公共艺术设计的公共性实现论文【推荐3篇】
公共艺术设计的公共性实现论文 篇一
公共艺术设计是一种能够融入社会空间，为公众带来美学、文化和情感体验的艺术形式。公共艺术设计的公共性实现是指在设计过程中充分考虑公众的需求和参与，使艺术作品具有普遍的意义和影响力。本文将从设计理念、创作过程和社会效果三个方面来探讨公共艺术设计的公共性实现。
首先，在设计理念方面，公共艺术设计应该关注公众的需求和利益。设计师应该深入了解当地社区的文化、历史和环境，以此为基础进行创作。例如，在城市公园中设置雕塑作品，设计师可以借鉴公园的自然景观和文化特色，使作品与周围环境相协调，为公众提供愉悦的观赏体验。此外，设计师还应该充分考虑公众的审美观念和文化背景，避免设计过于抽象或难以理解，以确保作品能够被广大公众所接受和理解。
其次，在创作过程中，公共艺术设计应该注重公众的参与和合作。设计师可以通过与公众进行沟通和互动，了解他们的意见和建议。例如，在设计城市广场的雕塑作品时，设计师可以组织公众参与的活动，征集他们的想法和创意，以此为基础进行创作。这种参与和合作的过程不仅能够使作品具有更广泛的影响力，还能够增强公众对艺术的认同感和参与感。
最后，在社会效果方面，公共艺术设计应该能够为社会带来积极的影响。艺术作品应该具有普遍的意义和价值，能够激发公众的思考和情感共鸣。例如，在设计城市街头的壁画时，可以选择具有社会意义和价值的主题，如环保、和谐共处等，以此引起公众的关注和思考。此外，公共艺术设计还应该能够改善社会环境和提升城市形象。艺术作品可以为城市增添美感和文化氛围，吸引游客和投资，促进城市的发展和繁荣。
综上所述，公共艺术设计的公共性实现需要从设计理念、创作过程和社会效果三个方面来考虑和实践。只有充分关注公众的需求和参与，使艺术作品具有普遍的意义和影响力，才能够实现公共艺术设计的公共性。公共艺术设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会责任和使命，它能够为公众带来美的享受和思想的启迪，为社会带来文化的繁荣和发展。公共艺术设计的公共性实现是一个长期而复杂的过程，需要设计师、公众和社会各界的共同努力和参与。只有通过多方合作和持续探索，才能够实现公共艺术设计的公共性，为人们创造更美好的生活环境。
公共艺术设计的公共性实现论文 篇二
公共艺术设计的公共性实现是指在设计过程中充分考虑公众的需求和参与，使艺术作品具有普遍的意义和影响力。公共艺术设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种社会责任和使命。本文将从设计理念、创作过程和社会效果三个方面来探讨公共艺术设计的公共性实现。
首先，在设计理念方面，公共艺术设计应该关注公众的需求和利益。设计师应该深入了解当地社区的文化、历史和环境，以此为基础进行创作。例如，在设计城市公园中的雕塑作品时，设计师可以结合公园的自然景观和文化特色，使作品与周围环境相协调，为公众提供愉悦的观赏体验。此外，设计师还应该充分考虑公众的审美观念和文化背景，避免设计过于抽象或难以理解，以确保作品能够被广大公众所接受和理解。
其次，在创作过程中，公共艺术设计应该注重公众的参与和合作。设计师可以通过与公众进行沟通和互动，了解他们的意见和建议。例如，在设计城市广场的雕塑作品时，设计师可以组织公众参与的活动，征集他们的想法和创意，以此为基础进行创作。这种参与和合作的过程不仅能够使作品具有更广泛的影响力，还能够增强公众对艺术的认同感和参与感。
最后，在社会效果方面，公共艺术设计应该能够为社会带来积极的影响。艺术作品应该具有普遍的意义和价值，能够激发公众的思考和情感共鸣。例如，在设计城市街头的壁画时，可以选择具有社会意义和价值的主题，如环保、和谐共处等，以此引起公众的关注和思考。此外，公共艺术设计还应该能够改善社会环境和提升城市形象。艺术作品可以为城市增添美感和文化氛围，吸引游客和投资，促进城市的发展和繁荣。
综上所述，公共艺术设计的公共性实现需要从设计理念、创作过程和社会效果三个方面来考虑和实践。只有充分关注公众的需求和参与，使艺术作品具有普遍的意义和影响力，才能够实现公共艺术设计的公共性。公共艺术设计的公共性实现是一个长期而复杂的过程，需要设计师、公众和社会各界的共同努力和参与。只有通过多方合作和持续探索，才能够为人们创造更美好的生活环境。
公共艺术设计的公共性实现论文 篇三
公共艺术设计的公共性实现论文
近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。
一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。 可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。
(一)公共大众是投资公共艺术的主体。
从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的.公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体,而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说,公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方,一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设,但往往是应付了事,效果也比较一般。但不管如何,公共大众是投资公共艺术的主体。
(二)公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
公共艺术的公共性包括两个含义,一个是说公共艺术必须林 强 公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林 强(莆田学院 福建省 351100)摘 要 公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。
关键词 公共艺术 公共性 公共大众位于公共空间中,公共大众可自由观看和介入;另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意,以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲,公共艺术的服务主体是公共大众,只有通过公共大众的使用和评判,才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。
首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求,满不满意,只有他们最具有发言权;其次,公共艺术设计一旦完成,就要置身于公共环境之中,接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足,也可能是尖锐的,甚至是刻薄的批评。
二、公共艺术设计要符合公共大众的审美情趣,努力做到雅俗共赏公共艺术的“公共性”本质上是人类思想解放在艺术上的必然反映。它具有一定的民主性、开放性和先进性,是广大公众普遍关注的、参与和认可的,并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态,因而其审美具有时代代表性。
从某种意义上讲,公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志,也可以看作是彰显时代风貌,昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力,必须符合公共大众的审美情趣和要求。
然而,一段时期以来,随着我国经济的迅速发展,现代城市的复制现象从南到北蔓延开来,而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况,急功近利,盲目跟进,浪费资源,严重违背了公共大众的审美情趣,使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中,城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等,甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野,这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。
作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”,也不能标新立异,让公众不知所云而敬而远之;更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合,既有审美的境界,又能为公众所接受,即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。
成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调,关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动,努力构造和谐社会,更好地促进人与自然的协调发展,做到雅俗共赏。
三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”公共艺术作为一种社会现象和艺术现象,与其它艺术不同,必须具备更深层次的社会艺术责任,必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素,深入公共艺术的内涵,反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔,是一个地区和城市的文化符号,反映着一个城市特有的气质,展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中,社会价值比艺术价值更重要,共性比个性更重要,公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者,这种信念愈强,这个艺术家就愈伟大” 作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言,不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合,还要使作品服从公众的审美需要,甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求,更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感,去传达人类至真至纯的崇高情感。
(一)公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。
当今世界正处在大变革大调整之际,和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流,这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。
(二)公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。
公共艺术是现代民主社会的产物,它的第一要义就是让艺术走出博物馆,走出艺术家的工作室、走出高等院校,而直接进入公共空间,进入公共生活,成为公众生活的一部分,这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化,是现代设计的本质所在,也是现代设计所要追求的目标。
为什么要这么说呢?是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想,体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计,并体现这些思想的艺术设计,才是最先进的设计,也是最符合时代要求的设计。
公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征,而是实现人文关怀的福祉。
四、结语
“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性,是公共艺术设计的核心和灵魂。公共艺术设计的公共性实现,公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体,是公共艺术设计的最终目的,只有充分反映公共大众的意志和审美,传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”,公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。
