平面设计论文【通用6篇】

平面设计论文 篇一

如何运用色彩心理学提升平面设计效果

摘要：色彩是平面设计中重要的元素之一，它能够直接影响人们的情绪和行为。本文通过介绍色彩心理学的基本原理和应用方法，探讨了如何运用色彩心理学来提升平面设计效果的方法和技巧。

关键词：平面设计，色彩心理学，效果提升，方法和技巧

引言：色彩在平面设计中起着至关重要的作用。正确运用色彩可以吸引观众的注意力，传达信息，产生特定的情绪和情感反应。而错误的色彩选择则可能导致设计效果不佳。因此，了解色彩心理学的基本原理并能够灵活运用，对于提升平面设计效果至关重要。

一、色彩心理学的基本原理

1. 色彩与情绪的关系

不同的色彩会引发人们不同的情绪和情感反应。例如，红色常常与激情、力量和活力相关联，蓝色则常常与冷静、沉稳和信任相关联。了解不同色彩与情绪之间的关系，可以帮助设计师选择合适的色彩来传达特定的情感。

2. 色彩与文化的关系

不同的文化对于色彩的理解和情感反应也存在差异。例如，红色在中国文化中代表吉祥和喜庆，而在西方文化中则常与危险和警告相关联。设计师在进行跨文化设计时，需要考虑目标观众的文化背景，避免色彩选择上的误解和冲突。

二、运用色彩心理学提升平面设计效果的方法和技巧

1. 色彩搭配

通过合理搭配色彩，可以创造出丰富多样的视觉效果。例如，使用互补色（即位于色彩环相对位置的两种色彩）可以增加对比度，以吸引观众的注意力；使用类似色（即位于色彩环相邻位置的两种色彩）可以创造出和谐统一的视觉效果。

2. 色彩调性

色彩的明暗度也会影响设计的整体效果。明亮的色彩通常能够传达活力和积极的情绪，而暗淡的色彩则更适合传达沉稳和冷静的情绪。设计师可以根据设计的主题和目标来选择合适的色彩调性。

3. 色彩背景

色彩背景对于设计的可读性和视觉效果同样重要。设计师需要考虑文字和图像与背景色彩的对比度，以确保信息传达清晰明了。同时，背景色彩也可以用来营造特定的氛围和情感。

结论：通过运用色彩心理学的基本原理和应用方法，设计师可以提升平面设计的效果，吸引观众的注意力，传达特定的情感和信息。因此，对于从事平面设计的人员来说，了解和掌握色彩心理学是必不可少的技能。

参考文献：

1. 黄晓阳. (2015). 色彩心理学在平面设计中的应用[J]. 中国包装, (6), 125-126.

2. 李晓东. (2019). 色彩心理学在平面设计中的应用[J]. 印刷与包装科技, 40(09), 20-21.

平面设计论文 篇二

平面设计中的排版原则与技巧

摘要：排版是平面设计中至关重要的一环，它直接影响设计的整体布局和视觉效果。本文通过介绍排版的基本原则和常用技巧，探讨了如何在平面设计中运用好排版，以达到更好的设计效果。

关键词：平面设计，排版，原则，技巧

引言：在平面设计中，排版起着决定性的作用。良好的排版可以增强设计的可读性和美感，提升用户体验，同时也能够更好地传达设计的信息和目的。因此，了解排版的基本原则和技巧，对于设计师来说是非常重要的。

一、排版的基本原则

1. 对齐原则

对齐是排版中的基本原则之一。通过统一元素的位置和方向，可以使设计更加整齐、统一，增强整体的稳定感。常见的对齐方式有左对齐、右对齐、居中对齐等。

2. 行距与字距

行距和字距的设置直接影响到设计的可读性。合理的行距和字距可以使文字更加清晰、易读，同时也能够帮助观众更好地理解和吸收信息。

3. 字体选择与配对

字体的选择和配对也是排版中需要考虑的重要因素。不同的字体具有不同的特点和风格，设计师需要根据设计的目的和风格来选择合适的字体，并注意字体之间的协调配对。

二、运用排版技巧提升平面设计效果

1. 层次与重点突出

通过合理设置标题、副标题、正文等不同层次的文字，可以帮助观众更好地理解和阅读设计的内容。同时，通过调整字体大小、字重、颜色等，可以突出设计中的重点信息。

2. 图文结合

在平面设计中，图文结合可以使设计更加生动、有趣，同时也能够更好地传达信息。设计师可以通过合理布局和排版，使文字和图像之间形成良好的呼应和平衡。

3. 空白的运用

空白是排版中常用的一种元素，它可以帮助设计师创造出良好的视觉效果和阅读体验。通过合理运用空白，可以使设计更加简洁、清晰，凸显重要信息。

结论：排版是平面设计中不可或缺的一部分。通过运用排版的基本原则和技巧，设计师可以提升平面设计的效果，增强可读性和美感，同时也能够更好地传达设计的信息和目的。因此，对于从事平面设计的人员来说，掌握好排版技巧是非常重要的。

参考文献：

1. 王晓丽. (2016). 平面设计中的排版设计[J]. 现代设计, (19), 78-79.

2. 郑伟. (2018). 排版设计在平面设计中的应用[J]. 包装工程, (18), 157-158.

平面设计论文 篇三

　　一、什么是平面设计

　　平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

　　二、平面设计的重中之重——创意

　　好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领风骚，是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被大众理解，即大众可以接受这种新奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响大众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。

　　三、如何寻找创意明确所需要设计的物品

　　在进行具体的平面设计工作时，尤其是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要准确把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。

　　四、巧妙运用设计元素

　　首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。

　　五、增添特色文化的色彩

　　世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。

　　六、改善设计工具

　　拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。

　　七、总结

　　综上所述，平面设计的创意是多种多样的，从哪一个点切入都会产生很好的设计作品，但是创意是需要建立在具体的受众之上的，针对不同的人员有不同的设计方案，再加以计算机辅助设计，最终得到完美的设计作品。

平面设计论文 篇四

　　摘要

：对于我国来说，在长期的历史发展过程中积淀了丰富的茶文化，更已经成为了茶文化的重要发源地，在此过程中囊括了整治、经济、文化以及外交等多种内容，其内在价值对于现代平面设计的发展和进步都具有极强的借鉴作用。在现代平面设计过程中，更加重视对于空间和布局的准确把控，该种理念完全符合传统茶文化的基本需求和外在特征。受到当前社会经济文化环境以及我国受众审美观念的直接影响，使得现代平面设计中完美地展现了传统茶文化的基本理念，其更是对平面设计产生了深远影响。

　　关键词

：茶文化；元素；平面设计；运用

　　毫无疑问，茶文化是我国传统文化庞大机体中的重要组成部分，茶文化在我国的社会和文明发展过程中始终扮演着极为重要的角色。现代平面设计在实际发展过程中也越来越重视文化的品味，在平面设计的实际开展过程中，必须以传统文化作为装饰。丰富的茶文化中蕴含的元素能够极强地支撑平面设计的发展。与此同时，在平面设计中应用传统茶文化元素能够进一步推动针对茶文化的研究和分析，继而找寻到弘扬和传承茶文化的方式方法。本文深入研究中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用，期待为我国的现代平面设计创新做出必要的贡献。

　　1对于中国传统茶元素和现代平面设计的完美融合

　　受到时代发展的影响，现代平面设计的基本理念产生了极大的变化，对于设计师来说，其自身更加关注和强调借助象征性的传统图形开展设计，与此同时通过部分巧妙的设计方式，确保民族精神和外来文化能够形成完美的融合，最终在现代平面设计中展现出民族性和时代性。在现代平面设计过程中，通过中国传统茶元素能够产生更多的理念和灵感，继而展现深厚的文化底蕴和现代文明所具有的特殊魅力。不可否认的是，对于现代平面设计的创新应当以深入研究中国产文化的基本特点为基础，充分吸收其中的养分，根据现代平面设计的基本需求，形成茶文化的精华聚集。当前来说，人们对于茶文化的认识相对于以往已经变得更加深刻和全面，从而使得茶文化在现代社会的影响力不断扩大，因此平面设计师完全可以在海报、广告以及茶叶包装等方面的设计都完美地使用茶文化元素，当然在实际设计过程中也加入了一定的现代元素，从而实现了传统和现代的完美融合。此外，我国传统茶元素能够营造出一定的神奇意境，在现代平面设计过程中，对于茶文化的使用能够对传统设计过程中部分难以构造的设计问题予以轻松解决，从而展现出现代平面设计的意境美感，最终给人以无穷的回味。总而言之，所有时代在实际发展过程中都会产生隶属于自己的特色，将中国茶文化和先进时代元素进行完美融合，能够给予其更多的新内容和文化底蕴，在现代平面设计中对于中国茶文化的应用，能够很好地展现出设计者自身的基本理念，并进行传统文化精华的传承。

　　2在现代平面设计中对于中国传统茶元素的具体使用

　　2.1以材质为基础对茶文化在现代平面设计中应用的研究

　　作为我国传统茶文化元素在平面设计中最为重要的应用，规划设计环境必须以材质为基础，在此过程中最为常用的便是树根和藤椅、石茶磨桩以及紫砂茶壶等。在中国传统建筑作品中，材质能够完美地展现建筑和设计的基本特色，在中国传统茶文化中囊括了天然、朴素以及自然的基本特点，在此过程中，现代平面设计最大限度地保存了原有面貌和精神实质，从而保证平面设计作品展现出了人文性特征。在现代平面设计过程中，有关中式设计风格的作品主要具有以下几种特性：一是在中式风格的建筑设计过程中，都是以木材为核心材质的；二是中式风格的建筑更加重视纹路和色泽等多种艺术氛围的营造，在此过程中能够给予观赏者舒适和自然的审美感受；三是在中式建筑中更加重视和强调中正合一的布局理念。伴随着现代科学技术的不断发展和进步，使得设计手法变得多样化，现代平面设计往往会使用智能化和电子等多种技术，但是该种做法使得现代设计的人文气息和适应性大大降低。但是将中国传统茶文化应用于现代平面设计，能够对现代科技发展对其产生的冲击作用形成弥补作用，最终使得现代平面设计展现出人文关怀精神。

　　2.2以摆设布局为基础，对中国传统茶文化元素在现代平面设计应用的分析

　　现代平面设计受到中国传统茶文化元素布局的影响，主要展现在现代平面设计的摆设布局要求能够从大局出发，展现出设计自身的整体意识以及和谐精神，对于设计师自身的统一指挥和规划作用要求更强。为了实现上述目标应当从以下几点入手：一是在现代平面设计布局中，要求重视对休闲文化的融入，譬如，在平面设计中加入简约大方的装饰画面，不但能够准确展现平面设计强大的装饰作用，更能够展现现代平面设计特殊的设计理念和风格。二是在现代平面设计中，必须按照不同区域功能的划分进行开展，此外还必须根据当地的自然条件和社会条件对平面设计思路进行规划，并且有效突出现代平面设计的核心，即必须在景观和植物配置过程中展现出平面设计的基本性质，强化对于文化元素的整合。对于文化元素的合理使用是现代平面设计的追崇目标，在此过程中应当通过各种方式对设计思维进行优化，从而保证茶文化元素在实际应用过程中能够实现和谐和统一。对于不同元素的完美配合能够展现出中国传统茶文化具有的审美价值，最终推动现代平面设计向着人文和时代的方向发展。

　　2.3以氛围意境为基础，分析中国传统茶文化元素在现代平面设计中的使用

　　在现代平面设计中囊括的设计理念，是我国传统茶文化元素在现代平面设计中最普遍的使用，而茶文化中囊括的历史文化内涵则是现代平面设计取之不尽的资源。在现代平面设计过程中，要求作品能够展现出历史文化内涵的同时，还要展现我国悠久历史的发展轨迹。对于桌椅来说，其自身便具有古香古色的性质，在平面设计过程中便必须展现出该种特性。针对中国传统文化思想中的中庸和谐思想，在现代平面设计过程中应当展现出中正合一的基本特点和理念。在现代茶楼的平面设计过程中，应当对多种中国传统文化内涵进行使用，其中最为典型的便是将整体风格设计成为园林式结构，通过亭台楼榭的设计，具有明显历史代表的红木家具使用，在茶楼中营造出古典文化氛围，最终使得设计作品能够展现出幽静典雅、舒适大方的基本特点。仿古方式的茶具摆设更可以创造出浓厚的历史文化气息，此外对于现代元素的融合，能够给予茶楼独特的文化魅力。促进传统文化和现代平面设计的融合是现代设计实际发展过程中的不懈追求。通过该种方式不但能够保证作品设计的和谐统一，更能够确保其自身展现出浓厚的文化气息和时代发展精神。与此同时，传统茶文化元素在现代平面设计中的使用能够极大地拓展人们的视觉感受，为受众提供视觉体验冲击。在现代平面设计中融入视听元素则可以充分弘扬传统茶文化的内在精神，提升平面设计自身的生命力和持久力。

　　3结语

　　总之，我国传统茶文化元素所囊括的种类和内涵都极为丰富，我国传统茶文化元素的形成是以政治、社会经济、文化以及其他多种元素共同影响的重要产物，基于此，中国传统茶文化元素自身在长期发展和演变过程中都能够形成强劲的生命力和实用价值。我国传统茶文化在现代平面设计中的使用，主要展现在材质、摆设布局以及氛围营造等方面。茶文化的存在对现代平面设计的基本理念和布局更是产生了深远影响，对现代平面设计的方式和人文内涵也产生了极大的促进作用，最终实现了现代平面设计时代性和创新性的提升。

　　参考文献

　　[1]张小娜.浅谈现代平面设计艺术中的中国传统元素[J].艺术与设计(理论),20xx,(05):67-68.

　　[2]侯明勇,黄芬.中国传统元素在现代艺术设计中的创新初探[J].艺术评论,20xx,(10):132-133.

平面设计论文 篇五

　　【摘 要】

现代平面设计的多样性和独特性要求在设计中应采用更灵活的手法来丰富画面。在平面设计特别是版面设计中灵活添加适当的抽象的点、线、面等辅助元素能够让画面更生动、更具个性。能够增强阅读者的兴趣,提升画面的质量。

　　【关键词】

平面设计;辅助元素;版面设计

　　一、平面设计中的辅助元素

　　版面设计是现代艺术的重要组成部分。版式设计就是将文字、图形等根据特定内容的需要,成功地组织安排在一定的版面上。每一个版面就是一个特定的空间结构,在这个结构中,点、线、面是构成这个视觉空间的基本要素,也是版面设计的主要语言。归根到底,版面设计实际上就是在一个有限的版面空间中,如何经营好点、线、面的大小、位置、方向、色彩以及组合等一系列的问题。

　　世上万物基本上都可以用点线面去归纳,在版式设计中,一个文字,一个页码数,一个小的图形都可以看作是一个点;一行文字,一行间隙可以看作是一条线;数行文字,大的空白,大的图片可以理解为一个面,它们的相互关系就构成了一个个丰富多彩的版面。

　　工艺美术运动的先驱威廉·莫里斯认为, 19世纪以来关于书籍所谓理想办事是建立在一些基本构成的原理的基础上的,字距和行距应该小,字形应该精致,但不小于12点活字,正文应安排在页面适当位置,也便适当留出空白,理想的书本应使用手工制作的纸张。时间进入到21世纪,现代版式的设计形式是多样的,版面中出现的一切元素不仅要具备基本的阅读性,同时也要给阅读者以美的享受,版面中只出现单纯的文字或插图已远远满足不了读者的需要,因此我们在设计中往往需要在版面中添加其他的设计元素来丰富美化版面。除了必须出现的文字、图形内容外,还要根据内容的需要添加其他的如单纯的点、线、面等元素,这些元素不是必须要传递给阅读者的,但它们往往起着烘托主体、丰富、活跃版面、分割画面,提升版面视觉质量,提升阅读兴趣的作用,它们又是版式设计中一个重要的组成部分。可以把它们称之为版式设计的辅助元素。那么,这就决定了它的地位是处于从属地位,不能喧宾夺主,它只能加强阅读的趣味性,烘托美化版面,否则就失去了存在的意义。

　　辅助元素在版面设计中出现的原则,可以借鉴构成设计的造型方法,单独出现的纯粹的点线面等元素,不宜传统的写实为造型目的,主要从抽象形态入手,提升阅读者对视觉形态的敏感性和创造性。孟德里安曾经说过:把丰富多彩的自然压缩成为有一定美的秩序地造型表现,使艺术成为一个如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。虽然在版式设计中出现的辅助元素不需要像数学一样精确,但它们作为视觉元素出现在版面中,如果不把它们变成某种形象化的东西,那么它是无意义的概念元素,通过它们的大小、形状、色彩和肌理等视觉形象去表现。在整个版面中,辅助元素如何组织、排列,与版面的构成要素如何协调,是靠它们的方向、角度、位置、空间、重心等关系元素来决定的。作为辅助元素来讲,它们大部分以单纯的几何形式或者有机形式出现,但可以通过它们自身所具有的表情来表达它们的涵义、内容、目的、功能等,从而加强版面元素要传达给阅读者的感受,更好的体现版面的内容。

　　二、平面设计中辅助元素的运用

　　点是视觉艺术的最小单位,点的感觉是相对的,它是由形状、方向、大小、位置等形式构成的,点的不同排列形式能带给人们不同的心理感应,与其他视觉要素相比,点能够形成版面的中心,能起到平衡画面的轻重,填补一定的空间,点缀和活跃画面气氛的作用。我们的眼睛可以聚焦的只是视野中一个极小的部分,所以为了获得足够的信息,它还必须很快地转动,连续的搜索多个聚焦点,在迅速的扫视了面前的版面后,可以说我们已经把视觉图像留在我们头脑中的所有信息和形象都装订起来了。把点作为版式设计中的辅助元素运用时需要一定的技巧。版面中每一个点的出现都需要精心布置,由于点固有的聚焦的属性,在设计时应当在大小上放小一点,位置上放偏一点,色彩上放弱一点,不能在版面上形成先看到点再看到文字的视觉流程,但我们也可以反其道而行之让文字围绕点来布局,形成以点为中心的排版方式,反而能加强文字的焦点作用。在版面的天眉地脚,要巧用小点,在这些位置上,能产生小巧灵秀的效果,一般可在页码、刊名、卷期等位置上加以安置,同文字一起对比成趣。

　　线是人类无中生有的创造出来的多功能的绘画手段,线游离于点和形之间,具有位置、宽度、方向和性格。线是有表情的。直线和曲线是决定版面形象的基本要素,每一种线都有自己独特的个性和情感存在着。细线纤细清丽,反线沉重严肃,曲线生动活泼,点线朴素平实,花线优雅、热烈。作为辅助元素的线,可以起到分割、界定版面形象的作用,构成多种形态的外轮廓,也可以构成各种装饰要素。穿插于文字、版面中的线或线框对视觉有着微妙的暗示作用,能使排在一起的两篇文字泾渭分明,也能通过其上下联接使两篇文字或两页文字紧密联系。

　　线在版面设计中的影响大于点,它能在版面中占有更大的空间,它的延伸、转折或是弯曲也带来一种动势。通过线的联接也能在同一版面中形成清晰的视觉流程,更好的引导阅读。文字也可以依附线来生成,线也能串联其他的视觉要素,让版面丰满,生动。线的不同性格也可以同文字、画面内容紧密联系,能使读者享受更多的阅读乐趣,加深对文字的理解。线作为辅助元素在版面出现的频率大大高于点和面。线所能表现出来的强烈的情感能大大加强和提升我们对阅读内容的兴趣和理解。

　　相对于点和线来说,面在空间占有的面积最多,因此在视觉上要比点和线更有冲击力,更实在、更鲜明。“风格派”认为:灵活的面的分割是美学的精粹。作为辅助元素存在的面可以分为几何形和自由形。在实际应用中,几何形的比例要大得多。面不能脱离色彩单独存在,因此面的表现也包括各种色彩或肌理方面的变化。正因为其占用的面积较大,因此在应用时要格外慎重,其随意性要比运用点和线要差一些,要协调其与文字或图形的关系,它可以出现在文字的下面起着衬托文字或分割文字的目的,也可以让文字依附。面的形状和边缘起着靠山的作用,或单独出现,起到分割版面或平衡版面的作用。

　　总之,现代版面的多样性,独特性的要求决定我们在版式上不能只拘泥一格,灵活运用点线面等辅助元素进行设计能使版面更具动感、现代感、形式感,能够对版面的阅读起到良好的配合作用,提升版面的阅读质量,提升阅读者的兴趣,提高版面的品味。

　　【参考文献】

　　[1] (英)莫里斯·德.索斯马兹著.莫天伟译.视觉形态设计基础.上海人民美术出版社,20xx.1.1.

　　[2] (英)罗杰·福塞特·唐编著.黄蔚译.装帧设计.中国纺织出版社,20xx.

　　[3] 卢小雁著.平面广告设计.浙江大学出版社,20xx.2.1.

　　[4] 赵殿泽著.构成艺术.辽宁美术出版社,1987.7.

平面设计论文 篇六

　　摘要：

文字艺术承担着信息传递视觉化作用，是视觉沟通的主要媒介物。文字的表现方式具有多样性，既有审美形式规律又有极大的自由表现空间，在平面设计中可以变化丰富。文字自身结构具有视觉型、图形性，字体的造型变化构成了各种形状和特征，使“读的符号”变为“看的形态”。文字的形态变化和组合方式的变化，使文字以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素，是其它任何元素无法取代的。利用文字的视觉传递与审美规律，寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉语言形式。

　　关键词：

文字艺术;平面设计

　　设计作为一种创造性活动与行为，具有十分明显的个性风格与时尚特征，每个时期总有新的设计风格引导着设计潮流，当进入信息化时代后，具有个性风格的设计也要把握时代的气息。文字，作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体，在平面设计中发挥着重要的作用。广义上说，文字同时也是一种文化的载体，它通过特殊的具有独特意味的“形”的方式传递着信息，人们凭借对文字“形”的理解转化为“音”与“义”，然后产生交流与沟通，使文字艺术在平面设计中传达着深刻的内涵。

　　现代设计中，文字已不仅仅单纯地传递信息，而是更多地追求个性化、风格化的形式语言，以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主，那么，现代文字的表达形式则带有强大的表现性，文字作为设计中存在的点和线的元素，它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升，设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张，有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中，给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记，这也是现今信息化时代，文字设计上的倾向。设计师们在力求准确传达信息的同时，极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异，字体的设计编排越来越灵活自由，文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。

　　在实际应用中，我们也随处可见文字的艺术展现出的不同格调的美。现代字体设计的“潮流”大致可以概括为：视觉图形的多元化、艺术化、个性化、意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使世界各个不同地域国家的人们接受信息已无时空上的差异，文化的交流与融合进一步加快，促使设计师必须创造独树一帜的风格、独特的理念想象与创造性地思考。

　　设计正以社会受众群体需求形式及审美品位的变化，逐渐从有序走向“无序”，并在“无序”中寻求有序。文字己不再是单纯可供识别、阅读的符号，而是成为视觉传达中的情感载体。如果说平面设计中的汉字设计是借鉴了许多现代艺术及国外现代设计手法，可越来越多的“汉字艺术设计”，也愈加不依附于实用字而独立存在，将文字作为一种特殊的图形语言，这也正是设计家的独创之想。

　　我们以前强调文字的表达、内容的传达，这里不仅是字体的变化，还有文字组合排列的疏密、空间、诱导的作用。任何艺术风格存在和形成不是孤立的，科学技术的进步，艺术思潮的变革，也会影响设计风格，在创作时，将文字视为所有生命力元素，将自己的理解和感受利用一切设计要素——文字、图像、色彩、纸张、工艺手工融于作品中，促进了文字艺术设计在很短的时间里发生了许多的变化。

　　世界各国的设计师都把文字作为设计元素，用于视觉传达的主要设计手法。瑞士设计家阿明·霍夫曼讲究构成的基本元素，如点、线的安排和布局，在保证文字的识别性的同时，更为讲究形式的价值。不仅丰富了文字的阅读性，而且富有人情味、生活化与大众化，因此，我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时，更应该看到文字作为一种视觉信息的文化载体，文字具有着独特的图形魅力与传播作用。

　　文字是人类文化的重要组成部分，在现代视觉媒体中，文字和图片是其两大构成要素，在计算机普及的现代设计领域中，文字的应用是为了增强视觉传达效果，提高作品的感染力。设计创造过程中，我们要从文字与图形是否符合主题，巧妙的文字与字体的造型是否使人感到愉悦，同时文字的外部形态和设计格调是否都能唤起人们的审美感受。

　　在创意一幅作品时，我们要考虑到文字的艺术价值运用不仅在字体上，颜色与文字的排列都会影响视觉效果，我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较，才能使作品具有感染力、文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中，国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计，文字已成为备受瞩目的元素，形式上也上升到新的层面，不完全与功能相符合，而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师们所应用。因此，文字已不仅是表达概念的符号，而且表现生命的要素，正如德国著名设计家冯德里奇所理解的那样“文字与人类文化同样古老”。

　　参考文献

　　[1]戚跃青.《平面设计中文字的图形特征》.(装饰).

　　[2]胡国瑞，《关于“图形文化”》.(美术研究).

　　[3]谭冰玉，《谈文字的装饰性》.(中国美术教育).

　　[4]郑曙阳.《传统艺术理论的概要》.(今日设计).

　　[5]于麟，《书籍封面步入艺术之林杂感》.(美术研究)