。例如，在福田繁雄设计的经历中，于二十世纪七十年代把《鲁宾的花瓶》（原形是 1915 年丹麦心理学家爱德加·鲁宾（EdgarRubin）推出的一个视觉错觉图形）确立为设计表现的原点后，就把它运用到自己的设计当中。如图7在福田这副作品里如果人们单看中间黑色区域，就会看到一个花瓶的形状。相反，如果人把视线移动到两边白色区域时，就会看到两个互相面对的脸部侧面。也就是说，这是一幅同一个画面中包含着两种不同意义的图像，因此也被称为“多义图形”.

　　由于人们的观看图形的方法和视觉焦点不同从而看到“图”、“底”两种图案，无论是看到“图”还是“底”,首先是要把它从周围环境里进行区分，划出界限并辨识出来，这就造成人们与画面产生互动，从而形成了人的心理活动参与的现象。也就是说，人通过眼睛的观察，在视觉里看到的各式各样的事物，而让人感动的却是心理范围里的发挥的感知作用。视错觉的本质存在于意外性，是不可预测的，所以当察觉到基于预测与现实之间的错位时，就会产生惊叹、乐趣以及心理满足。观看者一目了然，很容易感受作品要突出的主题，这个主题就是设计表现中的一种乐趣和幽默。

　　福田繁雄作品突显魅力之处，在于他的创意，运用图底关系与矛盾空间等错视来使作品与众不同，他花样繁多的创意点和视错觉表现的艺术语言与独特的设计手法让人赞叹不已，他所带领的设计“旋律”和经久不衰的经典设计更是让后人望尘莫及，他运用的构图手法等视错觉表现的创意语言，更是营造出了一种充满情趣而又富含哲理性的幽默境界，从他的作品中我们能直觉感受到其中所表达的内涵，从而产生一种特别的审美价值与心理感受。我们不仅要看到他作品中的惊人之处还要读懂他所要表达的设计理念，从而迸发出自己的设计灵感。从福田繁雄的大量的作品能看出他大多利用生活中身边触手可得生活元素，所以设计并不代表着要绞尽脑汁，苦思苦想，其实更多的是要用心感受身边的一切，抓住一切细节，不要忽视能让你产生创意联想的事物，一点点积累，通过这种积累的方式不断提升自己的创新思维，使我们的思想可以有更多深层次的内涵，可以不断的联想，在辗转摸索后最终可以通过视觉语言体现出来，最终达到我们的创作的初衷，使自己的创作目的更加明确的表现出来。

　　参考文献：

　　[1]胡艳霞。福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京：北京交通大学，2012.

　　[2]郭宇承，刘淼。海报设计中图像表现形式的创新[J].包装工程，2014,35（24）：76.

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　　[4]杨先艺。设计概论。清华大学出版社，北京交通大学出版社，2010.

　　[5]黄建平。平面广告设计。上海人民美术出版社，2007.