徐钢：画尽沧桑都自然【经典4篇】
徐钢：画尽沧桑都自然 篇一
徐钢是一位杰出的艺术家，他以其独特的艺术风格和深刻的沧桑感而闻名。他的作品中充满了对生活的思考和对人性的探索，每一幅画都仿佛是一幅沧桑的画卷，展现了岁月流转中的喜怒哀乐。
徐钢的画作以水墨为主，通过墨色的浓淡来表现出不同的情感和意境。他的画笔流畅而有力，线条清晰而富有张力，每一笔都蕴含着艺术家对生活的独特见解。他擅长通过细腻的笔触和精确的构图来表现人物的情感和内心世界，使观者能够深入体验到作品中所传达的情感。
徐钢的画作中常常出现一些寓意深远的主题，如人类的苦难与希望、生命的起伏与坚韧等。他通过绘制一些生活中的平凡场景，将其中蕴含的深刻含义展现出来。例如，他常常画一些老人或劳动者的形象，通过他们的表情和姿态来表达对生活的思考和对人性的洞察。这些画作中所展现的情感和思考引起了观者的共鸣，使人们对生活有了更深入的思考和感悟。
徐钢的作品还常常带有一种宁静和安详的氛围。他善于利用色彩的运用和空间的布局来表现出一种内心的宁静和平和。他的画作中常常出现一些自然景观，如山水和花草等，通过这些自然元素来传达出一种与自然和谐共处的理念。这种宁静和谐的氛围使观者能够在欣赏作品的同时感受到一种平和和安宁。
总的来说，徐钢的作品以其独特的艺术风格和深刻的沧桑感而备受赞誉。他通过细腻的笔触和精确的构图来表达人物的情感和内心世界，使观者能够深入体验到作品中所传达的情感。他的作品带有一种宁静和安详的氛围，使人们在欣赏作品的同时感受到一种平和和安宁。徐钢的画作不仅仅是艺术品，更是一种对生活和人性的思考和探索。通过他的作品，我们能够更加深入地理解和感悟生活的真谛。
徐钢：画尽沧桑都自然 篇二
徐钢是一位杰出的艺术家，他以其独特的艺术风格和深刻的沧桑感而闻名。他的作品中充满了对生活的思考和对人性的探索，每一幅画都仿佛是一幅沧桑的画卷，展现了岁月流转中的喜怒哀乐。
徐钢的画作以水墨为主，通过墨色的浓淡来表现出不同的情感和意境。他的画笔流畅而有力，线条清晰而富有张力，每一笔都蕴含着艺术家对生活的独特见解。他擅长通过细腻的笔触和精确的构图来表现人物的情感和内心世界，使观者能够深入体验到作品中所传达的情感。
徐钢的画作中常常出现一些寓意深远的主题，如人类的苦难与希望、生命的起伏与坚韧等。他通过绘制一些生活中的平凡场景，将其中蕴含的深刻含义展现出来。例如，他常常画一些老人或劳动者的形象，通过他们的表情和姿态来表达对生活的思考和对人性的洞察。这些画作中所展现的情感和思考引起了观者的共鸣，使人们对生活有了更深入的思考和感悟。
徐钢的作品还常常带有一种宁静和安详的氛围。他善于利用色彩的运用和空间的布局来表现出一种内心的宁静和平和。他的画作中常常出现一些自然景观，如山水和花草等，通过这些自然元素来传达出一种与自然和谐共处的理念。这种宁静和谐的氛围使观者能够在欣赏作品的同时感受到一种平和和安宁。
总的来说，徐钢的作品以其独特的艺术风格和深刻的沧桑感而备受赞誉。他通过细腻的笔触和精确的构图来表达人物的情感和内心世界，使观者能够深入体验到作品中所传达的情感。他的作品带有一种宁静和安详的氛围，使人们在欣赏作品的同时感受到一种平和和安宁。徐钢的画作不仅仅是艺术品，更是一种对生活和人性的思考和探索。通过他的作品，我们能够更加深入地理解和感悟生活的真谛。
徐钢：画尽沧桑都自然 篇三
作者/刘阳
70后艺术家缺乏如前辈人激烈的人生冲撞，但在他们看似平淡的生活中，生存所给予的不确定性因素，却也给他们提供了许多理性审视生活的机会。他们以一种怀疑色彩的眼光审视并反思生活中既定了的价值判断。
本期始，我们的视角将有意关注一些尚在"路上"的青年新锐——
他们在社会发展过程中，不知不觉的成长起来，略带些回忆和憧憬：他们是艺术界新生代的主力军，是中国中青年画家的中坚力量，他们在这个崇尚个性的时代散发着自己独特的艺术人格魅力，以他们的实力向我们展示了中国书画事业正在蓬勃发展的潜在实力。
徐钢
1978年生于苏州东山
1993年师从亚明先生学习中国画
2002年毕业于中国美术学院国画系
2002年至南京艺术学院美术学院任教至今
……
文字刘阳
徐钢的家离他任教的南京艺术学院不远。一个不算太新的小区，绿化项目却异常的好，那些有年头的繁茂绿木惹得不知名的莺雀从眼前飞过，留下一道嘹亮的声线。有阿婆聚在楼下晒太阳，唠嗑，脚边欢跑着一只土狗：偶尔有自行车悠然穿过，很有人情味的市井。楼栋保安问我去住何处，我说采访，他有点意外，想来并不知道这楼上任了位年轻的画家。
徐钢现在的身份是南京艺术学院美术学院国画专业教师，十年的教学生涯，让他青春的脸庞上多了沉淀和从容。他的教学方式轻松、重在沟通，循循善诱，在学生眼里，徐钢更多的是像一位兄长。一起背起行囊去寻山问水，写生自然，当传统的纸上文本步入自然的真境，心胸的开阔自当摆脱了程序的束缚：临摹，是徐钢教给学生的第一课，循序渐进中扶植个性，期间一起探讨绘画技巧；甚或是闲时聊聊生活随想、看一本书、一部戏的心得……他珍惜这份难得的师生之谊，学校相对简单的环境也让他有更多时间安静，潜心作画。"安静"是徐钢生活的关键词，一如他的画，古典俊逸，沧桑中带着坚定的从容。 (范文网 www.fwsir.com) "安静"是徐钢口中的禅修，定心。心不定，则不画。他的方法是，自己泡一壶功夫茶，"快冲慢品"嘬一口那苦中有甘的滋味，和自己的心灵说说话。
徐钢的家是套不大的两居室，中式兼台现代的装修，稳重大气。画室里缓缓地放着评书，没错，是评书。徐钢说自己早巳习惯了边画画边听评书，那苍老持重的声音不疾不徐的萦绕在屋里，不禁想起有友人评价徐钢"长着青春逼人的脸，却怀旧质朴，像一位民国走来的老画家"，我算是意会了。
屋子里的'陈设无一不在静静地宣告主人的身份，笔墨纸砚、墨迹未干的画作，墙上古朴雅致的挂饰和恩师亚明早年的画……画室（书房）不大，徐钢不以为意，面积大小并不重要，得让人静的下来，得让人舒服，徐钢称之为"气场好"的画室。
——采访小记
画家徐钢，1978年出生。这一年是平年，农历马年，十一届三中全会开始了改革开放的新时期。这一年，报纸，广播上铺天盖地的"如沐春风"，这股春风吹遍了中国的大江南北，彼时：就在苏州东山，一个小生命的到来也给这个家庭带来了平凡而真实的幸福。
徐钢的童年生活是在东山镇上，书载：山十七，坞二十五，湾二十和泉十，名胜古迹甚多。三万六千顷的烟波太湖，偎抱小镇四周，青山如黛，良田绵延，花果琳琅；青梅，红橘，枇杷、杨梅，白果……飞红点绿，布满山坞。又盛产名茶，曰：碧螺春。
东山镇银杏树很多。若是十月金秋，值银杏收获季节，很多人家都在庭前院后清洗银杏果，空气中都弥漫着一股淡淡的臭味。老屋就掩映在大片的金黄下。这是徐钢童年记忆中的色彩，绚烂而纯粹。同样大面积的色块还有青灰色的群山，那山，烟雨蒙蒙之时，是浸润了忧伤的淡淡灰色；阳光明媚之时，是明朗的青色。徐钢喜欢看四季更替的色彩，喜欢涂写画画。相比同龄的孩子，他更能"坐得住"，而后来，这个看似简单的"坐得住"成了师傅亚明收他为徒的条件之一。
学画记：一拜是终身
亚明于上世纪50年代开始致力于中国画的研究与探索，他的山水，人物画在中国画坛独树一帜。亚明倡导艺术创作要以人民、生活，传统三者为师和"笔墨当随时代"，并成为中国画坛重要流派——新金陵画派的中坚推动者和组织者。1960年，亚明带领江苏省国画家跨越祖国山河二万三千里，进行写生和创作，后以《山河新貌》画展在北京举行，实现了中国传统山水画在创作思想上，表现手法上的一次历史性变革，在中国画坛产生了意义深远的影响。
晚年的亚明由南京迁居苏州东山，在那里潜心对中国画理法作深入探源，再求更高的领悟和发展。这多少有些隐居的性质。他在东山完成了多幅巨制长卷，并以水墨之新法花十载之功创作历代罕见的大型山水壁画近20幅。-近水山庄"是亚明在东山的家，在村中曲折深处，泥径宽仅尺余，时髦的汽车是断不能开进的，颇有"文武官员到此下马"味道。进门即是一个苏州园林风格的花园，花园不大（较之苏州名园），也不小（较之时下民宅），有回廊起伏，甚至有亭翼然……院中有壁画数幅，是亚老A住东山后多年所绘，尤以前院集中，壁画顶天立地，高、阔皆数米。都是些名山大川，或奇险，或壮丽，或雄浑，气象万千。府上有一匾，亦是亚老自书，曰："读书，写画，听雨，饮茶，种瓜，观云。"此般境界，夫复何求。
那时候的东山镇，来了这样一位文人雅士，自然引起了不小的"议论"。都知道这园子里住了位画家，画山水写乾坤，风雅的很。
徐钢的父亲自是也听说了。父亲是个地道的农民，泥水匠。在乡下，哪家要起房子修院子，都会请他去。父亲一直觉得人这辈子得有门手艺，这样走到哪里都不怕，心里踏实。眼见着小徐钢对画画有兴趣，又正巧家中的一位远方亲戚在给亚明看门，就托他带话，诚心的想拜师学画（手艺）。那一年是1993年，徐钢14岁。
乡下学画画就是学手艺，老师都
要称"师父"，那跟学校里的老师，意义和份量是不相同的。初次见面那天，亚明笑着说
