浅谈工艺美术论文(通用3篇)

浅谈工艺美术论文 篇一

工艺美术是一门融合了艺术和手工技艺的学科，它通过对材料、工艺和设计的研究与创作，展现了人类的创造力和审美情趣。工艺美术论文作为对工艺美术研究的一种表达形式，对于提高学生的综合能力和创新意识起到了重要的作用。本文将从几个方面浅谈工艺美术论文的写作。

首先，工艺美术论文的选题应具有一定的研究意义和实践价值。选题要紧密结合当代社会和时代背景，关注社会问题和人们的需求。可以从材料的应用、工艺技术的创新、设计的美学价值等方面进行研究。同时，选题要有一定的可行性和可操作性，能够通过实践和实验来验证研究结论。

其次，工艺美术论文的研究方法要科学合理。可以借鉴其他学科的研究方法，如文献调研、实证研究、实验研究等，以获得准确的数据和结论。同时，要注重实践和创新，通过亲身体验和实际操作来验证研究结果，使研究更具可信度和可靠性。

第三，工艺美术论文的结构要清晰合理。论文应包括摘要、引言、文献综述、研究方法、实验过程、数据分析、结果和讨论、结论等几个部分。每个部分要有明确的主题和逻辑顺序，以便读者能够清晰地理解和把握论文的内容。同时，要注重语言的准确性和流畅性，使论文更具可读性和可理解性。

最后，工艺美术论文的创新性和实用性是评价论文优劣的重要标准。论文要有自己的观点和见解，能够对相关领域的研究做出一定的贡献。同时，要注重实践和应用，能够为工艺美术领域的发展和创新提供一定的借鉴和指导。

综上所述，工艺美术论文的写作是一项综合性的任务，需要学生具备一定的专业知识和实践能力。通过合理选题、科学方法、清晰结构和创新实用的内容，才能写出优秀的工艺美术论文。希望本文的浅谈能为工艺美术论文的写作提供一些参考和指导。

浅谈工艺美术论文 篇二

工艺美术作为一门独特的艺术形式，以其独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的关注。作为对工艺美术研究的一种表达形式，工艺美术论文在学术界和艺术界都具有重要的地位。本文将从两个方面浅谈工艺美术论文的写作。

首先，工艺美术论文的写作应注重深度研究和广度拓展。深度研究是指对特定问题进行透彻分析和探讨，深入剖析其内在原理和规律。这需要学生具备扎实的专业知识和研究能力，能够运用科学的研究方法和理论框架来解决问题。广度拓展是指将研究结果与其他相关领域进行联系和对比，拓宽研究视野，提高论文的学术价值和启示意义。

其次，工艺美术论文的写作应注重创新和实践应用。创新是推动学科发展和进步的重要驱动力，也是评价论文优劣的重要标准。学生在写作过程中应突出自己的观点和见解，提出新的思考和设想。同时，论文的实践应用能力也是评价论文优劣的重要指标。学生应注重从理论到实践的转化，通过实验和实践来验证研究结论，使论文更具可信度和实用性。

最后，工艺美术论文的写作应注重语言表达和结构组织。语言表达要准确、流畅，能够清晰地传达作者的观点和思想。结构组织要有层次感和逻辑性，使读者能够迅速把握论文的主题和论证过程。同时，要注重文献引用和参考文献的准确性和规范性，避免抄袭和侵权行为。

综上所述，工艺美术论文的写作是一项需要综合运用专业知识和技能的任务。通过深度研究、广度拓展、创新实践、语言表达和结构组织等方面的努力，才能写出优秀的工艺美术论文。希望本文的浅谈能为工艺美术论文的写作提供一些参考和指导。

浅谈工艺美术论文 篇三

浅谈工艺美术论文

　　工艺美术是造物的艺术，造物即产品生产，经济性是其根本的属性。以下为浅谈工艺美术的论文内容，可供大家阅读参考！

　　一、中国传统工艺美术的角色定位

　　在今天，把工艺美术作为经济产业、文化产业或作为文化艺术事业来看，不仅是一个实践难题，也是一个理论难题。作为行业和一种经济性的产业，新中国建立伊始就已如是，成千上万的企业，生产产品、完成产值，将产品推向市场，其过程与生产其他产品没有什么不同；其特殊性仅在于其手工技艺和产品的艺术性。

　　如果着眼于传统工艺美术的文化和艺术性质，试图将其作为文化产业来定性，文化产业和经济产业在产业的意义上没有本质差别，只不过是形式不同，因为产业要有产出，要有产品，产品必定要有价值和价格，其经济性必然包含其中了。但是文化产业并不一味强调利润而更看重社会价值，而经济性的产业不能不强调利润，将工艺美术行业作为单纯的文化产业对待，在今天的发展经济的大潮中，不太实际，也有很大难度。

　　而将工艺美术定义为文化艺术事业，则与作为产业对待又有很大差别。文化艺术事业不像产业那样追逐利润，国家甚至要给予资金等多方面的资助。因此，如果将庞大的工艺美术行业改为工业美术事业，则不现实也是不必要的。我们有必要将工艺美术既看作经济产业，又看作文化产业，同时还可以将其作为文化艺术事业来认识、理解、研究和扶持。

　　像认识其既是物质文化又是非物质文化一样，多方面、多角度地认识其本质和特征，从具体的工作出发，加以不同的处理。如在商品生产上以经济性为主体，但在传统技艺的传承方面又要从文化事业的角度加以支持，包括实行保护性的税收政策，对部分工艺产品实行保护等等。

　　二、传统工艺美术的当代价值

　　1、产业价值：

　　作为行业的传统工艺美术，遍及全国所有省市，各地的工艺美术不仅有着悠久的历史，各具特色，而且大多数已经成为地方传统工业的支柱或城市的象征（所谓城市名片），在现代高科技社会，工艺美术行业虽不是工业经济的支柱产业，但作为特色产业之一，仍然具有较高的经济和社会价值。

　　2、就业价值：

　　传统工艺美术在解决就业上亦有其他工业不可比拟的优越性，工艺美术主要靠人工和技艺，对生产场所和生产条件要求不高，有的还适合于家庭生产或加工，成为家庭副业。初步估计，全国从事或与工艺美术生产、销售有关的从业者在1000万以上。

　　3、市场价值：

　　工艺美术有国内国外两个市场。20世纪50年代以来，工艺美术是主要的出口创汇产业。工艺美术的对外贸易，以特色取胜，一般不会遭遇贸易摩擦之类的问题。

　　三、技艺失传和后继无人的问题

　　对全国大多数的传统工艺美术行业而言，一方面是技艺失传，一方面是现有技艺面临无人承续的状态。过去子承父业，现在因为现代教育和经济的发展，就业渠道拓宽，相当多的子女不愿继承父母的工艺技艺和职业生活，原因一方面是手工艺操持的辛苦，另一方面则是传统手工艺非得数年乃至数十年的劳作和体悟才能达到一定的高度，对于急功近利的当代人而言，确实视为畏途。

　　传统工艺美术的保护与发展，关键是人才的培养。20世纪80年代是传统工艺美术发展的黄金时期，其基础是前三十年培养的人才。从上世纪50年代开始形成的`工艺美术企业大多是集体所有制企业，也有不到10%左右的国有企业，这些企业在地方工艺美术总公司或轻工主管部门的领导下，几乎从一开始就以现代的方式如工艺美术职业中专学校、厂办或公司办职工技校等方式培养人才。1956年创建的国家级的中央工艺美术学院也承担着工艺美术人才的培养任务，再加上各工艺美术工厂、企业普遍采用师傅带徒弟的形式培养的青年技术工人，形成一个庞大的工艺美术技术人员群体。

　　这些技术力量为80年代以来工艺美术行业的大发展做出了贡献。但90年代体制转型后，个体和民营企业成为传统工艺美术行业的主体，这些企业把主要精力放在产品生产和经营上，人才培养主要靠传统的师傅带徒弟的单一方式，而且数量和质量已不能适应行业和文化事业发展的需要，后继乏人的现象已经开始制约行业的发展。尤其重要的是，以往人才培养的国家性、计划性、长远性以及各级办教育的积极性，现在已经大打折扣。原有的工艺美术技术学校和高校，由于各种原因大多数已不从事传统工艺美术的招生和教学，致使传统工艺美术的人才培养缺失了最重要的一环。长此以往，其后果严重，现在到了需要从国家层面上关注和解决这方面教育发展和人才培养问题的时候。

　　综上所述，如何真正从组织上、制度上、人员安排及资金等方面落实到位，则需要制定更为细化的具体到保护品种、技艺的方案和规划，这是需要各地政府和相关部门协同解决的问题。