唐代铜镜中的设计美学初探论文(经典3篇)

篇一：唐代铜镜中的设计美学初探

唐代是中国古代历史上艺术繁荣的时期之一，而唐代铜镜作为一种重要的艺术品，展现了当时设计美学的独特魅力。本文将对唐代铜镜中的设计美学进行初探，以期进一步了解唐代的艺术风貌和设计理念。

首先，唐代铜镜的设计美学体现在其外形设计上。唐代铜镜的外形多为圆形或方形，镜面中央通常有一个突出的圆钮，便于人们拿取和使用。这种设计简洁而实用，不仅方便了人们的操作，也增添了镜子的装饰性。此外，唐代铜镜的边缘常常雕刻有各种纹饰，如莲花、云纹、凤鸟等，这些纹饰既展现了唐代文化的繁荣和风貌，也增加了镜子的艺术感。

其次，唐代铜镜的设计美学还体现在其镜面的图案和纹饰上。唐代铜镜的镜面通常采用了铜质材料，通过抛光和雕刻等工艺处理，使其表面光滑如镜。在镜面上，常常雕刻有各种图案和纹饰，如花鸟、人物、风景等，这些图案和纹饰既展现了唐代人们对自然和生活的追求，也表达了他们对美的追求和审美观念。此外，唐代铜镜的镜面还常常镀有银或金，使其具有更好的反射效果，增强了镜子的实用性和观赏性。

最后，唐代铜镜的设计美学还体现在其使用功能和文化内涵上。唐代铜镜不仅作为一种日常生活用品，也被人们用于祭祀和仪式等场合。它既满足了人们的实际需求，也承载了一定的宗教和文化意义。同时，唐代铜镜的使用还反映了当时社会的等级和地位，如宫廷和贵族常常使用镶嵌有宝石和珠宝的铜镜，显示其财富和地位。这些使用功能和文化内涵使得唐代铜镜不仅具有实用性，更具有深远的艺术和文化价值。

综上所述，唐代铜镜中的设计美学体现在其外形设计、镜面图案和纹饰以及使用功能和文化内涵上。这些设计美学的特点反映了唐代的艺术风貌和设计理念，也展现了唐代人们对美的追求和审美观念。通过对唐代铜镜的初步探索，我们可以进一步了解唐代的艺术繁荣和文化内涵，从而更好地理解古代艺术的发展和演变。

篇二：唐代铜镜中的设计美学初探

唐代铜镜作为一种重要的艺术品，展现了当时设计美学的独特魅力。在唐代铜镜的设计美学中，最为显著的特点是其独特的纹饰和精湛的工艺。

首先，唐代铜镜的纹饰是其设计美学的重要表现形式之一。唐代铜镜的纹饰多样且精美，常常包括莲花、云纹、凤鸟等自然和动物图案。这些纹饰既展现了唐代人们对自然的喜爱和追求，也反映了当时社会的繁荣和文化内涵。唐代铜镜的纹饰多采用浮雕或高浮雕的方式呈现，通过精湛的工艺和细致的雕刻，使纹饰栩栩如生，增加了镜子的观赏性和艺术感。

其次，唐代铜镜的工艺是其设计美学的另一个重要方面。唐代铜镜的制作工艺十分讲究，需要经过多道工序，包括铸造、抛光、雕刻等。其中，铸造是制作铜镜的基本工艺，需要选用高质量的铜料，并进行精细的铸造和烘烤，以确保铜镜的质量和光滑度。抛光则是提高镜面光滑度和反射效果的重要工艺，需要经过反复的磨砂和抛光处理。雕刻则是为了增加铜镜的观赏性和艺术感，常常采用精细的浮雕和高浮雕工艺，使纹饰更加立体和生动。这些精湛的工艺使唐代铜镜成为了一种集艺术性和实用性于一体的精品。

总之，唐代铜镜中的设计美学体现在其独特的纹饰和精湛的工艺上。这些设计美学的特点不仅展现了唐代的艺术风貌和设计理念，也彰显了唐代人们对美的追求和审美观念。通过对唐代铜镜的初步探索，我们可以更好地了解唐代的艺术繁荣和文化内涵，也为今天的设计和艺术提供了启示和借鉴。

唐代铜镜中的设计美学初探论文 篇三

唐代铜镜中的设计美学初探论文

　　一、唐代铜镜的设计探源

　　青铜器通常也称为为铜器，铜也称为赤金和黄铁，青铜器是铜锡合金。广义上的青铜器包括工具、用具、利器、兵器、饰物等等。青铜器经历了夏代的发源，商周的鼎盛高峰，春秋战国的精巧细腻，至秦汉的衰落等发展过程，后逐渐因制铁、制漆、制瓷的兴起而日渐衰微，由体现贵族礼制的工具而逐渐退居到普通的生活器具。至秦汉末年，青铜器使用的范围己大为减少，到了唐代，礼器和酒器的数量减少，但是作为日常生活用具的铜镜数量增多。《说文》：“镜，取景之器。”铜镜作为中国古代青铜工艺中不可或缺的一份子，是我国古代物质文明和精神文明的组成部分，具有很高的艺术价值。

　　在人类文明不停发展的漫长岁月中，公元618年至公元907年强盛与繁荣的唐代是中国封建社会历史上最有代表性的一个时代。公元618年隋代官僚李渊、李世民父子组织建立起以中央集权制为基础的唐王朝，此后的300年里，唐朝地域辽阔，经济发达，中外交流频繁，人民生活殷实富足、安居乐业，出现“贞观之治”、“开元盛世”等盛况。无论是经济发展还是军事力量，唐朝都是当时世界上一流的强国，没有哪个国家或地区能够与唐朝的强盛与繁荣等量齐观。这一时期，人们更加重视精神生活，诗歌、绘画、舞蹈也达到鼎盛，作为世界的经济文化政治中心，各国争相与唐朝进行交流、往来。唐代无与伦比的文化艺术和精神风貌也对当时的世界和现代产生巨大影响。古人制作铜镜用来照容，在人人求美的唐代，作为日用青铜业的铜镜铸造业也达到了它的高峰。

　　铜镜历经止水吉金的早期发展、春秋战国时期的勃兴、汉代的繁荣、魏晋南北朝的缓进，到隋唐时期达到鼎盛。用水照面为鉴，铜镜也称铜鉴。陶器出现前，古人以水为鉴，后来用陶容器盛水照面——上古之镜、其大盆也，故曰为监，《说文》：“监可取水于明月，因见其可以照形，故用以为镜”在掌握青铜铸做工艺后已铜器为鉴。磨光的铜片最后发展为了铜镜，春秋战国以前一共只有24面镜子流传下来，它们造型较小、制作粗朴、铸造水平低下，有的还留有供悬挂的洞，更像是一种配件。社会生产力的发展，人们思想意识得改变，铜镜也发生着变化。铜镜发展鼎盛的隋唐五代时期也大致经历了三个不同阶段，分别是隋至唐高宗时，唐高宗至唐德宗时，唐德宗至五代时。第一阶段为承前启后的时期，纹饰内容和图纹布局、圈带铭文的内容还沿袭汉镜的一些因素，但又出现了新的特点;第二阶段是唐镜新风格、新形式、新题材的成熟期，它题材广泛、色泽鲜明，尤其是千姿百态的花鸟、人物，充满了生活与艺术的气息;第三阶段是衰退期，图纹简单粗拙，从此以后铜镜趋于衰落。总的来说唐代铜镜摆脱了秦汉以来古朴、庄重的特点，它的造型、装饰、题材、铸造工艺别具一格体现了唐代铜镜富丽堂皇、千姿百态新风格。

　　二、唐代铜镜的设计美学分析

　　1.题材、内涵的设计美。

　　唐朝国强民富、经济发达，人们对美有了更高的追求，妇女热爱化妆、打扮，妆面变化快，对于铜镜的需求大大增加。铜镜分为正面和背面，正面打磨的光亮用来照面，背面运用各种工艺与色彩饰以各种装饰和铭文。唐代铜镜背面纹样也顺应着时代的繁荣呈现出丰富多姿的一面。唐代铜镜的取材广泛、内容丰富到达一种极致的状态，种类繁多，有瑞兽镜、瑞兽葡萄镜、瑞兽瑞花鸟、神仙人物故事镜、四神镜、十二生肖镜、花枝镜、宝相花镜、团花镜、龙纹镜、双狮镜、双鱼镜、双犀镜、八卦镜、万字镜、素镜类等。

　　带有珍禽奇兽花鸟纹的铜镜将仙鹤、喜鹊、鸳鸯、狮子、牡丹、莲花等图案巧妙的构思设计出来，有机的结合组成带有吉祥寓意的图案，富有自然生动的情趣。随着铜镜制作达到鼎盛，花草枝叶类纹饰逐渐摆脱了从属、点缀地位，而一跃成为主体花纹，涌现了包括宝相花、花枝镜在内的瑞花镜等主要以花草纹饰的镜类，这些镜子以其艳丽华美的风格成为当时人们最喜爱的镜类之一。

　　例如，带有浓厚故事情节的神仙人物故事镜，包括神话传说、民间故事、历史传说、社会生活等内容，常见的嫦娥奔月题材——《月宫镜》，直径仅有14厘米的镜上，镜背浮雕就是取材于嫦娥奔月这个美丽动人的神话传说。铜镜中部有一株桂树，树右有呈飞仙状的带着披帛嫦娥和一只跳跃的蟾蜍，树左边为捣药的玉兔。嫦娥长衣飘拂，美若天仙，好像腾云奔来，玉兔被夸张为大如成人，蟾蜍和月桂也拟人化了，嫦娥是人们心中美好的化身，寄寓着唐代人民追求幸福生活的理想，表达了“天人合一”的传统观念(图一)。描绘了生活场景的打马球镜，四个人骑在马上，每个人形态各异，有的高举鞠杖、有的附身向前，做出击球、抢球等不同姿势，身下的'马也姿态各异，周围搭配花枝纹样，场面生动，体现了激烈的打马球的活动景象(图二)。其他诸如“孔子见荣启期”的三乐镜等有故事情节和意识形态的内容，使得唐代铜镜有了更深厚的文化内涵。

　　这一时期铜镜，有着对现实生活的情景再现。生活化的场景描绘，流畅的线条表现手法，使浓郁的生活气息扑面而来。即使是描绘神话故事的铜镜纹样，其中的神话人物也不再不再像汉镜那样神秘威严，与其说是表现了对神的崇拜，不如说一种现实生活的美好侧写。这些纹样融合了当时工匠们巧思妙想的审美情感，将审美、内在情感融入在镜子的设计的题材和制作中，设计的美离不开人的视觉与思维的美，唐代铜镜不同题材形成的纹样通过点的集中、线的集合组成面，形成丰富多彩的视觉魅力与内涵表达

　　2.材料、工艺的设计美。

　　唐代铜镜背面纹饰的富丽多彩、铜镜镜面光洁平滑，这正是依托于工匠们不断探索、不停追求的的美得心态，唐人的审美理想也通过精湛工艺的运用得以展现。铜镜制作、产生之初，铜锡比例为1：0.096的铜锡合金，锡的含量很低，因为锡含量低，所以光洁度很差，到了唐代，铜镜含铜量的比例下降，铅锡合金比例加大，还加入了一定比例的银，所以镜子泛白，并且映影十分清晰，厚实光亮的质地和机理效果，加之设计风格、工艺水平的多样化，显露出唐代的大国气象，铸作的精巧、工艺的华美是任何一个朝代都无可比拟的。

　　唐代铜镜除了传统的铸造方法外，还出现了许多新的特种工艺，有用漆将金、银薄片粘在镜子背面的金银平脱镜，例如花鸟纹金银平脱镜(图三)。有用漆将贝壳、碎石构成花鸟、动物、人物贴于镜背的螺钿镶嵌镜(图四)。贴金贴银镜，在镜背贴金板、银板然后在上面刻出各种纹饰，或者是在铜镜背面凸起的纹饰上贴金银片，给人以高低起伏的半立体的肌理效果。这些镶嵌金、银延展性好，便于精雕细刻，可以细腻地刻划人物、鸟兽的神情，并使各种装饰纹样显得精细灵动。通过不同材料的质感和量感，镶嵌的螺钿产生出形、色、光的奇妙的视觉效果，既精美又华丽，极富观赏性。

　　唐代铜镜的兴盛，不仅在数量的丰富，更在质量与工艺。铜镜上的装饰设计，是依赖于一定物质材料的视觉艺术形式。运用不同的材料，对工艺的不断探索，才能将唐代铜镜制作工匠的设计更好的表达出来。

　　3.色彩的设计美

　　色彩是设计美得重要构成要素，它可以直观生动的将设计师的想法或意念传达给消费者。铜镜的色彩分为铜镜主体的色彩和铜镜背面装饰纹样的色彩，铜镜的主体到了唐代因为制作工艺的改变，铜镜中铅锡合金含量增多，含铜量下降，因为加入了一定比例的银，所以铜镜整体呈银白色。到唐代铜镜的反光度增加，光洁度也增加了。唐代铜镜整体形象的提升是当时经济发达，生产力提高的表现。

　　同时，在唐代的特种工艺镜中，我们还能够看到唐代人民对华丽色彩的深度迷恋。金银平脱镜中金丝的同心结、金光闪闪的花鸟，银光点点的八瓣莲花座和羽人。闪着贝壳、宝石光芒的螺钿镶嵌镜。贴银鎏金的纹饰和铭文。这些特种工艺镜上面多使用贵金属或各色玉石等高贵材料和散发光芒的自然材料，材料本身就已具有了华美的色彩，又利用金银平脱、金花银背、镶嵌等工艺，两种以上的高贵材料同时并用，又更使得铜镜的装饰色彩格外的斑斓华美、绚丽迷人。唐镜上这些兼容并蓄、工艺精湛的设计，给我们带来华丽的色彩设计魅力(图五)。

　　4.结构与形态的设计美

　　唐以前铜镜多是圆形、方形，一面铜镜有正反两面，铜镜的正面光亮平滑，可以照容，而背面又称镜背，它的文化内涵也基本通过装饰的花纹或铭文体现出来。镜背中央有突起的钮，中间有孔，可以穿系绳带，便于手持或系在镜架上，常见的钮有弓形(桥形)、圆形、半圆形、兽形等。钮座为镜钮周围的装饰设计，有圆形、方形、连珠形、花瓣形、叶纹形、柿蒂形等。钮座外部装饰由里向外通常分为内区、外区，体现主要内容的纹饰通常布置在内区称为主题纹饰或主纹，铭文多装饰在外区，称为铭文带。外区之外称为镜缘，或宽或窄，或光素，或饰有花纹，均高于镜体。

　　唐代铜镜纹饰的构成中排列多自由，纹样生动活泼充满变化，即使是对称式的构图也是相对的对称在规则中又有着变化，但造型风格的一致又能把它们统一起来。富有自由、平衡对称的形式美感，这又使唐代铜镜满含着比整齐划一更进步的和谐设计美感。

　　唐代铜镜发展的鼎盛时期，铜镜的造型十分丰富，突破了圆形、方形的传统，为了适应主题纹饰的变化，出现了葵花、菱花等花式镜形和亚字形(四方委角形)，内容与形式更好的结合了起来。铜镜后面的铭文、圈带铭文也消失，镜背不再受内外界限的限制，给纹样艺术形式的表现更多的空间。

　　三、唐代铜镜的设计美对现代设计的启示

　　历经勃兴、繁荣、缓进、鼎盛、衰落的铜镜装饰造型艺术，在唐代作为日常生活中不可或缺的重要生活用品，或作为献礼或馈赠的礼品，记载了唐代社会发展的文明成果，却不可避免的走向衰落。唐代铜镜必须更多的具备在现代社会的实用价值，才能重新迸发出新的光彩。

　　在全球化、国际化的新形势下，国家与国家间的往来、普通人群之间的旅行交流越来越频繁，唐代铜镜以其所具有的文化、纹样内涵为依托，作为交流、文化传播的媒介，可以作为收藏品、礼品等形式进行仿古铜镜制作，或是运用于现代的镜子的装饰中，也可以通过铜镜装饰纹样的符号化，使得铜镜上所描绘的各类自然纹样，具有吉祥寓意的图案，神话传说、民间故事、历史传说、社会生活等内容在各个设计领域中得到升华。同时，我们也可以将金银平脱镜、螺钿镶嵌镜、贴金贴银镜中的这些精湛工艺或是其表达形式运用于服装、配饰、工艺品、广告、雕塑等设计领域。不论是唐代铜镜中丰富的题材、深厚的内涵、不断探索的材料、精巧工艺、夺目的色彩还是复杂多变的结构与形态，我们都可以将其重新演绎、设计，用一种更符合现代审美、社会需求的方式应用于现代设计当中，用新的设计语言创作出不失传统韵味与内涵具有生命力的新作品。