小学美术教学论文(最新6篇)

小学美术教学论文 篇一

标题：小学美术教学中培养学生创造力的重要性

摘要：本篇论文旨在探讨小学美术教学中培养学生创造力的重要性。在现代社会中，创造力被认为是培养孩子们的核心能力之一。而美术教育作为培养学生创造力的一种重要手段，有着不可忽视的作用。本文将从培养学生创造力的重要性、美术教学中培养学生创造力的具体方法以及美术教学中培养学生创造力的效果等方面进行研究和分析。

关键词：小学美术教学，学生创造力，培养方法，效果

引言：随着时代的发展，社会对于人才的需求也在不断变化。面对未来充满挑战和机遇的社会，我们需要培养具备创造力的人才。而小学阶段正是学生创造力培养的重要时期。因此，小学美术教学应该注重培养学生的创造力，以适应未来社会发展的需要。

一、培养学生创造力的重要性

创造力是指个体在面对新问题时能够产生新的、独特和有价值的想法、观念和解决办法的能力。在当今社会中，创造力已经成为了评价个体综合能力的重要指标之一。培养学生创造力不仅可以提高他们的综合素质，还可以培养他们的创新精神和解决问题的能力。

二、美术教学中培养学生创造力的方法

1. 提供多样化的艺术体验：让学生接触不同形式的艺术作品，激发他们的创造力和想象力。

2. 鼓励学生表达个人观点：在美术教学中，要鼓励学生表达自己的观点和想法，培养他们的独立思考能力和创造力。

3. 提供自由创作的机会：美术教学中应该给学生足够的自由创作的空间和机会，让他们充分发挥想象力，创作出独特的作品。

三、美术教学中培养学生创造力的效果

通过美术教学中的创造性活动，可以培养学生的想象力、创造力和表达能力。学生在美术教学中的创造性思维和创造性表达能力的提高，不仅可以提高他们的艺术水平，还可以促进他们在其他学科中的创新能力和综合素质的提高。

结论：小学美术教学中培养学生创造力的重要性不可忽视。通过提供多样化的艺术体验、鼓励学生表达个人观点以及提供自由创作的机会，可以有效地培养学生的创造力。美术教学中培养学生创造力的效果也是显著的，有助于提高学生的艺术水平和综合素质。因此，在小学美术教学中应该注重培养学生的创造力，以适应未来社会的发展需要。

小学美术教学论文 篇二

标题：小学美术教学中培养学生审美能力的策略

摘要：本篇论文旨在探讨小学美术教学中培养学生审美能力的策略。在现代社会中，审美能力被认为是一个人综合素质的重要组成部分。而美术教育作为培养学生审美能力的一种重要手段，有着不可忽视的作用。本文将从培养学生审美能力的重要性、美术教学中培养学生审美能力的具体方法以及美术教学中培养学生审美能力的效果等方面进行研究和分析。

关键词：小学美术教学，学生审美能力，培养方法，效果

引言：随着时代的发展，审美能力在社会生活中的重要性日益凸显。而小学阶段正是学生审美能力培养的关键时期。因此，小学美术教学应该注重培养学生的审美能力，以提高他们的综合素质和艺术修养。

一、培养学生审美能力的重要性

审美能力是指个体对于美的感知和评价的能力。在当今社会中，审美能力已经成为了评价个体艺术修养和综合素质的重要指标之一。培养学生审美能力可以提高他们的艺术欣赏能力和鉴赏能力，让他们更好地理解和欣赏美。

二、美术教学中培养学生审美能力的方法

1. 提供丰富的艺术素材：在美术教学中，要提供丰富的艺术作品和艺术素材，让学生接触不同类型的作品，培养他们的艺术感知能力和审美能力。

2. 引导学生进行艺术欣赏和鉴赏：在美术教学中，要引导学生进行艺术欣赏和鉴赏活动，让他们学会用艺术的眼光欣赏和评价作品，培养他们的审美能力。

3. 鼓励学生进行艺术创作：美术教学中应该鼓励学生进行艺术创作，让他们通过艺术创作的过程来感知和理解美，提高他们的审美能力。

三、美术教学中培养学生审美能力的效果

通过美术教学中的艺术欣赏和鉴赏活动，可以培养学生的艺术感知能力和审美能力。学生在美术教学中的审美能力的提高，不仅可以提高他们的艺术修养，还可以促进他们在其他学科中的综合素质的提高。

结论：小学美术教学中培养学生审美能力的重要性不可忽视。通过提供丰富的艺术素材、引导学生进行艺术欣赏和鉴赏以及鼓励学生进行艺术创作，可以有效地培养学生的审美能力。美术教学中培养学生审美能力的效果也是显著的，有助于提高学生的艺术修养和综合素质。因此，在小学美术教学中应该注重培养学生的审美能力，以提高他们的艺术欣赏能力和鉴赏能力。

小学美术教学论文 篇三

　　摘 要：

随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。下面就从几个方面来谈谈笔者的教学实践。

　　关键词：

小学生 美术课 兴趣 创新能力 观察能力

　　小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，笔者就此谈一点教学体会：

　　一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣

　　兴趣是最好的老师。在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。比如：在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入；又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。

　　为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料，比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。

　　二、美术教学可启发小学生的大胆创新能力

　　爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界的一切，推动着世界的进步。”的确，世界上许许多多的发明和创新，都是先通过想象开始的。因此，我在美术教学中始终以学生为主体，启发他们的想象力，使他们发散思维、产生灵感，培养他们大胆创新的能力。如教学小学二年级第四册第7课《我爱树木》时，我在课前先带学生去了公园，让他们认识身边各种各样的树木，并让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，还让他们去摸树皮、闻树叶、听树木发出的声音。孩子们在这个玩的过程中很轻松地完成了我布置的任务。其实，我让他们在这个玩的过程中已亲身感受了树木带给他们的绿荫、清新的空气、美丽以及欢乐，同时也使他们对树木产生了感情，并深深地爱上了树木。等到一上课，我首先播放了一个关于树木的DVD短片，让他们领略千奇百怪的树种，为他们讲树木的知识，进一步让学生感受树木给生活和大自然带来的无穷魅力。紧接着，我出示了文字：森林是地球的肺，树木是空气的清新器。请同学们画一幅以《我爱树木》为题的画。当我看到他们的作品时，我震惊了：孩子们的想象力太丰富了，创新的能力太奇特了，作品可谓五彩缤纷、绚丽多姿。有的作品把自己比喻成鸟儿，把大树当成家，住进了大树里；有的把树木画成了绿色长城；有的把树木画成了空气清新器；还有的运用了拟人的手法，让地球长出四肢，把树木画成肺的形状，喻意让人一目了然……我感动至极，美术课激活了学生的艺术细胞，不仅使学生掌握了绘画技能，更重要的是培养了他们大胆创新的能力。

　　三、美术教学可培养小学生的观察能力

　　在义务教育阶段《美术课程标准》的总目标中指出：“学生应以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验……”这句话表明，在美术教学中，培养小学生的观察能力是必要的，同时要想拥有一定的绘画技能，就必须具备敏锐的观察能力。同样，在教学《我爱树木》这课中，我带学生去公园认识树木，让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，这就是对学生观察力的一种训练和培养。只有让学生通过认真、细心的观察，才能使他们把握树木的色彩和造型。

　　小学美术教学中，在掌握技能的同时，不仅丰富了学生的情感，开发了学生的智力，促进了学生个性的形成，还提高了学生的审美能力，逐步形成了学生基本的美术素养。在现代社会科技高速发展的今天，作为一名小学美术教师，我将在自己的美术教学工作中不懈努力！

小学美术教学论文 篇四

　　新颁发《美术课程标准》把欣赏教学提到了重要位置，要求不仅“逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力”。还强调“除了通过欣赏获得审美感受之外，还应能用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解”。这就要求我们在新课程改革形势下的美术教师改变过去过于关注美术专业知识和基本技能的培养。如何搞好美术欣赏教学？我觉得：

　　一、充分认识欣赏教学的重要性

　　1、欣赏是创作的前提和基础，没有欣赏就没有创作。

　　2、重视随堂欣赏。新的美术教材没有安排专题欣赏课，而是把欣赏贯穿于每一课，每节课的欣赏往往只能是几分钟时间，非常宝贵。因此，在教学中，不满足于让学生“看”和“听”，还让学生“触”、“说”、“读”、“议”甚至“写”，让学生充分地感受的和欣赏。

　　3、培养好的欣赏者比培养好的创作者更重要。100个中学毕业生中有几个将成为专业美术工作者呢？大约最多一两个。其他98个在工作生活中有多少机会能用上学会的美术创作技能呢？恐怕也不多。中小学作为基础教育，其美术教学的目的抽象的说是培养学生的审美能力，但具体地说，主要培养的不是美术创作能力，而应是美术欣赏的能力，也就是说，中小学美术教学的主要任务应该是培养好的欣赏者，使他们具备丰富的审美经验、健康的审美情趣和高尚的审美理想，进而形成完善的人格，能自觉地按美的标准去生活和工作。

　　4、审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。培养审美创造能力是美术教学的核心任务，但“创造”不等于“创作”，欣赏中同样饱含创造；从接受美学的观点来看，欣赏本身就是艺术创造的一部分；而且创作离开了欣赏，就会是无源之水，实现不了创造。审美创造能力的培养首先在于欣赏教学。

　　二、充分发挥主体性，培养美术语言表达能力

　　1、通过好的作品让学生感受激发学生的审美需要。心理学早就告诉我们，需要是产生行为动机的源泉，只有先让美术佳作的艺术美去震撼学生，使他们产生强烈的感受，他们才会有兴趣去了解它，理解它和鉴赏它。为此，要准备好欣赏作品，并设法充分展现它的艺术美，还要注意用感情的语言把学生引入到审美情境中。

　　2、在各个教学环节都注意鼓励学生积极参与。要让学生大胆说、大胆评、大胆写，给学生自由表达、自由表现的机会。不要怕学生说得肤浅甚至说错，要敢于让他们“在游泳学会游泳”。有浅有错，才会有深有对，在深浅、对错的矛盾冲突中，讨论才会活跃起来，教师的深对也才能有的放矢，并引起学生的注意。否则，教师灌得天花乱坠，听累了、听烦了的学生们了只会所得甚少。主体性是无法得到体现的，所以，我们的欣赏课既让学生看和听，又让他们触、读、议、说、写、动手、动眼、动口、动脑。设置丰富多彩的审美实践活动，这样学生既不易疲劳，主体性也能得到充足的实现机会。

　　3、树立全新教学观念，清除学生语言障碍。

　　（1）加强学生主体意识，不过于依赖课本。学生从小奉行的是以课本知识为惟一正确的准则。不可否认，课本对学生学习是相当重要的，它为我们提供了丰富的学习内容。前人的经验，有益的知识，这对学生无疑是不可缺少的，但应看到课本并非完美无缺的，它也有一定的局限性，时代飞速发展，课本的发展永远跟不上时代发展的速度，如课本中的服装、建筑的范围观念已显得陈旧，即使新编课本，今后将同样面临这个问题。美术课本中有关作品的欣赏文字只是一家之辞，但任何一件优秀作品，不同的人，在不同的环境下欣赏，都会有不同的感受，这是优秀作品的魅力所在。所以我在教学中强调要学生不要完全只跟着课本走，要有自己的思想和见解。

　　（2）改变传统的教师形象，创造课堂和蔼气氛。

　　4、重过程、轻结果，保护学生热情。在欣赏课中要培养学生的美术语言表达能力只能注重过程，而不是结果。大家知道语言是通过思维体现出来的，但这些学生装毕竟还处在学习阶段，知识面有限、社会实践缺少、人生阅历不丰富、手头资料欠缺等条件的制约，如果我们太注重语言的正确性，这样肯定会制约学生思维的发展。所以，我在每一位学生发表自己的观点时，总是认真听他们叙述，以赞许的目光注视他们，最后用肯定的语言加以总结，给每位学生以信心，让他们充满热情。

　　5、努力研究指导方法。积累词汇。要培养学生美术语言提高学生欣赏水平，教师在教学上首先自己要努力研究指导方法，帮助学生积累词汇，这样才能取得较好的教学效果。

　　同时我们必须认识到学生评价作品的语言不是与生俱来的，也不是固定不变的，对作品的评价不一定总是停留在浅显的水平上，它会随着知识结构的变化，不断发生变化。在教学中我利用多视听媒体，通过多层次的信息传播让学生领悟画面上每一微妙的视觉变化，这些变化都是知识的变化，包容着历史、文化的内容。让学生学到书上和个人经历中无法得到的'知识，极大的扩大知识领域。而丰富的知识又促进语言的发展，使词汇得到丰富、深化、扩展，语言和知识呈互动关系。日积月累这样学生在欣赏时便能用丰富的语言来表达自己的想法，提高学生的积极性。

　　综上所述，我认为美术欣赏教学极为重要。所以，教师只有全面认识到欣赏教学的重要性，才会摆脱陈旧落后观点的束缚，上好欣赏教学课，提高学生的审美水平。让学生在欣赏中发现美、感受美从而创造美，真正达到欣赏教学的目的。

小学美术教学论文 篇五

　　摘要：

美育是建设社会主义物质文明和精神文明的需要，也是人的全面发展的需要，具有开发智力，陶冶情操，培养美感和愉悦身心的作用。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。

　　关键词：

小学美术美术教育 教育

　　小学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。目前，美术教育中三种较广泛的教学模式。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。 第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以至于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。

　　第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为儿童学习绘画的目的，就是为了将来孩子考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的孩子，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上。 小学美术教学需要运用哪些方法呢？

　　一、灿烂的微笑，美术课堂充满活力的开始

　　想上一堂好课，我认为，教师首先要学会微笑，给学生一种平易近人的感http://www.省略/wenzi/觉，让他们敢于走进教师的心灵。这样，你便会潜移默化地感染学生，为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上，如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点，那么你的美术课堂便充满了和谐，充满了活力。

　　给学生以更多的微笑，也就给了他们更多的自信，给了他们更多的学习选择权，以至学生会相信老师不会轻易否定他们，更不会批评他们。这样，学生就找到了张扬个性的空间。何愁美术课堂没有活力与激情？

　　二、抑扬顿挫的语言，美术课堂充满活力的保障

　　“言为心声”，有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。

　　当然激情不是表层的夸张，也不是声嘶力竭的叫喊，更也不是矫揉造作的表演；激情是真实的、感人的、振奋人心的，是情感自然而充分的流露。时而高山流水，时而小溪潺潺；这样，学生上你的课堂，就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感，就喜欢他上课。

　　三、巧妙导入新课，激发学习兴趣

　　进入新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。

　　例如教《肚子里的故事》这一课时，我运用电教设备，在轻柔的音乐声中，播放一个小朋友的梦境视频，创设一个童话场景，让学生身临其境，我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文，能激发他们的学习兴趣与学习动机，收到意想不到的效果。

　　四、运用现有资源，激发学生探究的兴趣

　　学生的视听感官也是很敏感的，多展示新鲜的画、配合有效的音像作品，激发学生的学习兴趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。课堂充满活力，充满激情，那么美术课堂也会变得光芒四射，甚至人生也将熠熠生辉。

　　随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要。如果我们的美育能够实现平等对话、民主融洽、师生互动的心智对流，那么，一颗颗跳动的活泼的火花瞬间就会被点燃。

小学美术教学论文 篇六

　　一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

　　一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：

　　（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；

　　（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；

　　（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；

　　（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；

　　（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

　　二、情境控制是创新精神培养的关键因素

　　众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求老师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等;还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

　　三、语言交流为创新精神培养保驾护航

　　苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是老师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

　　四、小组合作是创新精神培养的保障

　　小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重;探讨方法，共通有无，优选劣汰;表述见解，独立共享，采纳有效;美术创作，尊重他人，表达自我;交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。老师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更好地为孩子服务。美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。