论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文(推荐3篇）
论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文 篇一
在钢琴教学中，音阶和琵音练习被广泛认为是非常重要的。这些练习不仅帮助学生熟悉琴键和手指的位置，还培养了学生的技巧和音乐感。本文将讨论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性，并探讨如何有效地进行这些练习。
首先，音阶和琵音练习有助于学生熟悉琴键和手指的位置。钢琴是一种复杂的乐器，有许多琴键需要学生掌握。通过反复练习音阶和琵音，学生可以更好地记住每个琴键的位置和手指的运动方式。这样，他们在演奏其他曲目时就能更加熟练和准确地定位琴键，避免出错。
其次，音阶和琵音练习有助于培养学生的技巧。音阶练习要求学生迅速准确地连续按下琴键，这锻炼了他们的手指灵活性和协调性。琵音练习要求学生同时弹奏多个音符，这培养了他们的手指独立性和快速转换音符的能力。这些技巧对于学生在演奏复杂曲目时的准确性和流畅性非常重要。
此外，音阶和琵音练习有助于培养学生的音乐感。音阶和琵音是音乐的基础元素，通过练习它们，学生可以更好地理解和感受音乐。通过反复练习音阶和琵音，学生可以培养出音乐的节奏感和动感。这对于学生在演奏时能够准确地表达音乐的情感非常重要。
那么，如何有效地进行音阶和琵音练习呢？首先，学生应该确保掌握了正确的手指姿势和手腕动作。正确的手指姿势可以提高学生的演奏效率和准确性。其次，学生应该分阶段进行练习。他们可以从简单的音阶和琵音开始，逐渐增加难度。这样，他们可以渐进地提高自己的技巧和音乐感。最后，学生还应该注重练习的频率和持续时间。每天坚持练习一定的时间，可以帮助学生更好地巩固所学的技巧和知识。
总之，音阶和琵音练习在钢琴教学中具有重要的地位。它们不仅帮助学生熟悉琴键和手指的位置，还培养了学生的技巧和音乐感。通过有效的练习方法，学生可以更好地提高自己的演奏水平和音乐素养。因此，在钢琴教学中，我们应该重视音阶和琵音练习的重要性，并给予学生足够的时间和机会去进行这些练习。
论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文 篇二
在钢琴教学中，音阶和琵音练习是不可或缺的一部分。这些练习不仅帮助学生熟悉琴键和手指的位置，还培养了学生的技巧和音乐感。本文将进一步探讨音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性，并提出一些有效的练习方法。
首先，音阶和琵音练习有助于学生熟悉琴键和手指的位置。钢琴是一种复杂的乐器，有许多琴键需要学生掌握。通过反复练习音阶和琵音，学生可以更好地记住每个琴键的位置和手指的运动方式。这样，他们在演奏其他曲目时就能更加熟练和准确地定位琴键，避免出错。
其次，音阶和琵音练习有助于培养学生的技巧。音阶练习要求学生迅速准确地连续按下琴键，这锻炼了他们的手指灵活性和协调性。琵音练习要求学生同时弹奏多个音符，这培养了他们的手指独立性和快速转换音符的能力。这些技巧对于学生在演奏复杂曲目时的准确性和流畅性非常重要。
此外，音阶和琵音练习有助于培养学生的音乐感。音阶和琵音是音乐的基础元素，通过练习它们，学生可以更好地理解和感受音乐。通过反复练习音阶和琵音，学生可以培养出音乐的节奏感和动感。这对于学生在演奏时能够准确地表达音乐的情感非常重要。
那么，如何有效地进行音阶和琵音练习呢？首先，学生应该确保掌握了正确的手指姿势和手腕动作。正确的手指姿势可以提高学生的演奏效率和准确性。其次，学生可以选择不同的练习方法和曲目。例如，可以通过分解练习来逐步掌握音阶和琵音的技巧，然后再逐渐提速。另外，学生还可以尝试演奏不同的音阶和琵音，以增加练习的变化和趣味性。
总之，音阶和琵音练习在钢琴教学中具有重要的地位。它们不仅帮助学生熟悉琴键和手指的位置，还培养了学生的技巧和音乐感。通过有效的练习方法，学生可以更好地提高自己的演奏水平和音乐素养。因此，在钢琴教学中，我们应该重视音阶和琵音练习的重要性，并给予学生足够的时间和机会去进行这些练习。
论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文 篇三
论音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性论文
摘要：音阶和琵音练习属于技术类型的训练，在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功，就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。
关键词：音阶；琶音练习；钢琴教学
所谓音阶，就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来，形成阶梯状的序列。所谓琶音，就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。
在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦（包括它们的种种变体）作为表现音乐的手段。例如，尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的，第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家，他常常告诫他的学生，每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练，他认为没有技巧，即没有音乐。巴克豪斯也强调音阶、琶音的练习，他每天都练半小时以上的音阶、琶音而且都加上表情。钢琴大师们尚且如此,可见一个学生在他学习技术的七、八年里，音阶、琶音是非常重要的学习内容。
教学实践也证明，虽然音阶琶音弹起来和教起来都枯燥乏味，不易有“立竿见影”的教学效果，但是由于钢琴演奏技艺性很强，在学习过程中需要进行大量的、长期的音阶和琶音训练。如果一个学琴者缺乏这种扎实的训练的话，当他开始跨入中级程度后不久就会遇到困难，使他无法再取得更大的进步。
由此可见，要想弹好乐曲的前提是先打好基础，把音阶琶音等基本功练好。那么用什么样的练习方法才能做到事半功倍的效果呢？下面我们从两个方面谈一下音阶、琶音在这方面的重要性。
1.音阶作为基本功的重要性
人的十个手指天生能力不一样，而音阶练习要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶能够使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力，还可以帮助学生熟悉键盘的位置。
全部的音阶，是由24个大小调式组成的。我们接触最多的.欧洲钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了这些调式、调性。而在乐曲中，常有音阶和音阶式的进行，往往这也正是技术难点。平时练习音阶，就为克服乐曲中的难点事先做好了准备。相反，没有音阶练习的基础，一旦在乐曲中遇到音阶临时练习，就要延误正常的学习进度了。表面上，音阶的音符是按顺序排列的，认起来并不难。但实际上，把音阶弹奏得较快而又均匀是很难的。我们必须每天认真地练习并长期坚持才能弹好音阶。
那么，要用什么样的速度和力度练习音阶呢？要将音阶弹得速度快而又力度强，不是短时期练习所能达到的。对于初学者，尤其是小孩，在速度力度的要求上，应有一个由易到难，循序渐进的过程。在开始阶段，应该慢而又弱，要求在最自然、最省力、腕和指最协调的状态下弹出最均匀的音阶。然后依次过渡到比较快比较强。在经过长期的慢练达到快而又强时，本质上应当依然是自然、省力、协调的状态和感觉。
2.琶音作为基本功的重要性
钢琴音乐是一种和声音乐，和声的基础是和弦的连续，琶音又是和弦的一种形式。因此，琶音在钢琴音乐中占有十分重要的地位。在欧洲古典音乐中，琶音或琶音类的进行相当普遍。弹好了琶音，也就是弹好了许多钢琴曲的片断。
由于琶音是和弦的一种形式，练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式的各种和弦的位置、和弦的不同色彩的过程。弹琶音时，由于手位迅速转移，其难度比弹音阶要大。其中，关键又在于手腕灵活的协调配合。所以，琶音练习可以帮助获得良好的感觉和状态。弹好琶音，也离不开手指的积极主动。而且，手指是在比弹音阶时更大的范围里运动，必然对手指能力提出更高的要求。所以弹琶音，也就是训练手指的灵敏和活力。在速度方面也可以和弹音阶一样，先慢后快。相比而言，练习琶音的速度可略慢于音阶。但最终掌握技术之后，并不存在于两者之间的差别。琶音所能达到的速度并不低于音阶。由于琶音的音和音之间的距离较宽，在慢速练习中比音阶更容易显得孤立，所以尤其要强调动作、线条、观念意识上的整体感和连贯感。
综上所述，音阶、琶音的弹奏水平是学生技术水平的标志之一。所以各种“考级”都把音阶、琶音作为基本考试内容之一。它是钢琴技术最基本的两种技术。可以说不论演奏哪种风格、哪个时代的作品，都离不开大量的音阶和琶音。可见音阶、琶音在钢琴教学中是多么的重要。
3.音阶、琶音在技术训练中的重要作用
3.1弹好一首乐曲还要有很好的技巧训练。技巧训练从本质上讲就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。也就是所说的基本功的训练。这只有通过练习的量的积累才能达到。当掌握了合理的弹奏手法以后，练习的量就是决定因素。集中的、大量的手指技术训练，在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。总的来说，在这方面，音阶、琶音练习比练习曲或乐曲更需要大量的练习。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音，手掌就会有隐约发酸的感觉，如果连续弹上半小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个
3.2还有些特定的技术要求。要想把这些特定的技术弹好，就必须让手得到很好的训练，就必须通过大量的练习才能达到。而在弹奏音阶、琶音的练习时才能得到集中的、大量的训练，才能达到训练目的。一个学琴者要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。
3.3练习音阶、琶音最好每一遍都能弹得持久一些，使手能够得到充分的连续活动。车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹奏每一小段都要反复弹十几遍，使手得到大量的练习。前辈们的经验告诉我们，学生通过大量的练习音阶、琶音，能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而用通常的办法练习，只有通过几年辛勤刻苦的练习才能取得一定的成绩。
3.4弹奏音阶、琶音时如果把同向、反向法结合起来弹并加以一次或几次反复，就能达到持久弹奏的目的。反向练习还能够增加弹奏中的趣味。半音阶也可用相同的方法来弹。这一部分练习会花去很多的时间，但也会从中得到很大的收益。不仅加强了手的锻炼，还加强了手指的独立能力和整只手的力量，可为弹好乐曲做好充分的准备。本来钢琴技术各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充、互相促进。一个学琴者要想弹好大的乐曲，不弹各种各样的类型的基础练习是不行的，只要将各种类型的练习有机地结合起来练习，技术才会进步很快，才会弹奏得越来越好。
总之，基本功的训练是十分重要的，它需要经过艰苦磨练。实践证明，通过练习大量的音阶、琶音才能少走弯路，才能打好良好的基本功，技术才能进步得越来越快，从而达到事半功倍的效果。
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