浅谈《逍遥游》“寓言、重言、卮言”的三言笔法论文【精选4篇】
浅谈《逍遥游》“寓言、重言、卮言”的三言笔法论文 篇一
《逍遥游》是唐代文学家陶渊明的代表作之一，以其深邃的思想和独特的艺术形式，成为了中国文学史上的经典之作。其中，寓言、重言和卮言作为《逍遥游》的三言笔法，更是为作品增添了独特的魅力。
首先，寓言是《逍遥游》的重要笔法之一。寓言是通过故事情节和角色塑造来表达作者的思想和观点的一种修辞形式。在《逍遥游》中，陶渊明通过描绘自然景物和野外生活，寓意着自己对于人生的理解和追求。例如，“青山依旧在，几度夕阳红。白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”通过描绘江渚上的白发渔樵人，传达了作者对于岁月流转和人生变迁的深刻思考。寓言的运用不仅使作品更加富有情感和哲理，同时也引发读者的共鸣和思考。
其次，重言是《逍遥游》的另一种笔法。重言是指在作品中重复使用相同或相似的词语，以增强语言的表现力和感染力。在《逍遥游》中，陶渊明通过反复使用“青山”、“夕阳红”、“白发”等词语，使作品更具节奏感和韵律感。“青山依旧在，几度夕阳红。”这句话中的“青山”和“夕阳红”就是重言的体现，通过反复使用这些词语，使整个作品更加生动有力。重言的运用不仅使作品更加饱满和有力度，同时也增加了作品的艺术感染力。
最后，卮言是《逍遥游》的另一种独特笔法。卮言是指通过简短的语言表达出深刻的思想和感悟的一种修辞形式。在《逍遥游》中，陶渊明通过简洁的语言表达出对于人生的独特见解。例如，“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”通过简单的句子，陶渊明表达了对于岁月变迁和人生经历的思考。卮言的运用不仅使作品更加简练和有力，同时也使读者对于作品的思想和情感更加深入体会。
综上所述，《逍遥游》通过寓言、重言和卮言的三言笔法，使作品更加富有情感和哲理。寓言的运用使作品更加富有情感和思考，重言的使用增加了作品的表现力和感染力，卮言的运用使作品更加简练和有力。这些独特的笔法使《逍遥游》成为了经典之作，深受读者的喜爱和推崇。
浅谈《逍遥游》“寓言、重言、卮言”的三言笔法论文 篇二
《逍遥游》是唐代文学家陶渊明的一篇名篇，以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵而备受推崇。其中，“寓言、重言、卮言”作为三言笔法的运用，更是使《逍遥游》在文学史上独树一帜。
首先，寓言是《逍遥游》的一种重要表现形式。寓言是通过故事情节和角色塑造来表达作者的思想和观点的一种修辞形式。在《逍遥游》中，陶渊明通过描绘自然景物和人物形象，寓意着自己对于人生的理解和感悟。例如，“青山依旧在，几度夕阳红。”通过描绘青山和夕阳红，陶渊明表达了自己对于岁月流转和人生变迁的深刻思考。寓言的运用使得作品更具有情感和哲理，同时也引发读者的思考和共鸣。
其次，重言是《逍遥游》的另一种独特表现形式。重言是指在作品中反复使用相同或相似的词语，以增加语言的表现力和感染力。在《逍遥游》中，陶渊明通过反复使用“青山”、“夕阳红”等词语，使作品更具有韵律感和节奏感。例如，“青山依旧在，几度夕阳红。”这句话中的“青山”和“夕阳红”就是重言的体现，通过反复使用这些词语，使整个作品更加生动有力。重言的运用使作品更加饱满和有力度，同时也增加了作品的艺术感染力。
最后，卮言是《逍遥游》的另一种独特表达方式。卮言是指通过简短的语言表达出深刻的思想和感悟的一种修辞形式。在《逍遥游》中，陶渊明通过简洁的语句表达出对于人生的独特见解。例如，“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。”通过简单的句子，陶渊明表达了对于岁月变迁和人生经历的思考。卮言的运用使作品更加简练和有力，同时也使读者对于作品的思想和情感更加深入体会。
综上所述，“寓言、重言、卮言”作为《逍遥游》的三言笔法，使作品更加富有情感和哲理。寓言的运用使作品更加富有情感和思考，重言的使用增加了作品的表现力和感染力，卮言的运用使作品更加简练和有力。这些独特的笔法使《逍遥游》成为了经典之作，深受读者的喜爱和推崇。
浅谈《逍遥游》“寓言、重言、卮言”的三言笔法论文 篇三
“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”。作为《庄子》开宗明义之篇的《逍遥游》，其运笔行文的显著特点，正是这“三言”的交替使用，作者以超越现实的虚构，诡怪奇异的想象，荒唐无稽的言辞，表现出不同寻常的理念。其中“寓言”“重言”是叙述描写手法，“卮言”是议论方法。
一、广为“寓言”，超凡脱俗
庄子惯用寓言，他认为寓言故事比抽象的思辩更具有强烈的感染力。只是庄子运用寓言的手段与其他人不同。在孟子、韩非子的作品中，我们也经常看到寓言，但其取材多是生活中常见的事例，意在以具象的生活实际来解说抽象的哲学思想。但是在庄子笔下，人物天地，似皆空无事实。《逍遥游》中，庄子发挥了惊人的想象力，虚构出神奇莫测的意象，将寓言的特点展现到极致。
拥有垂天之翼的大鹏展翅徙于南冥，有待于六月之海风；野马尘埃，有待于生物气息之吹动；芥草置于坳堂之水即为舟，大船则有待于适合的水域。这些寓言看似天马行空，却蕴含着光辉的哲学思想。同样是“有待”，也呈现出境界的高低，蜩与学鸠嘲笑大鹏，实属“有待”的下品，等等。
其寓言之广，展现出庄子内心涵盖万物轻藐一切的非凡气度。天地万物，广阔无边，却都被庄子尽收囊中，“汪洋自恣以适己”，这是何等高远的境界！
二、诚为“重言”，博大精深
庄子认为，自己的思想精深博大，在这“沉浊”之世，无法以庄重严正的文辞表达，只能以虚拟假托的“重言”出之，所谓“重言”，即虚构、假托或征引前人之语以深化作者观点。庄子在虚中求实，在假中寻真。以笃信之诚意作“重言”，竟显得更为真实。
庄子在《逍遥游》中，借“齐谐”之口，对大鹏形象极力渲染；以夏棘、商汤问答的形式，对比大鹏之飞和斥鴳之飞，并假托斥鴳之讥；说宋荣子“定乎内外之分，辨乎荣辱之境”；惋惜列子御风而行，“犹有所待者也”。
这些拟托的想象，在庄子笔下显得真实自然
。庄子突破时间和空间、自然和社会、神话和现实的种种界限，以上天入地的气魄、千姿百态的形象、奇幻莫测的构思和汪洋恣肆的语言，形成一种独特的个性化的“重言”叙述风格。
三、曼为“卮言”，意出尘外
“大道无言”，如何在鲜明的语言中去痛快地讲述“道”之精髓呢？“道”是需要领悟的。于是，庄子将说理浸透在形象之中层层铺开，达到了“意出尘外”的玄妙境界。
在自然界，不仅蜩、学鸠、斥鴳这类弱小动物只是小智小识，算不上“逍遥游”，令读者颇觉意外的是，大鹏高飞万里，仍然难达“逍遥游”之境；“不知晦朔”“不知春秋”的朝菌、蟪蛄算不上“逍遥游”，寿命久长的冥灵、大椿也难达“逍遥游”之境。因为，它们都是“有所待”的。在人类社会，不仅那些奋智骋才、于一乡一国有所作为的凡夫俗子算不上“逍遥游”，令读者十分吃惊的是，不汲汲于名利的宋荣子、得神仙之道乘风而行的列子，也算不上“逍遥游”。因为，他们也都是“有所待”的。
经过这么多的铺垫渲染，庄子方揭出全篇主旨——什么是真正的“逍遥游”“若夫乘天地之正，：而御六气之辨，以游无穷者，彼且恶乎待哉?”神游宇宙忘记自身存在的“至人”，无求无为抛弃功名利禄的“神人”，隐姓埋名鄙夷是非荣辱的“圣人”，才能达到庄子推崇的“逍遥游”之境。
五伦：君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友
浅谈《逍遥游》“寓言、重言、卮言”的三言笔法论文 篇四
1、庄子之“游”对传统文人的影响
庄子之“游”对传统文人的影响主要体现在两方面：为他们灌注了新的价值取向，丰富了精神世界，一定程度改变了生活方式；推动了文人们出世人格的形成。汉代庄学一度沉寂，汉末魏晋乱世，混战割据、民不聊生，寻求心灵的安慰和解脱成为文人们的梦想，诞生与相似社会背景下的庄学成为他们突破现实藩篱的利器。嵇康、阮籍等竹林名士在精神上“越名教而任自然”（《释私论》）“寄胸怀于八荒，重坦荡以永日”。这些正是庄子之“游”的思想内核。嵇康曾说：“淡淡流水，沦胥而逝，泛泛柏舟，载浮载滞，微啸清风，鼓楫容裔，放棹投杆，优游卒岁。”（《酒会诗七首》其一）唐代漫游之风始盛，士人们或游于名山大川或游于通都大邑，庄子逍遥游的思想自然地融注入他们的精神之中，最典型的代表是李白。李白早年师从赵蕤学道，“十五游神仙，仙游未曾歇”（《感兴》八首其五），后来受道箓，加入上清派。他二十六岁仗剑去国、辞亲远游，幻想着能“平交王侯”、“一匡天下”而“立抵卿相”，但时与愿违。“游”进一步成为了李白生活的内容，他一直像其所作的`《大鹏赋》中的“怒无所缚，雄无所争”的大鹏，无牵无碍地与王公贵族、道士侠客、凡夫俗子等各层人士交游。与此同时，李白也注重心游“吾亦洗心者，忘机从尔游”（《古风五十九首》第四十二）。“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”“游”不仅贯穿了李白的生活和诗歌创作，也内化为他的人格形象，诗仙的飘逸、洒脱与庄子之“游”密不可分。庄子之“游”也是文人“出世”人格形成的精神来源和理论基础。《庄子》中描写了许多“游于方外”的高人，如摇首出红尘的渔父、不受天下的许由、子州支伯等。竹林七贤的超逸旷达、放浪形骸已经是“出世”人格形成的过程。陶渊明的出现是出世人格形成的重要标志，他对仕途彻底绝望，归隐田园，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”（《归园田居》之三），在自然的生存中实现了真正的逍遥游。在出世隐逸人格的形成过程中，隐逸的方式也有所扩展，并非山林原野才可自在而游，“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（王康琚《反招隐诗》心灵的自在安适是优游的真谛，如深谙庄学的苏轼一生宦海沉浮，却无往不适、超然旷达，这是对浮游尘世最好的诠释。
2、庄子之“游”对文学理论的影响
庄子之“游”的心游是通过心斋、坐忘之后达到“游乎万物之所始终”的独特心里状态和精神境界。《人间世》说：“若一志，无听之以耳，而听之以心；无听之以耳，而听之以气。耳止於听，心止於符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”《大宗师》云：“堕肢体，黜聪明，离形法知，同于大通，此谓坐忘。”这要求人废止外在感官的作用，让思绪进入澄彻空明、虚幻缥缈之境，游刃有余的庖丁、削木为鐻的梓庆、解衣般礴的宋画吏正是沉浸在心游虚和中方能达到“以天合天”的至境。陆机这样
说明“游”在文艺创作的作用：“其始也，皆收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情曈曈而弥鲜，物昭晰而互进。”这就是指作家将心神收聚、纵横驰骋，上可游于日月星辰之间、中可于世间万象同游，下可游于草芥尘埃之中。在古代文人的文论中常有关于创作中“游”的作用的论述。南北朝时期的刘勰在《文心雕龙神思》中讲到这种状态时，将其落脚到“神与物游”，“形在江海之上，心存魏阙之下，神思之谓也。文之思也，其神也远也，故寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里；吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎！故思理为妙，神与物游。”他强调创作主体与创作客体的统一融合。这一论述屡屡被后代学习者奉为至理。清代况周颐在叙述他创作中心游之状：“万象俱寂，吾心忽莹然开朗如满月，肌骨清凉，不知斯世何世也。”可见作家在除去日常躁戾之气，涤荡了心内尘埃之后，虚静之心才能达到凝聚精神，呈现出最佳的自由、活跃的创作状态超越了时空之局限而任意驱使，并流四达、天马行空、神魂飞越。
3、庄子之“游”对文学作品的影响
上面简析了庄子之“游”对传统文人和文学理论的影响，正是如此文人们发之于文，表之以诗，让文学作品中时见庄子之“游”的身影。汉代贾谊的《鹏鸟赋》就承袭了《逍遥游》的风格和思想主旨。苏轼诗文常见中的“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”（《前赤壁赋》）之类的感叹，亦与其有莫大的关系。单就文学体裁而言，庄子之“游”促进了游仙诗的发展，充实了咏怀诗的内容，直接激发了山水诗的勃兴。游仙诗以“游仙”名篇始于曹植诗，盛行于魏晋南北朝，其后历代都有作品。游仙诗的源头之一可追溯到《庄子》中描写的神人、至人、真人，他们超越尘世、遨游四海，是后世游仙诗中一再向往和歌唱的对象，而随着庄学的复兴以及庄子被神话，庄子和他行迹如濠梁之游、庄周梦蝶等也称为吟咏对象。代表作家郭璞在《游仙诗》中感叹：“漆园有傲吏，莱氏有逸妻”。超越时空的局限、追求生命的自由，是庄子之“游”的重点，也是游仙诗的表达主题之一，如“翱翔九天上，骋辔远行游”（曹植《游仙》）“云舆游八极，玉颜如清霜”。（李白《古风》四一）咏怀诗是诗人抒发情志抱负、表达世事感叹的重要工具。代表诗人阮籍，有《咏怀诗》八十二首，意旨隐微，寄托遥深。在被迫装醉避祸的残酷现实下，阮籍借诗歌为翼，在广阔的虚幻世界中遨游，找到了自己的精神故乡。“非子为我御，逍遥游荒裔。顾谢西王母，吾将从此逝。”（《咏怀诗》十二）他幻化作《高飞九万里的大鹏，超出了尘世的羁绊：“鸿鹄相随飞，随飞适荒裔。双翮凌长风，须臾万里逝。朝餐琅王干实，夕栖丹山际。抗身青云中，网罗孰能制？”(《咏怀诗》八十一)山水诗讲求意境悠远，词气闲淡，以“无我之境”为最高境界。庄子或游于濠梁之上，或游于雕陵之樊，或行走在山水之间，直接激发了山水诗的勃兴。心游虽并未有意与山水相联系，但“游”的至境的抵达，要求进入“天地与我并生，而万物与我为一”的境界。它强调了人和自然的平等，启发了人们对自然清醒的认识。庄子认为“天地有大美”，他用平等、审美的态度去观照自然。魏晋时代，以老庄之学为根基的玄学开始探讨自然和名教的关系，逐渐体会到自然与道冥和，士人们不知不觉间向山水追寻。作为山水诗派的开创者，谢灵运明显受到庄学的影响，如《陇西行》三次引用庄子中的典故。谢灵运在游走山水间、乐而忘返，释放了现实的苦闷，求得了精神的解脱。自此之后，“性情渐隐，声色大开”，山水诗作为一种新的题材登堂入室，开启南朝一代诗歌新风貌也对后世文学产生了深远的影响。葛晓音说：“在大自然中追求逍遥自在、任情适意、快然自足的乐趣，这就是中国山水田园诗的基本精神所在，也是山水田园诗派的审美理想、艺术品味形成传统继承性的主要原因。”从谢眺、孟浩然、王维、柳宗元、韦应物、苏轼等人的诗文之中，不难发现这一点，“游”已成为山水诗的精神内核。总之，纵观中国传统文学，时常可见庄子之“游”的身影，它和庄子的其他思想一起共同滋养着中国传统文人和传统文学，呈现出独特的风采。
