美术教学论文【实用6篇】

美术教学论文 篇一

如何培养学生的艺术品味

摘要：在美术教学中，培养学生的艺术品味是至关重要的。本文将探讨如何通过多种教学方法和策略来培养学生的艺术品味，从而提高他们的艺术欣赏和创作能力。

关键词：美术教学，艺术品味，教学方法，教学策略，艺术欣赏，创作能力

引言：艺术品味是指个体对艺术作品的审美品质、风格和价值的判断和鉴赏能力。培养学生的艺术品味是美术教学的重要目标之一。艺术品味的培养需要多种教学方法和策略的综合运用，下面将从以下几个方面进行讨论。

一、多元化的教学资源和材料

教师应当为学生提供丰富多样的艺术作品和材料，包括不同风格、不同时期和不同文化背景的作品。通过欣赏这些作品，学生可以拓宽视野，培养对不同艺术风格的理解和欣赏能力，从而提高自己的艺术品味。

二、启发式教学方法

启发式教学方法可以激发学生的思考和创造力，培养他们的艺术品味。教师可以通过提出问题、引导讨论和开展小组活动来引发学生对艺术作品的不同理解和解读。这种方法可以帮助学生积极参与到艺术创作和欣赏中，从而提高他们的艺术品味。

三、实践性的教学活动

通过实践性的教学活动，学生可以亲自参与到艺术创作中，提高他们的艺术品味。教师可以组织学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践活动，让他们亲身体验艺术创作的过程和乐趣。这种实践性的教学活动可以培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力，从而提高他们的艺术品味。

结论：通过多元化的教学资源和材料、启发式教学方法以及实践性的教学活动，可以有效地培养学生的艺术品味。学生的艺术品味的提高将有助于他们更好地欣赏和创作艺术作品，提高他们的美学素养和审美能力。

美术教学论文 篇二

在美术教学中运用科技手段的效果分析

摘要：随着科技的不断发展，运用科技手段进行美术教学已经成为一种趋势。本文将分析在美术教学中运用科技手段的效果，探讨科技手段对学生艺术表现和学习成果的影响。

关键词：美术教学，科技手段，学生艺术表现，学习成果

引言：随着科技的进步和普及，运用科技手段进行美术教学已经成为一种常见的现象。科技手段的运用可以丰富教学内容，提高学生的学习兴趣和参与度。本文将分析在美术教学中运用科技手段的效果，并探讨科技手段对学生艺术表现和学习成果的影响。

一、增强学生的创造力和表现力

通过运用科技手段，学生可以更加直观地表达自己的创意和想法。例如，通过使用绘图软件，学生可以更加方便地进行创作和修改，从而提高他们的创造力和表现力。科技手段的运用可以激发学生的想象力和创造力，使他们在美术创作中展示出更好的艺术表现。

二、拓宽学生的艺术视野

科技手段可以为学生提供更多的学习资源和信息，拓宽他们的艺术视野。例如，通过上网搜索和观看艺术视频，学生可以了解到更多不同风格和不同时期的艺术作品。科技手段的运用可以让学生接触到更多的艺术作品和创作方式，从而拓宽他们的艺术视野。

三、提高学习效果和学习兴趣

科技手段可以使美术教学更加生动有趣，提高学生的学习效果和学习兴趣。例如，通过使用多媒体教学软件和交互式教学工具，教师可以将抽象的艺术概念和知识以形象化的方式呈现给学生，使学生更容易理解和掌握。科技手段的运用可以激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。

结论：运用科技手段进行美术教学可以增强学生的创造力和表现力，拓宽他们的艺术视野，提高他们的学习效果和学习兴趣。科技手段的运用已经成为美术教学的一种趋势，它为学生的艺术表现和学习成果提供了更多的可能性。然而，教师在运用科技手段时需要注意合理运用，确保科技手段与教学目标相匹配，以达到更好的教学效果。

美术教学论文 篇三

　　摘要：在传统的日常低段美术教学当中的，示范既能起引导学生发散思维，另一方面却又束缚了学生们的想象力。把握示范的“度”，寻找传统教学示范教学与自主学习、体验学习、探究学习的美术学习学动中，寻找一个平衡点，妙用“示范”。

　　关键字：低段学生 美术教学 创造力 示范

　　美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。一直倍受家长、学校及专家们的重视，而各种理论和绘画教材，从出不穷、众说纷纭。在这些年的不断教学实践中我反复的在思考，如何更有效的用好示范，既起到有效教学的目的，又能发散学生的思维。基于此，我做了尝试。

　　一、通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。

　　在一般低段学生的绘画教学示范中，我们常见到的方式是，一笔一画的临摹。在短时间内，可以很快速的，很像的画出对象，完成度很高。却失去了他们这个年龄应有的天马行空的想象，而且越来越没有自主意识，没有了老师就变得什么也不会画了。反之在集体教学当中，教学示范却仍不失为一种好的教学方式。

　　1、在示范前，让学生观察找特征；在示范时，让学生观察找方法；在示范后，给学生足够的时间发散思维。如执教《动物的花衣裳》一课时，我是这样做的：通过出示三种动物的花衣裳，让学生观察并总结动物朋友有不同花纹和色彩的花裳，形成最初的对点、线、色块的印，适时的板了画出相应的点、线、色块。第二步通过“我是小侦探”的游戏，观察出原来不同动物的点、线、色块组合在一起，能变出多种多样的花纹来。这时在第一步的基础上适时的添加不同的点与点组合，点也组合……第三步，和学生一起进行小作业尝试，两分钟时间看谁能画出多种不同的点、线、色块组合。最后进行作业时，选一种你最满意的画到小动物身上。妙用了传统教学中的“示范”与自主学习、体验学习、探究学习的结合。学生的作业一点点的在丰富，虽然作业的完成度相对没有那么高，但是我相信经过一段时间的训练之后，学生的思维方式与创造性想像，会一步步提高。

　　“想象力”是创造力的源泉，是人的大脑通过形象化的概括作用对脑内已储存的记忆表象进行加工、改造或重组以形成新形象的心理过程。所以，我在示范时，尽量做到先和学生一起观察，并示范事物的主要特征，通过发散性的问题引导学生对信息进行，拼合、重组、借换、或加上学生已有的生活经验进行改造，已达到妙用示范的作用。

　　2、在游戏式的示范中学习技巧

　　低年级的学生在造型活动中，以游戏式等多种形式开展。美国哈佛大学教授、儿童艺术教育“零点计划”主任茄德纳博士认为：“教师的任务基本上是为自然出现的那些发展提供支持，在学习某种艺术技能和技术时应给予更多的训练指导。”儿童画的画可以是“乱七八糟”，但不可以乱七八糟的画！所以用游戏的方式示范，让低年级的学生更的美术技能与美术语言，学生学起来轻松也记忆深。如我执教《动物的花衣裳》一课中，有的学生观察到了鹦鹉翅膀上的色彩是一块块的色彩衔接在一起的时侯，我就跟你们说是其实，我们的盒子里的颜色朋友和我们小朋友一样很爱玩游戏，你看红色、黄色、蓝色、绿色的手拉得多紧，它们在玩老鹰抓小鸡的游戏（边说边示范色彩衔接的涂色方法）。完成后让学生尝试颜色块朋友还会玩哪些游戏，结果学生想出了很多不同块组合的方法，示范时由此及彼，举一反三，恬好这也是想象力发展的最高层次。

　　二、以不同的形式妙用示范，为“自主创作”提供平台。

　　1、放大夸张的方式

　　放大就是根据具体的物体的形状特点，进行放大的想象，并添加相应的人或物组成画面，这也符合段学生绘画随意性大的特点，和因材施教的教育原则。

　　2、随形联想的方式

　　根据提供的图形所进行的联想就叫随形联想。在进行随形时，教师的引导语极其重要。如在执教《美妙多变的线条》，板画了一条随意的线，问：“你能把它变成什么”时那么学生的思考只会局限在这条弧线像什么上。如果换成“这根优雅的线条它不断的往前走，碰到了谁？发生了哪些有趣的事？它要到哪儿去散步？”时，那么学生的思考想象空间扩大了。不过，所提供的“形”不同的情况下，指导的重点和方式都应不同。

　　3、构成训练

　　美术课堂教学中激发学生的创造能力要求教师培养学生敏锐的观察能力和丰富的想象力，特别是创造性想象，以及培养发现新问题或新关系的能力。在一次偶然的机会，我把同一类的东西拉到一块儿来创作一幅画，发现生成的作品非常有趣。慢慢的通过这样的训练发新的视点来改变习以为常的思维方式，引导学生研究组合关系，应用组合关系、创造组合关系。构成在设计或艺术领域中还有“建造”、“结构”、“造型”的意思，通过这样的方式在课堂中达到激发学生的创造能力。

　　那么，这种多元化的示范教学及多角度思维习惯的培养，从这几年我教的学生作品来看，作品内容丰富了，学生敢于表达自己所想所感。当然在具体的教学中也遇到了一些新的问题需要思考，作为一名新老师，我很愿意在教学方法上再做新的调整与尝试。

　　参考文献：

　　尹少淳//侯令 《怎样上好造型.表现课 》

　　《美术新课程标准（20xx年版）》

　　朱国华编著《在活动中创造》

　　杨景芝编著《绘画启蒙》

　　薛文彪编著《绘画启蒙》

　　尹少淳 段鹏 主编《新版课程标准解析与教学指导》

美术教学论文 篇四

　　水粉画形成于英国，传入中国已经有数百年的悠久历史。建国以来，水粉画与其它画种一样，也得到了很大发展和广泛应用，不仅被用作绘画的基本训练，而且也用于制作宣传画、年画、装饰画、连环画以及书刊插图等。水粉画在中学美术教学中占有非常重要的地位。

　　中学美术课水粉画的教学目的之一是要求学生掌握好水粉画的方法、步骤以及基本的技法处理。因此，在教学中，我首先是通过綦江版画讲解，让学生对色彩有初步的认识与了解，通过静物与版画的分科讲解，从而增强对水粉的特点以及色彩的认识。

　　一、指导学生有效地利用色彩塑造的方法，从整体着色

　　整体着色要求学生有一定的素描基础，有一定的整体绘画能力，实际上这一步就是素描关系。色彩和素描是既有联系又彼此不同的两种绘画形式。当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物的体积感、空间感塑造出来呢？如果没有一定的素描基础，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，还要有理性的处理能力，这是形体塑造的基本依据。当然，我们不能为画素描而画素描，一味地强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑造呢？可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五大调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体分为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利落、形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，对于初学色彩的学生而言可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩层次。

　　二、掌握好正确的观察方法

　　所谓观察，不外乎就是整体的对比，也就是说彼此对照，区别不同。特别是用“同类对比法”最能观察到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了局部观察物体，最好侧身观察物体的色彩，从而避免“死盯”。要学会观察物体的上下、左右、前后关系，这样可以加强不同物体、不同方位的色彩。

　　三、水的运用

　　作为水粉画的调和剂，水是水彩画、水粉画、水墨画不可缺少的重要物质，虽然水粉画可像油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制，没有水就不能更淋漓尽制地发挥其水粉的特点，忽视了水的把握，也就忽视了水粉画的方法。画水粉时要准备好两块干湿毛巾，这样可使画面效果更为漂亮。恰如其分地掌握好水的分寸，对于一幅画是否成功起着至关重要的作用。

　　四、色彩的笔触变化

　　要画好水粉画，除了学会观察、锻炼一双敏锐的眼睛外，笔触的运用也是画好画的关键，如果忽略了用笔，使作品流于光滑匠气或用笔毫无章法，也缺少了绘画感。水粉画作为初学者锻炼色彩的主要表现形式，它的用笔及其颜料的性能、水粉画的特点、水分的运用和纸张有密切的联系。首先，水粉画的笔触变化：通过水粉笔特有的笔头表现出来的笔触大小、长短、方圆、宽窄以及利用笔触摆、点、揉、提等变化，使画面更富有生气。其次，水粉画的用笔还表现在通过对水的多少运用而产生的干湿效果。再次，在注意笔法和用水的同时还要注意用笔的意向，做到一笔下、形色兼备，就必须在用笔上做到果敢、概括、恰到好处。用笔果敢就是在表现画面的时候不要缩手缩脚、谨小慎微，要做到敏锐地把握好色彩的准确性和造型的鲜明性。用笔概括就是有力地抓住对象的造型和色彩的生动特征，除去无关紧要的细节关系，鲜明地表现对象。所谓用笔的恰到好处，就是每一个笔触都要做到各负其责，一笔下去，色彩的明度、色相、冷暖、纯度与整体的对比关系完全正确，同时物体的形体、结构、透视、虚实等各种因素之间的关系必须统一到位。如能够处理好这几种关系，相信定能在画面上运用自如。

美术教学论文 篇五

　　摘要:

课程改革提出“为做人而美术”教学理念，将人文素养的培养提升到空前的高度。乡土教材具有非常重要的人文教育价值。在美术教学中可以充分利用乡土教材培养学生的人文素养。

　　关键词

:美术教学;乡土教材;人文素养培养

　　1乡土教材的人文教育价值

　　美术在社会发展过程中一直处于非常重要的地位，记录着不同时代的文明［1］。美术是一门人文课程，可以唤起学生内心崇尚美、追求美的愿望，满足学生精神方面的需要。美术教育承载了认识人类文明和强化审美意识的重要使命。美术教育可以提升学生的人文素养。学生通过学习建立美术与自身情感生活的联系，一方面，获得以美术作品的形式表达和交流情感的能力，展示美好愿景，陶冶性情、健全人格;另一方面，提高审美情趣，更加热爱大自然和生活，增强尊重生命和保护自然环境的责任感。艺术提倡展现正义、朴实、诚实等高贵的品质，保持人们纯洁的心灵，这正是美术教育的本质。美术的教育作用从来就不局限于美术作品本身，因为这些作品早已融入了画家对社会、人生的感悟，传达了画家的理想和愿望。从这一点来说，美术是一种语言形式，通过直观的形象表达，将道德观念和真理完美地融合，寄育人作用于无形之中。在国外，早已提出这样的观念，即艺术教育具有培养科学知识和社会道德兼备的人才的功能。美术教育作为艺术教育的一部分，同样具备这种功能，即帮助学生陶冶情操，强化艺术意识，增加审美情趣，提高人文素养，升华生活的意义，提升生活质量。“利导则两美可以相得，强合则两贤必至相阨。”［2］如何将美术教育与人文素养的培养有机结合，已成为美术教育中的重要课题。乡土教材搭起了一座沟通的桥梁。乡土文化是中华文明的重要表现形式，它立足于本土，地方文化底蕴深厚，体现了地方特色，展现了民风民俗，闪烁着民族文化的光彩，具有极高的艺术价值和强大的生命力［3］。在强调人文素养重要性的背景下，现代美术教育中合理选用乡土教材，通过乡土文化教育提升学生的人文素养成为必然趋势。

　　2利用乡土教材提升学生人文素养

　　2．1渗透情感教育

　　在美术教育中，情感教育是非常重要的环节。着力开发教育资源，触及学生的内心情感，可以为他们打开一扇获得无尽美术创作灵感的大门。永恒而深刻的情感可以缔造伟大的美术作品。人的情感体验来源于生活，美术作品则是表达情感的一种形式。如在写生的过程中，感受自然的美景、生活的美好，并通过绘画表现出来，就是抒发生活情感的一种具体表现。著名教育家徐特立说:“最原始的、最基本的、最唯物的教材就是乡土教材。教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把乡土和学校周围的事物补充到一般的教科书里去。”［4］因此，美术教学不应局限于室内，应该走出教室，走向山间田野，走进生活。充分地利用乡土教材中的自然资源，让学生观察自然，品味生活，接受艺术的熏陶。对自然多一份热爱，对生活多一份感悟，对作品就会多一份理解。美丽的田野，葱茏的山林，多种多样的素材和自然质朴的生活，可以让学生迸发更多的创作灵感，还可以让学生了解当地的风士人情，培养保护、有效利用家乡自然资源的意识和习惯。不同形式的写生，如风景写生、静物写生等，利用线条、色彩、空间、明暗等表达方式，可以让学生深刻理解美术的意义和作用，增强人文情怀。山林田垄、繁花野草、家禽家畜等也是美术教学中可以触动学生内心情感的重要内容。这些生活化的乡土素材，不仅可以丰富美术教学内容，还可以激发学生的人文情感。这些乡土气息浓郁的素材可以在潜移默化中感染学生，提高人文素养。“一方水土养一方生灵。”学生身临其境，观察和感悟这一方水土最真实的美，并在一系列的观察、分析、比较中领悟美术创作的精髓，从而深深地爱上脚下这片土地，真诚地、艺术地表现这一方水土的美，流露自己对这一方水土的眷恋。自然资源中一些看似没有利用价值的“废品”，有时恰是最好的素材。创作者深入生活，融入情感，在人文、情感的交汇中碰撞出灵感的火花，经过巧妙的构思和制作，那些“废品”就可以变身为工艺美术品。收集这些随处可得的充满生活气息的材料，如树叶、小草、小花等，进行工艺制作，可以让学生体会它们的质朴美与艺术美，感受劳动人民的勤劳和智慧，无形中达到人文熏陶的目的。在手工制作时，首先，让学生在自然资源中寻找创作材料，如田野中的泥土、小石片，农家常见的秸秆、家禽羽毛，以及黄豆、绿豆、红豆等农产品。然后，构思题材、画出草图，进行工艺制作。这样，不仅可以提高学生学习、创作的兴趣，培养动手能力，还可以锻炼学生发现美、审视美、创造美的能力。更重要的是，学生在制作的过程中，与乡土文化进行触及心灵的交流，无形中实现了情感的升华，实现了对美更深入的认识，实现了艺术品内在价值的提升。

　　2．2寻求精神力量的源泉

　　“没有文化的积极引领，没有人民精神世界的极大丰富，没有民族精神力量的充分发挥，一个国家、一个民族不可能屹立于世界民族之林。”［5］没有文化的引领，美术创作无法成为真正的艺术。在乡土教材中，传统民居、文化建筑等已成为美术教学资源开发的重要内容。这些建筑记载了重大的历史事件，见证了社会的变迁。将这些资源引入美术教学，让学生体会其中的环境特点、建筑美感、人文故事，可以让学生在无形中接受爱国主义教育。学生通过观察图片、实地写生，品味古今建筑的变化，了解科技的进步、不同时代的审美情趣，增进对家乡的感情，并从中获得精神力量。在乡土教材中，民间文化占有非常大的比例。《义务教育美术课程标准》(20xx年版)指出:“应充分利用当地民族、民间艺术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”民间文化扎根于民间，立足于民众生产、生活的具体背景，学生接触的机会和内容比较多，熟知度更高。挖掘乡土教材所涉及内容的文化内涵，能够让学生充分感受民间文化的魅力及其蕴含的精神力量，提升人文素养。传统节日是乡土文化的集中体现。在节日期间，让学生积极参与民俗活动，亲身感受民间美术最具特色的内容，是对学校美术教育有益的补充。中国的传统节日，如以吃元宵、赏花灯为主要形式的“元宵节”，以包粽子、赛龙舟为主要形式的“端午节”，以吃月饼、赏月为主要形式的“中秋节”，以贴春联、放鞭炮、团圆饭为主要形式的“春节”等，都是极好的教育资源，学生置身其中，可以从不同的角度感受节日的气氛，了解更多的民俗知识，激发对民间文化的兴趣，获得更多的创作力量。

　　2．3升华对美的感受

　　在美术教学中，培养审美之心、鉴赏之力是提升学生人文素养的重要前提。引导学生感知各种色彩、线条“美”的表现，把客观、抽象的美转化为主观、具体的事物，把握丰富多变的色彩、线条的形式美和内涵美。在乡土教材中，名家画作也是唤起学生内心共鸣、培养审美情感的重要内容。通过这些优秀画作，学生具体认知线条、色彩、形体等外在的表现形式，发至内心地感受美、欣赏美、审视美，启迪智慧，抒发情感，对美好事物的热爱和追求的动力也会有所增加［6］。在美术教学中可以增加我国著名国画大师作品赏析的内容。让学生利用课余时间收集国画大师的作品及其生平故事，在课堂上交流。欣赏这些以祖国的自然万物为主题的画作，可以帮助学生更好地接近乡土文化，通过对美好事物的感知，触发内心的感悟，增进对自然的了解，培养对祖国大好河山的珍爱情感。乡土文化还包含民间艺术，如剪纸、刺绣、木雕、面人、编织、花灯等。乡土文化是激发民间艺术创作灵感的沃土。引导学生运用所学的美术知识和技巧，观察和参与这些民间艺术的创作，不仅能锻炼他们的学习能力，还能扩展他们的美学视野，间接培养他们的人文素养。如在美术课堂中引入“剪纸艺术”的内容，组织学生向民间艺人学习具体的剪纸方法，了解剪纸文化，并积极实践。这样，不仅可以丰富课堂教学的内容，培养学生的自主学习能力，还能使学生体会到生活中多角度的美和美的多种表现形式，在生活中学习美和创造美。

　　3实践意义

　　教学中，笔者经常和学生一起走出教室，走进乡村，踏进植物园、动物园。在乡村写生时，鸡、鸭、鹅、牛、羊等动物有时也会闯进画面来凑“热闹”，而这恰巧给学生提供了最佳的素材、最美的画面，让他们的作品内容更加丰富，层次感更强。手工课上，学生会带来许多让你意想不到的材料，有泥土、秸秆，有家禽，甚至连锅铲、盆、烟袋等都带来了，从他们手中出来的艺术品也让人大开眼界，有碉堡，有城墙，有老汉吸烟……虽然这些作品在造型上准确度稍有欠缺，但是他们的想象力让人不得不叹服。有一次，笔者带了一筐萝卜，放在讲桌上，学生一片惊呼，以为是请他们吃的。笔者因势利导，让学生画萝卜，并以萝卜为奖品，奖励的标准为作品中的萝卜形状准确、色彩丰富。这大大激发了学生的热情，他们精神抖擞，跃跃欲试，竞相开“画”。作品中的萝卜栩栩如生、生机盎然。透过作品，可以看到学生蓬勃向上的精神面貌，可以感受学生精益求精的创作态度。看着他们品尝清脆、甘甜、多汁的萝卜时幸福的微笑，笔者也倍感幸福。

　　4结束语

　　开发和利用乡土教材，对于丰富美术教学资源、优化美术课堂、提高学生人文素养、实现美术教学的育人价值具有深远的意义。因此，在美术教学中，应不断地开发乡土资源，充实乡土教材。

　　参考文献:

　　［1］吴芸．美术教学中对学生人文素养的培养［J］．教师博览(科研版)，20xx(4):81－82．

　　［2］钱钟书．谈艺录［M］．北京:生活读书新知三联书店，20xx:96．

　　［3］韩宏飚．乡土文化在美术活动课程中的应用［J］．画刊(学校艺术教育)，20xx(6):45－46．

　　［4］曾祥宇．中学美术教育中的民族文化意识培养研究［D］．成都:四川师范大学，20xx:16．

　　［5］中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议文件汇编［Z］．北京:人民出版社，20xx:28．

　　［6］张佑民．美术大观［M］．沈阳:辽宁美术出版社，20xx:9．

美术教学论文 篇六

　　摘要：

随着当前教育教学体制的深化改革，在进行高中美术的教学过程中日益受到了教育部门以及相关院校的重视。当前美术课程的教学大致分为两种：一种为专业艺术类院校所设置的美术专业课程；另一种为普通高校所设置的普通美术教学课程。两种课程体系虽然存在着一定的差异，但是其在教学本质上都应当重视情感的融入，让学生在美术课程学习中融入自己的情感，才能真正地提升学生的审美意识，培养学生的美术素养，为学生的综合发展打下坚实的基础。

　　关键词：

高中美术；情感教育；审美意识

　　传统高中在美术课程上重视程度普遍不高，而且大部分的普通高校美术课程都会被其他的数学、语文或者英语课程“霸占”，最终，学生们一个学期所上的美术课屈指可数，更不用谈在美术课程的教学过程中融入情感了。而随着当前时代的进步，教育部门提出在高校教育课程的开展上不仅应当重视学生们基础理论课程的学习，同时還要培养学生德智体美劳全面发展，因此美术课程重新被高校所重视。在美术课程教学中，通过情感的融入，学生们能够真正地体会到作家在作画过程中想要表达的感想及想要表达的情感，为学生形成良好的审美观念和意识打下坚实的基础。

　　一、高中美术融入情感教育的意义探究

　　在当前的美术课程教学来看，学生们对于美术课程的兴趣是非常浓厚的，而兴趣对于任何课程的学习都起到了非常重要的效果和作用。当学生对于美术课程的学习有了一定的兴趣之后，他们在课堂上就能够更加专注于学习。

　　但是实际的调查研究显示，目前大部分的学生之所以对美术课程有一定的兴趣，主要原因一方面是其他的课程太过于枯燥乏味，在经过数学英语这些纯粹理论课程的学习之后，通过美术课程能够舒适身心；另一方面美术课堂教师们大多都是带领学生们欣赏一些图画和视频，学生们对于直观性的图片形式是具有一定兴趣的。换句话说，如果美术课堂中教师过多地教授一些理论知识，那么学生在学习过程中兴趣也会大大降低，因此采取情感教学法发挥了有效的作用。

　　在美术教学中应用情感教学法，让学生们在欣赏图片和作品的过程中能够用心去体会作品的内容和形式，不仅仅能够有效地改善课堂的教学气氛，转变学生们的心理，而且通过情感教学方式，教师在讲解理论知识的过程中学生们也能够用心倾听，用心感受作品的真实含义。

　　美术课程的学习不仅需要学生认真听讲，同时也需要学生能够在学习的过程中培养一定的创造性思维方式和课堂学习中的主观能动性。比如说教师在播放一段作品或者动画之后，让学生来进行赏析，学生们在投入情感的过程中需要发挥自己的主观能动性，通过自己对作品的感受来发表独特的意见。换句话说，通过美术课程的情感教学方式，学生们的创造性思维得到了一定的发展，在进行课程学习的过程中为学生培养良好的审美意识奠定了坚实的基础。

　　二、当前美术课程情感教学存在的局限性

　　前面笔者主要针对当前美术课程教学的有效性和意义进行了简单地分析和研究，可以看出对于学生来说通过美术课程中的情感教学模式，不仅能够有效地提升课堂的教学效率，改善学生们的课堂积极性；同时也能够有效地培养学生的创造性思维和开放性思维模式，为学生的课程学习打下坚实的基础。但是当前阶段来看，教师在情感教学过程中依然存在一定的局限性。

　　（一）教学方式的局限性

　　首先，有部分的艺术类学校受到应试思想的影响，在进行美术课程的教学过程中往往会忽视学生在课堂学习中的主观能动性，在美术课堂上忽视学生们的发展和感受，采用传统的知识灌输教学模式，向学生传授大量的理论知识，而这种片面的教学方式在一定程度上限制了学生美术课程学习的积极性。在课堂教学过程中，师生之间互动的缺乏也造成了信息的不对称，教师不知道学生们不懂的问题，学生不知道教师讲的内容，在教学效率上受到了极大地限制。

　　总之，缺乏情感投入的美术课堂教学是低效的，对学生的学习会产生消极的影响。

　　（二）师生沟通交流的局限性

　　对于艺术类高中学校来说，美术课程是非常重要的专业性课程，在一定程度上受到了学校以及教室的重视，而有的时候这种错误的重视往往会造成教学效率的降低。有的教师为了赶教学进度，提升学生们接受知识的能力，加大课堂教学内容，一节课上所讲述的知识远远超过学生们的学习能力，而且在讲解完成之后没有与学生之间进行沟通和互动，一节课下来不知道学生学得如何。学生在这种环境下，往往会“捡了芝麻，掉了西瓜”，而且这种缺乏师生互动和师生情感交流的教学体制，使得学生们很难将自己的情感融入到美术课堂当中，对于一些作品和动画的欣赏也仅仅局限于好看、有趣的层面，没有深入地去分析作者的创作意图和深层次的含义，严重限制了学生培养良好的审美意识。

　　（三）教学安排上的局限性

　　当前普高学校在教学安排上将美术课程的课时数大大降低，这主要是由于我国应试思想的影响。高中院校认为美术课程既然不在教学范围之内，那么一周一节课应付上级的检查足以，并且大部分的高中学校表面上是一节美术课程，但是实际上学生们一个学期也上不了几节课，最终达不到综合发展的效果。

　　三、高中美术教学中融入情感教育的有效教学对策

　　前面笔者对当前高中美术教学过程中所存在的教学问题以及局限性进行了简单的分析和探究。由此可以看出当前不管是普通高中学校还是艺术类学校，在开展美术课程上都或多或少存在一定的局限性，部分学校缺乏情感教育的投入，部分学校在教学体制上缺乏有效教学模式。总而言之，当前要想开展有效的美术课堂教学，就需要结合情感教育，通过二者之间的相辅相成促进学生们的全面发展。

　　（一）通过情感教育来激发学生们的美术学习兴趣

　　首先，在高中美术课程的教学过程中，学生们对于美术课堂的兴趣仅仅存在于“看新鲜、找乐趣”的程度，根本没有达到真正地喜欢美术的历史，更不用说真正地了解美术的真谛。因此为了帮助学生更好地建立美术课堂学习的兴趣和美术课堂教学的有效性，教师应当重视培养良好的情感教育方式。

　　在情感教育的教学过程中，首先教师可以利用多元化的教学方式，将美术课堂的教学内容进行转化，让学生能够真正体会到美术中的美感，进而促进学生对美术的兴趣。在多元化的教学方式选择上，教师可以利用现代化的多媒体形式播放一些动态的视频让学生了解一些传统文化和传统美术的发展历程；也可以采用“微课”的形式，拿出一节课专门讲解欧美地区的美术发展或者中国传统美术发展。

　　其次，在让学生赏析作品的过程中教师应当注重发挥学生的想象力和创造性思维，一件作品的赏析在不同的学生看来往往会产生不同的感受，而这些不同之处便是体现学生们的个性化思维，通过鼓励学生们的创造性思维，能够有效地提升学生的学习兴趣，在美术作品的賞析过程中学生们会更加用心地去体会和感受。

　　最后，学校如果有条件可以带领学生们到校园中的一些优美的地点或者接近自然的地方去感受自然的美，然后教师可以趁热打铁讲解一些关于美术的课程知识，同时让学生进行实践写生。通过这样的教学方式能够显著地提升情感教育的有效性，通过情感教育方式改善学生的美术学习兴趣。

　　（二）利用情感教育，营造良好的教学氛围

　　课程的学习与良好的气氛也有很大的关系，当美术课堂学习过程中有了一个浓厚的学习气氛，学生们都能够积极地去体会和感受，那么课堂的教学质量便会显著提升。因此教师应当重视利用情感教育来改善传统的美术课堂教学气氛。

　　在这一过程中教师首先应当重视与学生之间的交流与互动，在交流互动的过程中，潜移默化地营造师生和睦相处的教学气氛，这样学生会敢于提出对于一些作品的个性化看法，敢于质疑教师对作品的看法。一般来说美术作品的看法主观性是非常大的，没有一个标准统一的答案，因此培养学生们质疑的思想观念是非常有必要的，只有这样才能够改善美术课堂的教学气氛，提高美术课堂的有效性。

　　其次，在美术课堂上，教师要潜移默化地灌输给学生一种民主、公平的思想，在互动学习的时候，师生之间平等的关系为美术课堂中情感的交流和互动奠定了坚实的基础。如果学生们认为教师是神圣而不可侵犯的，那么良好的情感教育是不可能实现的。只有学生将教师当成了自己的朋友，才会在课堂上真正地与教师交心，提出自己的真实看法，实现课堂教学气氛的改善。

　　最后，教师在情感教育的过程中要重视鼓励和表扬的作用。有的时候学生们对于作品的看法虽然偏离了主题，但是教师也应当予以一定的鼓励，提高学生们的回答积极性以及自信心。

　　（三）通过情感教育，提高学生的审美能力

　　美术课堂的教学在很大程度上主要目的是为了培养学生的审美能力，培养良好的审美观念。因此在教育教学过程中教师应当通过情感教育培养学生的审美意识。

　　比如说在课程教学的过程中，教师可以让学生们在下课的时候多观察身边的小事物，观察校园中一些具有特殊美感的事物，在下节课的时候可以进行交流和讨论。通过增强学生的观察能力，能够让学生发现身边不起眼的“美”，进而为培养学生良好的审美意识奠定良好的基础。

　　在美术课程教学中，教师一定要重视结合学生的五官以及情感的融合，通过视觉上的冲击结合情感上的教育来达到事半功倍的教学效果。比如说教师或者学校定期带领学生参加一些展览、动漫比赛等。通过比赛或者展览的形式让学生在其中感受到美术的真谛，同时也潜移默化地影响学生们的情感思维，为学生的后期课程学习打下坚实的基础。

　　四、结语

　　综合上文所述，本文笔者主要对当前我国高中美术课程教学过程中融入情感教育的有效应用进行了系统地分析和研究。对情感教育的有效性进行总结分析，同时研究当前高中美术课堂教学中存在的问题，为了解决目前高中美术课

堂中存在的问题，教师应当重视情感教育教学方式。通过情感教育的辅助作用，一方面改善目前美术课堂的现状；另一方面真正提升学生的课堂积极性和课堂兴趣，为学生的全面发展提供有效保障。

　　参考文献：

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