艺术教育的论文【精简3篇】
艺术教育的论文 篇一
标题：探讨艺术教育对学生创造力的培养
在当今快速发展的社会中，创造力成为了一种越来越重要的素质。艺术教育作为一种独特的教育形式，在培养学生创造力方面发挥着重要作用。本文将探讨艺术教育如何对学生的创造力进行培养，并分析其重要性和影响。
首先，艺术教育能够激发学生的想象力和创造力。通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式的学习，学生能够自由地表达自己的想法和感受。他们被鼓励去探索新的创意和观点，培养了他们的想象力和创造力。在这个过程中，学生也学会了从不同的角度思考问题，培养了批判性思维和解决问题的能力。
其次，艺术教育能够培养学生的审美能力。在艺术教育中，学生会接触到各种不同的艺术作品和文化背景。通过欣赏和分析这些作品，学生能够培养自己的审美能力，并从中汲取灵感。艺术作品中的美学原则和创意思维也会影响学生的审美观念，帮助他们更好地理解和欣赏美。
艺术教育还能够培养学生的情感表达能力。艺术是一种情感的表达方式，通过艺术形式的学习，学生能够更好地理解和表达自己的情感。他们可以通过绘画、音乐等方式，将内心的情感转化为作品，从而更好地与他人沟通和交流。这种情感表达能力对学生的个人成长和社交发展都具有重要意义。
最后，艺术教育能够培养学生的创新思维。在艺术教育中，学生被鼓励去尝试新的方式和方法，挑战传统的观念和规则。他们学会了从不同的角度思考问题，勇于尝试和创新。这种创新思维对学生的未来发展具有重要影响，能够培养他们的创业精神和适应变化的能力。
综上所述，艺术教育在培养学生创造力方面具有重要作用。通过激发想象力、培养审美能力、提升情感表达能力和培养创新思维，艺术教育能够帮助学生更好地发挥自己的潜力并在未来的社会中取得成功。
艺术教育的论文 篇二
标题：艺术教育对学生综合素养的促进作用
随着社会的发展和人们对教育的需求不断提高，艺术教育作为一种独特的教育形式，对学生的综合素养起到了重要的促进作用。本文将探讨艺术教育如何影响学生的综合素养，并分析其重要性和影响。
首先，艺术教育能够提高学生的创造力和创新能力。在艺术教育中，学生被鼓励去思考和表达自己的想法和观点，培养了他们的创造力和创新能力。通过艺术形式的学习，学生能够拓展思维的边界，学会从不同的角度思考问题，培养批判性思维和解决问题的能力。这种创造力和创新能力对学生的综合素养具有重要的促进作用。
其次，艺术教育能够培养学生的情感素养。艺术是一种情感的表达方式，通过艺术形式的学习，学生能够更好地理解和表达自己的情感。他们可以通过绘画、音乐等方式，将内心的情感转化为作品，从而更好地与他人沟通和交流。这种情感素养对学生的个人成长和社交发展都具有重要意义。
艺术教育还能够培养学生的审美素养。在艺术教育中，学生会接触到各种不同的艺术作品和文化背景。通过欣赏和分析这些作品，学生能够培养自己的审美能力，并从中汲取灵感。艺术作品中的美学原则和创意思维也会影响学生的审美观念，帮助他们更好地理解和欣赏美。这种审美素养对学生的审美观念和文化素养的提升具有重要影响。
最后，艺术教育能够培养学生的合作与团队精神。在艺术教育中，学生常常需要与他人合作完成作品或演出。通过合作和交流，学生能够学会与他人合作、共同解决问题，并体验到集体智慧和团队精神的力量。这种合作与团队精神对学生的综合素养和社交能力的提升具有积极影响。
综上所述，艺术教育在提高学生的综合素养方面发挥着重要作用。通过培养创造力和创新能力、情感素养、审美素养以及合作与团队精神，艺术教育能够帮助学生全面发展，提升自己的综合素质，并在未来的社会中取得成功。
艺术教育的论文 篇三
关于艺术教育的论文
艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！
题目：工业社会及现代艺术教育研究
摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。
关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育
工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的`关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。
一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术
工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。
二、包豪斯学院与现代艺术教育
工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。
参考文献：
［1］刘剑虹.具象研究［M］.北京：中国人民大学出版社，2003.
［2］蒋跃.绘画形式语言［M］.北京：人民美术出版社，2012.
［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［M].应沂，译.上海人民美术出版社，2015.
