现代艺术与艺术设计论文(经典3篇）

现代艺术与艺术设计论文 篇一：探究现代艺术对社会的影响力

现代艺术是20世纪以来的一种艺术表现形式，它与传统艺术相比，更加注重个人的内心表达和思想的传递。现代艺术不拘泥于传统的审美标准和技法，而是更加注重个体的创造力和创新的实验精神。在当代社会中，现代艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的表达工具，对社会产生了重要的影响力。

首先，现代艺术通过艺术作品的形式和内容，传递出个人的思想和情感。艺术家通过自己的作品，表达对社会现象和问题的关注和思考，引发观众对于社会问题的反思和思考。例如，现代艺术家通过抽象绘画和雕塑作品，表达对于环境破坏和人类活动对自然的影响的担忧，引起了社会对于环境保护的关注和重视。

其次，现代艺术通过艺术设计的方式，影响了人们的审美观念和文化价值观。现代艺术作品的创新性和独特性，打破了传统的艺术观念和审美标准，给人们带来了新的艺术体验和审美感受。艺术设计的创新性和个性化，激发了人们对于艺术和美的追求，提高了人们的审美素养和文化品位。

再次，现代艺术通过艺术展览和艺术活动，促进了社会的文化交流和艺术产业的发展。艺术展览和艺术活动不仅仅是艺术家展示作品的平台，更是促进不同文化和社会群体之间的交流和互动的机会。通过艺术展览和艺术活动，人们可以了解不同文化背景和观念的艺术作品，增加了对于多元文化的认知和理解。同时，艺术展览和艺术活动也为艺术家提供了展示作品和推广自己的机会，促进了艺术产业的发展和繁荣。

综上所述，现代艺术作为一种艺术形式和思想表达工具，对社会产生了重要的影响力。它通过艺术作品的形式和内容，传递出个人的思想和情感；通过艺术设计的方式，影响了人们的审美观念和文化价值观；通过艺术展览和艺术活动，促进了社会的文化交流和艺术产业的发展。现代艺术不仅仅是一种艺术形式，更是一种思想的表达工具，对社会的发展和进步起到了重要的推动作用。

现代艺术与艺术设计论文 篇三

　　艺术是 一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。下面是小编为你带来的现代艺术与艺术设计论文 ，欢迎阅读。

　　摘 要：进入21世纪的人们，看待事物更多的是用感性思想，或者是用感性和理性相结合的方式去看待或者解决一些事情。人们脑海中的形态意识发生了重大改变，随之，20世纪的西方现代艺术出现了无奇不有，令人眼花缭乱的艺术流派。

　　关键词：现代艺术;格罗皮乌斯;康定斯基

　　19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。

　　一、现代艺术的分类

　　现代设计包括范围很广，大致可以分为：

　　(1)工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。

　　(2)视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。

　　(3)环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。

　　二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献

　　在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。

　　下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。

　　进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。

　　三、科学技术对艺术设计的影响

　　科学和艺术就像是亲兄弟一样，他们不可分割，他们相互影响，在一定条件下可以相互转化。在物质文明高度发达的今天，科学技术的快速发展为人们创造更舒适更便利的生活环境.世界似乎每时每刻都在发生着改变，而这些由科学技术的飞速发展而引起的人们行为，观念上的改变，也对传统意义上的艺术(音乐，诗歌，绘画，雕塑，建筑)造成了巨大的冲击.新的科技使得如今的艺术家能够以交快的速度完成一些前辈们所无法完成，甚至不敢想象的大型艺术品，而这些艺术品渐渐脱离了传统艺术的审美标准，变的越来越快速化，机械化，生活在21世纪的我们，要借助当下的一切有利条件，创作出更美好的艺术作品，那将会是人类在艺术领域的新的高度，期待那一天的到来。

　　参考文献：

　　[1]张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，2005.

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