民间工艺美术教育实践论文(优选3篇)
民间工艺美术教育实践论文 篇一
民间工艺美术教育实践的意义与价值
摘要：民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，而民间工艺美术教育实践作为一种教育手段，具有重要的意义和价值。本文从社会发展的角度出发，探讨了民间工艺美术教育实践的意义与价值，并通过实例分析，阐述了其在培养学生创造力、审美能力等方面的作用。
关键词：民间工艺美术；教育实践；意义；价值
一、引言
民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的艺术风格。然而，随着社会的快速发展和现代化的进程，民间工艺美术逐渐被现代工业制品所替代，其传承和发展面临严峻的挑战。为了传承和弘扬民间工艺美术，民间工艺美术教育实践应运而生。那么，民间工艺美术教育实践究竟有何意义与价值呢？
二、意义与价值
1. 传承与弘扬民间工艺美术
民间工艺美术作为我国传统文化的重要组成部分，具有着丰富的历史文化内涵。通过民间工艺美术教育实践，可以将这些传统技艺传承下去，并弘扬它们的艺术价值。这不仅有助于保护和保存我国非物质文化遗产，也能够让更多人了解和欣赏到这些独特的艺术作品。
2. 培养学生的创造力和创新能力
民间工艺美术教育实践注重学生的实践操作和创作能力培养，通过亲身参与制作民间工艺品，学生可以锻炼自己的动手能力和创造力。在这个过程中，他们可以自由发挥想象力，追求个性和创新，培养出独特的审美观念和艺术才能。
3. 培养学生的审美能力和艺术修养
民间工艺美术作为一种艺术形式，具有独特的审美特点。通过民间工艺美术教育实践，学生可以接触到丰富多样的艺术作品，培养自己的审美能力和艺术修养。他们可以从中感受到艺术的美感和内涵，提升自己的艺术情操和审美素养。
三、实例分析
以某市中学为例，该校开设了民间工艺美术教育实践课程，并将其纳入课程体系。通过教师的引导和学生的积极参与，学生们在课堂上学习了陶艺、刺绣、木雕等民间工艺技艺。在实践中，他们不仅学会了制作民间工艺品，还体验到了艺术创作的乐趣。通过参观展览和参与比赛，他们不仅增加了对民间工艺美术的了解，还提升了自己的艺术修养和审美能力。
四、结论
通过以上分析可以看出，民间工艺美术教育实践具有重要的意义和价值。它不仅有助于传承和弘扬我国传统文化，还能够培养学生的创造力和创新能力，提升他们的审美能力和艺术修养。因此，应该加大对民间工艺美术教育实践的推广和支持，为培养更多有艺术才华和创造力的人才做出贡献。
参考文献：
[1] 张晓明. 民间工艺美术教育实践意义与价值的探讨[J]. 美术教育, 2018(05): 86-87.
[2] 李华. 民间工艺美术教育实践对学生创造力的培养[J]. 美术教育, 2019(06): 88-89.
民间工艺美术教育实践论文 篇二
民间工艺美术教育实践中的教学策略与方法
摘要：民间工艺美术教育实践是一种注重实践操作和创作的教育方式，为了提高教学效果，教师需要运用合适的教学策略和方法。本文从实践操作、创作设计、展览参观等方面，探讨了民间工艺美术教育实践中的教学策略与方法，并提出了相应的建议。
关键词：民间工艺美术；教育实践；教学策略；教学方法
一、引言
民间工艺美术教育实践是一种以学生实践操作和创作为核心的教育方式，通过亲身参与制作民间工艺品，学生可以锻炼自己的动手能力和创造力。为了提高教学效果，教师需要运用合适的教学策略和方法，激发学生的学习兴趣，提升他们的学习效果。那么，民间工艺美术教育实践中应该采用哪些教学策略和方法呢？
二、教学策略与方法
1. 实践操作为主
民间工艺美术教育实践的核心是学生的实践操作，因此教师应该注重实践操作的教学策略和方法。在课堂上，教师可以通过示范和指导，让学生亲自动手制作民间工艺品，体验其中的技艺和乐趣。同时，教师可以设计一些实践操作的任务，让学生在课后进行练习和巩固。
2. 创作设计的引导
民间工艺美术教育实践旨在培养学生的创造力和创新能力，因此教师应该注重创作设计的引导。在课堂上，教师可以通过讲解和讨论，介绍一些民间工艺品的设计原则和创作方法。同时，教师还可以组织学生进行创作设计的活动，让他们自由发挥想象力，设计出独特的艺术作品。
3. 展览参观的开展
民间工艺美术教育实践不仅包括实践操作和创作设计，还包括展览参观和交流活动。在课堂上，教师可以组织学生参观民间工艺美术展览，让他们了解到更多的艺术作品和技艺。同时，教师还可以组织学生参加展览和比赛，提升他们的艺术修养和创作能力。
三、建议与展望
为了提高民间工艺美术教育实践的教学效果，教师可以采用以下策略和方法：首先，注重实践操作和创作设计，让学生在实践中学习和创造；其次，加强展览参观和交流活动，拓宽学生的艺术视野和创作空间；最后，注重个性发展和创新意识的培养，激发学生的艺术潜能和创造力。
结论
通过以上分析可以看出，民间工艺美术教育实践中的教学策略与方法对于提高教学效果至关重要。教师应该根据学生的特点和需求，灵活运用不同的教学策略和方法，激发学生的学习兴趣和创造力，提高他们的学习效果和艺术修养。
参考文献：
[1] 张晓明. 民间工艺美术教育实践的教学策略与方法[J]. 美术教育, 2018(05): 88-89.
[2] 李华. 民间工艺美术教育实践中创作设计的引导策略[J]. 美术教育, 2019(06): 90-91.
民间工艺美术教育实践论文 篇三
民间工艺美术教育实践论文
那一年的元宵节，看着儿子刚刚开始蹒跚学步，想起自己年幼时父亲会在元宵节亲手为我做手提灯，我和伙伴们领着手提灯走街串巷开心极了的场景，于是初为人父的我也摸索着做了一个手提灯，在华灯初上的傍晚一家三口拎着手提灯悠闲地逛街。人流不息的大街上偶尔会看到有人拎着一只吹气的或塑料的灯笼，只有我们的是手工做的手提灯。可以想象，我们的手提灯回头率几乎百分之百。有些人上前来打听：“哪里买的?”我妻子回答：“自己做的。”人家只好失望地走开了。有一对二十来岁的情侣经过，女孩对男孩嘟囔道：“我小时候我爷爷给我做过的，现在……”有些经过的人议论着：“以前拎这种灯笼的很多的，现在看不到了。”那时我的心头灵光一闪，何不把这些民间工艺美术的技法带入我的美术教学中，让我们的学生也能继承和发扬中国传统的工艺美术的魅力呢。我们初中美术教材上也汇编了一些民间工艺美术的教学内容，但因为具体材料选择、制作过程比较复杂，往往不会落实在课堂。我想自己在这方面还有一点功底、也很感兴趣，可以试一试去挖掘一下这些内容，让学生在做中学，培养学生的实践能力和创新能力。经过几年的摸索、实际操作，我从以下几方面进行了实践：
1、民间工艺美术作品制作材料的城市化：
民间工艺美术运用的材料大都是自然界中的材料，要将民间美术移植到我的美术课上，我首先要解决在城市中找到可替代的材料。以我做的灯笼为例：我做的手提灯笼俗称“六格灯”，它原身是用芦苇杆折成六个等大的正方形，然后用线，角对角地连接在一起，形成框架。如果要给城市学生介绍“六格灯”的制作，城市中芦苇是很难看见的，材料是个大难题，材料的性质要满足芦苇的硬度和韧性。经过一段时间的观察和思考，我决定用一次性筷子和吸管来做框架，用一次性筷子的'硬度作支撑、吸管的韧性做连接。所需材料确定了，筷子和吸管之间如何连接呢？这又是摆在我眼前的难题。如果用502快干胶，在吸管的包裹下，胶水很难快干，而且有些材质的吸管还会被502胶水溶蚀。如果用打火机烧熔吸管来连接，学生很难掌握火候。烘烤的时间短了，学生用手按压吸管，吸管粘不住筷子。烘烤的时间太长，吸管会熔融甚至会燃烧起来，高温度会把学生的手烫起一个小水泡。由于学生很难掌握筷子和吸管连接的技巧，学生做的灯笼的骨架也很不牢固，极容易散架，对学生的信心打击很大。后来经过不断的摸索和思考，我让学生改用线来穿过四根吸管段，筷子夹在两根吸管中间，收紧线，一个正方形的框架就成功了。相对其他两种方法，学生较容易掌握。在民间工艺美术的教学实践过程中这种例子很多。本来觉得是很好的材料和方法，在实际教学中就有可能出问题，我在实际教学中还要不断的实践和摸索。城市生活中生活材料一点都不缺乏，但自然资源是非常缺乏的。民间的草编玩具非常有特色，但要介绍给学生，材料又是问题，草编的材料是棕榈树叶。想要找到与之相应的材料来替代。我尝试着用学生美术配套材料袋里的8K卡纸做。我把8K卡纸横着裁成0.5厘米宽的纸条做草编青蛙，成功了！我又可以把它介绍给我的学生们了！可乐瓶、废报纸、易拉罐、鸡蛋壳……在一般人看来是生活中的废料，但在我眼中,它们可是我要找的宝。
2、民间工艺美术作品制作过程的步骤化：
由于我从小喜欢美术，所以对民间美术也特别感兴趣，制作起来也较得心应手。但对于生活在城市中的学生，无疑是陌生的。他们平时很少接触工具，也少有动手的机会，所以动手能力难免会比较薄弱。如何切筷子？如何绑线？如何涂胶水？如何糊纸？每一步的注意点都
3、民间工艺美术作品制作教学的分层化：
现在我所教的学生的年龄段是预备年级和初一。预备年级的学生和初一年级的学生在动手能力上有很大的差异。预备年级的学生相对来说动手能力比较薄弱，对立体的空间的理解能力不够。对于预备年级的学生，我重新设计了灯笼的制作方法。用8K的卡纸横放，上下两端各剩下3厘米的距离，画好横线。中间位置画上1.5厘米间隔的竖线，总数20根。标好两线相夹的纸条的序号。挖除2、4、6、8、12、14、16、18标号的纸条，并把10和20沿下方横线处切断，其余单数序号的都留下。切去除标有序号外的多余的那块纸片，并把整张卡纸卷成筒状。1和20相接并固定纸筒。以最初上下3厘米处为折线，把纸条上下两端向外翻折出折痕。下拉10和20的纸条，让整个灯笼骨架的身高为18厘米时，用胶水固定10和20下端的纸条，这样只要粘好我设计好的瓜瓣状的纸，整个灯笼的大致外形就成功了。这种方法相对切筷子，搭骨架等的灯笼制作工序相对简单一点，预备年级的同学相对较容易掌握。所以我觉得在初中开展民间工艺美术教育必须要充分考虑学生的年龄层，实现分层教学，每个年级虽然可能都是制作灯笼，但难易程度要有区分。根据学生所处年级段，同样的灯笼的形式也会发生相应的变化。我虽然没用灯笼这节课在初二，初三上过，但灯笼的样式和材料我也已经考虑清楚，初二可以教他们做一个较为简易的兔子灯或鱼灯，初三可以教学生们手牵式的兔子灯。材料可以网上购买碳纤维或玻璃钢材质的细杆。由于学校非常支持我的美术教育工作，所以材料不成问题。
4、民间工艺美术作品制作课程的民俗化：
以上我只是着重用灯笼的制作来介绍我在民间工艺美术教育实践中的一些做法，当然民间工艺美术中可以挖掘起来带入课堂的内容有很多。我可以根据不同的民俗节时为学生介绍不同的工艺作品的制作。比如放寒假前可以为学生介绍窗花，也可以根据学生的年级不同变化难易程度，让学生知道过年的传统。清明节可以为学生介绍风筝，端午节可以为学生介绍香囊的制作等。这样学生既了解了民间工艺美术的制作过程，又了解了我们国家的民俗文化，丰富了美术课堂，也能让学生感受节日的气氛。
5、民间工艺美术作品制作的个性化：
我在进行民间美术教学中也尽量让学生发挥自己的个性，给学生自己创作的机会，当然也要降低难度。比如画脸谱时可以把印有五官的图案发给学生，让学生有一点可参考的材料。如果纯粹让学生自己画，学生的绘画能力可能达不到预期的效果，这样就会让学生倍受打击。学生可以拷贝图案到自己的创作媒介（可能是一次性盘子或鹅卵石、鸡蛋等）上后，他们就可以是自由地创作，学生可以在这个过程中张扬自己的个性。由以上方法我还可以让学生创作燕子风筝上的图案，给他们一个外轮廓，让他们自己创作。降低绘画难度的同时也激发了学生的创作力，学生也很容易得到成功的喜悦。又如灯笼的制作，前面的四个步骤可以限定，但装饰与美化可以让学生发挥个性，可以是国画，也可以是剪纸，甚至用买来的彩色粘纸，只要他们装饰得漂亮，具有个性，没有什么不可以。
6、民间工艺美术作品制作习得知识的内化：
民间工艺美术作品的种类繁多，有些也近乎失传。我也尽我所能从网上搜索图片和视频，自己先摸索着做，然后再移植到我的课堂上去。最近我在电视里看到有一个竹蜻蜓的平衡玩具，感觉不错。我想是否可以用卡纸直接剪，试了一下，成功了！我又在想怎样教给学生了。材料如何替换？过程如何实施？教哪个年级段的学生？还要我认真地探索和实践。
