浅谈水粉画静物写生教学论文(实用3篇)
浅谈水粉画静物写生教学论文 篇一
水粉画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法，它具有色彩鲜艳、透明柔和的特点，常被用于描绘静物。静物写生是绘画教学中常见的一种练习方式，通过观察和描绘真实的物体，提高学生的观察力和绘画技巧。本论文将浅谈水粉画静物写生的教学方法和技巧。
水粉画静物写生的教学方法可以分为以下几个步骤。首先，选择一个适合的静物对象，可以是水果、花朵、器皿等。然后，为学生提供合适的画纸和颜料，让他们了解水粉画的基本原理和使用技巧。接着，引导学生观察静物的形态、颜色和质感，帮助他们捕捉到物体的特点和细节。在开始绘画之前，可以让学生进行一些简单的素描练习，帮助他们建立起物体的基本结构。最后，学生可以开始使用水粉进行上色，尽量还原静物的色彩和光影效果。
在水粉画静物写生的教学中，应该注重培养学生的观察力和绘画技巧。观察力是绘画的基本功，只有通过观察真实的物体，学生才能准确地描绘出它们的形态和细节。因此，在教学中可以通过一些练习来提高学生的观察力，比如让学生闭上眼睛触摸物体，然后尽量回忆它们的形状和纹理。绘画技巧则是通过实践和反复练习来提高的，学生可以通过多次绘画来熟悉水粉的使用方法和效果。
另外，在水粉画静物写生的教学中，还可以引导学生发挥创造力，加入一些个人的想象和表达。静物写生虽然要求准确地描绘物体的形态和细节，但并不意味着完全照搬现实。学生可以根据自己的理解和观感，对静物进行一定的改变和演绎，使作品更具个性和艺术性。
综上所述，水粉画静物写生是一种有益于学生观察力和绘画技巧提高的教学方法。在教学中，应该注重培养学生的观察力和绘画技巧，并鼓励他们发挥创造力，加入个人的想象和表达。通过水粉画静物写生的实践，学生可以提高他们的绘画水平，并培养出对艺术的热爱和欣赏能力。
浅谈水粉画静物写生教学论文 篇二
水粉画静物写生是绘画教学中常见的一种练习方式，它可以帮助学生提高观察力和绘画技巧。本论文将从教学目标、教学内容和教学方法三个方面来探讨水粉画静物写生的教学问题。
首先，教学目标是水粉画静物写生教学的核心。通过水粉画静物写生的实践，可以提高学生对形态、颜色和质感的观察力，培养他们的绘画技巧和艺术表达能力。在教学中，可以将观察力和绘画技巧作为评价学生的主要指标，通过不断的练习和反馈，帮助学生不断提高他们的绘画水平。
其次，教学内容应该根据学生的年龄和绘画水平来确定。对于初学者来说，可以选择一些简单的静物对象，如水果、花朵等。对于高年级学生或有一定绘画基础的学生来说，可以选择一些复杂的静物对象，如器皿、人像等。在教学中，可以通过给学生提供一些参考资料和范例来帮助他们理解和描绘物体的形态和细节。
最后，教学方法是水粉画静物写生教学成功的关键。在教学中，应该注重培养学生的观察力和绘画技巧。可以通过一些练习和游戏来提高学生的观察力，如让学生闭上眼睛触摸物体，然后尽量回忆它们的形状和纹理。在绘画技巧方面，可以通过示范和引导来帮助学生掌握水粉的使用方法和效果。同时，还可以鼓励学生发挥创造力，加入个人的想象和表达，使作品更具个性和艺术性。
综上所述，水粉画静物写生是一种有益于学生观察力和绘画技巧提高的教学方法。在教学中，应该明确教学目标，确定教学内容，并采用合适的教学方法来帮助学生提高他们的绘画水平。通过水粉画静物写生的实践，学生可以培养出对艺术的热爱和欣赏能力，提高他们的绘画水平。
浅谈水粉画静物写生教学论文 篇三
浅谈水粉画静物写生教学论文
摘 要：水粉画表现力强，应用范围广，是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。
关键词：水粉画 静物 写生
水粉画表现力强，应用范围广，材料费用介于水彩画与油画之间，中学生大多能接受。是绘画中十分重要而富有魅力的艺术语言，是高校入学考试的主要科目之一。它是掌握色彩规律、训练对颜色把握与控制能力的一个极好手段。加强我校学生水粉画静物写生尤为重要。可从下面几点着手：
1.树立正确的观察方法。正确的观察方法就是整体的观察方法，就是对所要表现的物体的一起观察，比较观察，这种方法通过对物体形状、色彩的整体排列，从而比较准确地确定每一个物体在其中的应有位置，是一种较为客观有序的绘画观察方法。以正确的方法观察色彩是水粉画写生的`第一步。
2.选择最佳的写生角度。通过观察，要确定最好的写生角度；并不一定中间就是好角度，有时45度（甚至90度）都可以找到很好的视角，也不一定平视都好，有时俯视（甚至仰视）也可以找到很美的视角。选择角度的时候要有一定的构思，是受光、侧光还是逆光，通过比较再把它定下来。在无法选择角度的情况下，要通过一定的构思，适当的移动来完整它。
3.要有完整的画面构图。构图要力争完整、迅速。可用铅笔或直接用颜色勾勒。一般情况下，构图宜上紧下松，千万不要下面卡到边缘线。写生前提倡先画一张小色稿，以便对画面整体色彩平衡。
4.色彩写生要首先明确光源色。光源色是决定画面色彩的最主要因素。光源色的冷暖、强弱清楚了，其他物体上的色彩关系就解决了。要引导学生先细分析一下光源的色相，明确画面大的冷暖关系再动笔。
5.上色注意问题。
（1）上色最好从背景或画面最暗部开始。先抓住色调，把画面大的色彩关系抓住，很关键。从画面最暗部开始画是由水粉画的特性所决定的，由于水粉画颜料干湿变化大，深色不深，尤其是先画浅色以后再画深色。
（2）“先湿后干”、“先薄后厚”是上色的好方法。如果先画干、厚的颜色再画湿、薄的颜色，非但无法覆盖错误的地方，并且还很容易将干、厚的色彩洗上来，把色彩弄脏。
（3）上色后要迅速地组织色调。通过抓住物体第一色彩感觉，画出明确的色彩倾向、冷暖关系、明暗节奏，画面色彩概括、简练、整体。
6.很好运用写生技法。
（1）处理好水粉的薄与厚、虚与实。薄画效果透明，适合表现比较虚的物体对象，如雨景、雾景或物体暗部，厚画一般以白色作为调色媒介颜料调合用水较少，厚画效果浑厚结实，表现比较实的体积感强的形体以及表现物体的亮部。
（2）处理好物体的亮部与暗部。水粉画的暗部宜画得薄而整体，可多加水，少加或不加白色。亮部则要画得丰富而结实，因此可适当多加白色或浅色调和。
（3）处理好物体的边缘线。物体的边缘色彩可适当调人背景的色彩或加入少许的冷灰色，画虚一点，处理不当就会象剪出来一样单薄。
（4）塑造物体的体积感、空间感。要注意明暗、冷暖关系。主要、前面物体要画实一些，而次要物体、后面的物体用色、用笔要虚一些。培养良好的色彩“第一感觉”。
通过对不同物体、不同色调，从简单到复杂，循序渐进，有针对性地训练，水粉画静物写生教学收效甚丰，为适应学生以后的发展打下了好基础。
