谈钢琴即兴伴奏的技术与方法艺术论文(精选3篇)

谈钢琴即兴伴奏的技术与方法艺术论文 篇一

钢琴即兴伴奏是一种弹奏技巧和音乐创作的结合，它要求钢琴演奏者在没有事先准备的情况下，根据乐曲的调性和节奏，即兴地进行伴奏。在即兴伴奏过程中，钢琴演奏者需要具备一定的技术和方法，以便能够有效地进行即兴创作和与其他乐器或歌唱者进行合奏。

首先，钢琴演奏者需要熟练掌握和理解乐曲的调性。钢琴即兴伴奏的基础是对乐曲的和弦进行即兴演奏。因此，钢琴演奏者需要熟悉各种和弦的构成和演奏方式。他们需要了解和弦的根音、三音和五音，并能够在即兴演奏中灵活地运用不同的和弦进行伴奏。此外，钢琴演奏者还需要了解各种和弦的转换和进行伴奏的技巧，以便能够在演奏过程中更加流畅地进行即兴创作。

其次，钢琴演奏者需要具备良好的节奏感。即兴伴奏需要与其他乐器或歌唱者进行合奏，因此钢琴演奏者需要能够准确地把握音乐的节奏，以便能够与其他乐器或歌唱者保持统一的节奏。钢琴演奏者需要通过练习和演奏经验来培养自己的节奏感，例如通过打拍子、使用节奏器等方式来提高自己的节奏感。此外，钢琴演奏者还需要学会在演奏过程中调整自己的节奏，以便能够更好地适应其他乐器或歌唱者的演奏。

此外，钢琴演奏者还需要具备一定的和声知识。和声是音乐中的重要要素之一，它对于钢琴即兴伴奏来说尤为重要。钢琴演奏者需要了解和声的基本原理和规律，以便能够在即兴演奏中进行和声的创作和运用。他们需要能够在即兴伴奏过程中通过和声的运用来丰富乐曲的音乐效果，例如使用和弦进行转位、进行和声的层叠等。钢琴演奏者还需要学会通过和声的运用来增强乐曲的表现力和感染力，以便能够更好地与观众进行沟通和交流。

综上所述，钢琴即兴伴奏是一项技术要求较高的艺术形式。钢琴演奏者需要具备熟练的和弦演奏技巧和良好的节奏感，同时还需要具备一定的和声知识。通过不断的练习和演奏经验，钢琴演奏者可以逐渐提高自己的即兴伴奏技术和方法，从而能够更好地进行乐曲的即兴创作和与其他乐器或歌唱者的合奏。

谈钢琴即兴伴奏的技术与方法艺术论文 篇三

谈钢琴即兴伴奏的技术与方法艺术论文

　　摘要:钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性及运用了哪些和弦织体。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。

　　关键词:钢琴;正谱伴奏;即兴伴奏

　　钢琴正谱伴奏只有依照原谱弹奏才会知道所弹作品的调式调性,才会知道运用了哪些和弦织体进行伴奏。也只有随着弹奏过程的逐步呈现,伴奏者才能慢慢地了解伴奏的整个框架结构等问题。但是,即兴伴奏只要根据一定的歌曲旋律以及演唱者的实际要求确定了调式调性,伴奏者就能很快地在头脑中反映出伴奏所需要选择和各弦、织体以及相关的和声框架。那么,完成这些任务,就需要伴奏者在此前有许多已经牢记于心、熟练在手的技术掌握在手中。掌握这些技术就需要进行一系列的专项训练,而其中一部分基本功要素,具有比较稳定的形态,其变化方式也比较规范。它们就像学习语言中所要背记的单词一样,首先只要通过不断的练习,将这些伴奏手法、技术信息储存在我们的头脑当中。在我们运用的时候,就能很快从大脑的记忆资料存储库里面调出我们所需要的各种和弦、织体等材料进行伴奏。这些“材料”我们可以将其称之为“键盘硬性技术”。

　　即兴伴奏这种硬性技术的训练,其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素;而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现,同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约,它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。

　　1 和弦

　　即兴伴奏中,首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练,其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行,它们是确定调性的最基本的途径,在任何一个调里面都起着关键性的作用。

　　那么各类和弦按照和自不同的使用情况,大致可能分为三类:

　　a.常用和弦:大三和弦、小三和弦、属七和弦;

　　b.不常用和弦:大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦;

　　c.极少用和弦:减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。

　　以上和弦由于其纵向结构的不同,有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分为:

　　a.明亮色彩:大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦;

　　b.暗淡色彩:小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。

　　根据和弦音响的协和性,和弦还可以分为以下三类:

　　a.协和和弦:大三和弦,小三和弦;

　　b.比较不协和弦:减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦;

　　c.不协和和弦:大七和弦,小大七和弦,增大七和弦。

　　每个和弦还有不同的位置变化,其中三和弦有原位及两个转位,七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化,同一和弦在音区上也引起了变化,并且就影响到和弦的稳定性:

　　a.三和弦及七和弦原位:比较稳定;

　　b.三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位:较富于流动感;

　　c.三和弦第二转位及七和弦第三转位:比较不稳定。

　　在和弦的弹奏过程中,我们还要特别注意一点,就是要有意识地培养一种手型框架感觉,这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言,而并不是专指单个和弦。

　　例如,在键盘上弹奏所有c自然大调的三和弦(以柱式和弦音型为例)。因为和弦各音都是在白键上弹奏,那么相同音型、相同原位或转位的和弦在弹奏时一样的。由此,我们在弹奏的过程中,首先可以熟练地将某单个和弦在键盘上的位置和这个和弦在弹奏时的手型练熟,如果能将这种固定的感觉扩展开来,举一反三地运用到其他的分解和弦织体、琶音等音型的训练和弹奏上,将起到事半功倍的效果。

　　即兴弹奏的思维与动作都是一种在瞬间发生的快速行为,执行头脑指令的动作既要灵敏也要准确。这就要求在训练和弦的硬性键盘技术,是要侧重练就出一种又快又准的硬功夫。这一点在平时应着重练习。

　　2 织体

　　所谓“织体”,就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成,是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化,从弹奏的角度来看,我们可以将织体归纳为三种基本类型:

　　2.1.2 柱式和弦型:在一定节奏条件下,将三个或三个以上的音同时弹奏的音型,称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强,音响较厚重的歌颂性音乐体裁。

　　结合钢琴具体的演奏特点,柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同,可以分为以下两种形式:

　　第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分,一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上,故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列,这种排列柱式音向上很集中,而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外,还常以单手构成出现,常见的形式是左手构成,而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。

　　第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成,也就是说,除低音声部外,左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏,也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加,其音响丰满饱和,节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程(即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离)一般不会超过八度,否则就会造成音响散乱,从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。

　　2.1.2 分解和弦音型:在一定的节奏条件下,将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型,称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的,因此分解和弦音型又存在着三种类型:

　　第一种是双手音型:通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏,按其分配方式有两种手法:

　　a.链式双层分解:将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来,分解的线条前后贯穿,就如同链条般由前至后连贯成一线;

　　b.单层分解:这是指分解和弦部分是由一只手(通常是由右手)单独完成。而另一只手(左手)则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分。

　　第二种是单手音型:通常用于带旋律的伴奏中,部分分配给左手,而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。

　　第三种是综合音型:即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现,表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型,我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体,这类音型由于节奏感强,音响富于弹性的特点,适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。

　　既然音型织体存在着多种类型,那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要,符合和声的配置需要,弹奏上讲究顺手,易弹。尤其对于初学者而言,应该选择从较简单易弹的织体入手,首先根据前面两种织体形式,然后再进一步练习其他织体,最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。

　　在织体的练习过程当中,笔者认为特别要注意抓住两点,第一是必须要找对和弦,第二是要抓准节奏。

　　针对旋律,如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合,那么即兴伴奏就是毫无目的的乱弹琴,也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义;针对节奏,如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上,那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点,不仅对于弹好即兴伴奏至关重要,而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。

　　2.3 调式调性

　　一般情况下,即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉,是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时,这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。

　　在即兴伴奏当中,我们可能涉及包括西洋大、小调式,民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式,而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么,弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手,待到将这些基础性的调式调性掌握好以后,再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。

　　对于即兴伴奏调式调性的掌握,笔者认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者,如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素

　　对于各个调在键盘上的熟悉和掌握,我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。

　　a.“一根线”,是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练,并记住伴奏所用和弦的级数(尤其是I/IV/V级上构成的和弦)、织体音型以及和声框架结构等因素。

　　b.“一片”,是指仍然

　　选择同样一首乐曲,选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式,但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后,我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。

　　“线”多即成“片”。到那时,我们就能在不断的`积累中,将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板,违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习,才能拥有挥洒自如的伴奏能力。

　　3 学习即兴伴奏应注意的问题

　　就像说话一样,在掌握了语言中大量的字和词之后,只要经过一定的语法训练和引导,我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来,即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧,然后通过一段时间的专门训练,我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。

　　在前文的叙述中,我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些,仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。

　　3.1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧,但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容,而后者是以创造性为主来完成伴奏。

　　3.2 在即兴伴奏时,要强调眼、脑、手、耳的协同合作。

　　眼:伴奏时不仅要看谱,而且要在感观上密切关注演唱(奏)者的临场发挥,以便随时灵活地调整自己的伴奏。

　　脑:除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外,同时还要对手指动作发出指令,而且还要协调身体各部分动作,起到统领全局的作用。

　　手:根据脑的指令,手指动作进行伴奏。

　　耳:从总体上进行音响效果的监听,并将音响效果及时反馈给大脑,同时及时对和弦的对错、排列方式;对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。

　　3.3 通常的钢琴伴奏,实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏,即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚,老是担心会弹错音,担心所弹的伴奏没有别人的好听,总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考,就永远也学不会即兴伴奏。

　　3.4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术,才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”,要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏,由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法,稳步地提高自身的伴奏水平。

　　3.5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果,但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条,从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时,为提高自己听觉的审美鉴赏力,我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱,把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。

　　3.6 即兴伴奏学习需要勤学苦练,即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。

　　3.7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论,而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动,只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平