表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文【推荐3篇】
表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文 篇一
标题：表象的多重功能在文学创作中的探索
摘要：本文主要探讨表象在文学创作中的多重功能。通过分析几位著名作家的作品，可以发现表象在文学创作中既有描绘对象的外在形象，又有传递深层意义的象征符号，同时还能够引发读者的想象力和情感共鸣。正是这种多重功能使得文学作品具备了独特的艺术魅力。
关键词：表象，文学创作，象征符号，想象力，情感共鸣
引言：表象是指事物的外在形象，是人们在感知世界时所直接接触到的现象。在文学创作中，作家往往通过表象来描绘人物、场景等，以使读者能够形象地感受到作品中所描绘的情景。然而，表象在文学创作中的作用远不止于此。本文将从几个方面探讨表象在文学创作中的多重功能。
首先，表象在文学创作中具有描绘对象的外在形象的功能。通过对人物的外貌描写、环境的描绘等，作家可以使读者感受到作品中所描绘的事物的真实感。例如，莎士比亚的《哈姆雷特》中的“苍白的面孔”、“紧张的神情”等描写，使读者能够直观地感受到哈姆雷特内心的痛苦和挣扎。这种描写方式不仅能够使作品更加生动，还可以引发读者的情感共鸣。
其次，表象在文学创作中还具有传递深层意义的象征符号的功能。作家通过对表象的巧妙运用，可以传递出作品中所蕴含的更深层次的思想和情感。例如，莫泊桑的《羊脂球》中的“羊脂球”象征着主人公对美好生活的向往和追求，而最终的结局则暗示了现实生活的残酷和无情。这种象征符号的运用使得作品更加富有内涵，读者在阅读过程中能够思考和感悟到更多的东西。
最后，表象在文学创作中还能够引发读者的想象力。作家通过对表象的留白和模糊处理，可以激发读者的想象力，使其在阅读过程中参与到作品的创造中。例如，村上春树的《世界尽头与冷酷仙境》中的“黑色的小猫”、“冷酷仙境”等表象并没有给出明确的解释，读者需要通过自己的想象来填补其中的空白，从而与作品产生更为深入的互动。这种想象力的激发使得作品具有了更大的魅力和吸引力。
总结：表象在文学创作中的作用是多重的。它既能够描绘对象的外在形象，又能够传递深层意义的象征符号，同时还能够引发读者的想象力和情感共鸣。正是这种多重功能使得文学作品具备了独特的艺术魅力。因此，在进行文学创作时，作家应该善于利用表象，使作品更加生动、富有内涵，并能够引发读者的思考和情感共鸣。
参考文献：
1. 莎士比亚. (2000).《哈姆雷特》. 北京: 人民文学出版社.
2. 莫泊桑. (2010).《羊脂球》. 北京: 北京十月文艺出版社.
3. 村上春树. (2004).《世界尽头与冷酷仙境》. 北京: 作家出版社.
表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文 篇二
标题：表象的视觉化特征在文学欣赏中的引导作用
摘要：本文主要探讨表象的视觉化特征在文学欣赏中的引导作用。通过分析几篇经典文学作品，可以发现表象的视觉化特征不仅能够帮助读者形象地感知作品中所描绘的事物，还能够引导读者对作品的情节、人物以及主题等方面进行更深入的理解和思考。因此，作为文学欣赏者，我们应该善于利用表象的视觉化特征，更好地欣赏和理解文学作品。
关键词：表象，视觉化特征，文学欣赏，描绘，理解
引言：表象是人们对世界的感知和认知的一种方式，而视觉是人类最主要的感知方式之一。在文学欣赏过程中，作家通过对表象的巧妙运用，将作品中所描绘的事物以视觉化的方式呈现给读者，从而帮助读者更好地感知和理解作品。本文将从几个方面探讨表象的视觉化特征在文学欣赏中的引导作用。
首先，表象的视觉化特征能够帮助读者形象地感知作品中所描绘的事物。通过对人物、场景等的生动描写，作家使作品中的事物具备了直观的形象特征，使读者能够在脑海中形成具体的图像。例如，鲁迅的《狂人日记》中的“脸色黄而瘦，有一点像风吹过的树林”，使读者能够直观地感受到主人公的憔悴和苍白。这种形象化的描写方式使得读者更容易与作品产生共鸣，加深对作品的理解和感受。
其次，表象的视觉化特征能够引导读者对作品的情节、人物以及主题等方面进行更深入的理解和思考。作家通过对表象的巧妙运用，将作品中所蕴含的思想和情感以视觉化的方式呈现给读者，使读者更容易抓住作品的要点和核心。例如，郭敬明的《小时代》系列中的“繁华的都市”、“时尚的装扮”等描写，既能够让读者直观地感受到现代都市生活的繁忙和浮躁，又能够引发读者对个人价值观和社会问题的思考。这种引导作用使得读者在欣赏文学作品时能够有更深入的体验和感悟。
最后，作为文学欣赏者，我们应该善于利用表象的视觉化特征，更好地欣赏和理解文学作品。在阅读过程中，我们可以通过对作品中描绘事物的形象特征进行观察和分析，从而更好地理解作品的内涵和意义。同时，我们也可以通过对作品中表象的比较和对照，进行更深入的思考和探索。这种主动的思考和参与将使我们的文学欣赏更加丰富和有意义。
总结：表象的视觉化特征在文学欣赏中具有重要的引导作用。它既能够帮助读者形象地感知作品中所描绘的事物，又能够引导读者对作品的情节、人物以及主题等方面进行更深入的理解和思考。因此，作为文学欣赏者，我们应该善于利用表象的视觉化特征，更好地欣赏和理解文学作品，从而获得更丰富的阅读体验。
参考文献：
1. 鲁迅. (2010).《狂人日记》. 北京: 北京十月文艺出版社.
2. 郭敬明. (2011).《小时代》. 北京: 作家出版社.
表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文 篇三
表象在文学创作和文学欣赏中的作用文学论文
摘要：表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因其独特的特点，创作者根据文学创作规律把现实世界里丰富多彩的表象进行加工、改造，塑造出丰满、形象各异的文学形象。表象的存在也是读者欣赏的基础，在文学欣赏中，读者只有借助于头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。
关键词：表象文学创作文学欣赏作用
一、表象在文学创作中的作用
文学创作和欣赏就其过程而言，都是综合了多种因素，诸如作家读者的生活、经验、学识、兴趣、感知、理解等，都是各种因素经过复杂融合的过程。我们无法把文学创作和文学欣赏中的要素进行单一、细化、明晰的分割，形成科学定理、公式一样的内容。但为了研究的需要，我们仍然需要从不同细小的点出发，来认识它们在文学创作和欣赏中的地位和作用，以便更好地促进或完成文学的创作和欣赏。
什么是表象?表象是保持在记忆中的客观事物的形象，即当感知过的事物不在面前时在脑中再现出来的形象。表象与感知种类一致，可分为视觉表象、听觉表象、运动觉表象等。表象有具象的表象和抽象的表象，它不仅是一个或几个画面，一个或几个形象，还可以是一段故事，一段情节、一种体会、感触甚至可以是一种意境、一种寄托、一种憧憬。表象具有五种形态。第一，个别表象，即是某一个具体、个别的事物作用于人的感官，在大脑留下的印记，它具有定性的特点。第二，概括表象，它是指记忆中某一类事物的形象。它比第一种带有概括性，带有类的特点。第三，回忆表象，是指头脑中重新浮现出的过去生活经验的积淀，如，我们每一个同学，在头脑里可以呈现出小时候玩伴的形象、自己以前住过的房间的布局及各种用品的模样等等。它是再生的表象。第四，想象的表象，是指大脑中未曾记忆过的凭借联想和想象创造出来的内心表象。例如，日本的富土山，即使是没有登过它的人，也能在头脑中浮现出一座巍峨的雪山。第五，不同感官感觉知觉的表象，即通过视觉、听觉、触觉和通感所获得的不同的表象。
文学创作不像其它科学创造发明，是直接对物质实体的加工、改造，那么，文学创作的对象是何物，我们从直接来源上看，就是表象(当然是源于对生活感知的结果)。从某种意义上说，表象就是文学创作的基源，没有表象，文学创作就无以为托，缺少了加工的原料。当然，如此说，也不是有了表象就有了文学创作。表象不仅作为文学创作的基源，它也贯穿文学创作的始终，金开诚就说过“从量上说，文学创作的自觉表象运动贯穿于全过程，无所不在，因此它在整个创作的心理活动中占有巨大的比重。但更重要的是从质上说，自觉表象运动本身就是反映客观事物、进行艺术构思、结出艺术成果的主要手段。rr(1]101文学创作不是一毗而就，它是个过程，这里试从文学创作的不同阶段和文学欣赏来分析表象在创作和欣赏中的基源和手段作用。
在文学创作的发生阶段，首先是材料(信
作家头脑中储存的表象数量不可计数，不是每个都转化成了作品，这就要经过艺术发现阶段，也可以说成是，作家对表象的意义的一种发现，周敦颐在莲花身上看出了君子的本色。有了这些，在一定的动机下就可以使作家投人文学创作中，在这个过程中，表象有时可以成为创作的诱因、动机。巴金一次夜里醒来，看到黑暗中湿流流的闪着微光的抹布，在这一表象的触动下(创作时离开了具体事物存留的就是表象了)，开始了小说《抹布》的创作。 具备了上述内容后，文学创作进人了构思阶段，开始形成创作的内在意象。“意象对于任何物象的再现，本质上都是主体对记忆痕迹的再现”，所以说，构思阶段就是对表象进行加工改造的过程，就是各式各样的自觉表象运动，主要是表象的分解和综合。这常被说成是运用想象(对已有表象加工、改造，创造新形象的心理活动)创造新形象的过程。创作中将形成的形象都非作家头脑中储存的表象，它已注人了情感、思维的改造。关于构思中表象的分解和综合，许多作家和理论家都结合实际的艺术经验做过生动的描述。歌德在讲他对《少年维特之烦恼》中女主人公夏绿蒂形象塑造时，就说得极为明确:“我写东西时，我便想起，一个美术家有机会从许多美女中撷取精华，集成一个维纳斯女神的像，是多么宠幸的事。我因不自揣，也模仿这种故智，把许多美女们的容姿和特性合在一炉而冶之，铸成那主人公夏绿蒂;不过主要的美点，都是从极爱的人那)L撷采来的。好诊索的读者因此可以发现出与种种女性的相似之点，而在闺秀们中，也有人关心到自己也许是个中的人物。这是构思中表象自觉运动(分解和综合)的很好诊释。构思过程中，无论是表象的分解和综合，还是表象的深化、异化，都是创作构思中对表象的加工，正是因对表象的创造，才有了文学形象的胚胎。
内在的构思要借助语言文字外化于笔端，才算完成了作家角度的文学创作。“语言的斟酌是始终联系着作者的表象运动的”，贾岛在创作“僧敲月下门”一句时，对“敲”的选择到底是“推”或“敲”，他总在做手势，这不难想象他脑子里正在进行相应的表象活动。还有，作家根据情感进行创作，一定要把情感加以客观化，使它成为一种意象。“他自己对于这个情感一定要变成一个站在客位的观赏者，然后才可以得到形式的完美。作家需要对自己的创作进行反复思考，所描绘形象是否贴切、真实传达了自己的审美理想，这一过程是必要有表象的参与。还有文学创作中的各种创作手法，如比喻、象征就是各种各样的表象联想。
从狭义上可以说，文学创作就是积累表象—加工表象—创造新表象的过程。
二、表象在文学欣赏中的作用
按接受美学的观点，作家完成创作并不等于真正完成了作品，作品需要读者的阅读、欣赏，才算真正的完成了。表象在创作中是创作的基源、手段，并贯穿文学创作的.始终，在文学欣赏中表象也是不可缺少的。因为文学作品的阅读不同于其它科学、哲学著作的阅读，文学以形象性为主，为更好地欣赏作品，同样需要借助于表象。这里表象的作用可以作为一种更好阅读、体味的手段使用吧。例如，读一首唐诗，大概只要几十秒，可如果人们真的只用这短暂的时间去读，那就决不能算作欣赏艺术。“只有对诗句进行反复的吟咏和玩味，才能由本身并不具形象性的语言符号引起相应的的表象、联想，从而产生丰富的形象感，并领略其中的意境或理趣。表象可以加深你对作品意韵的体味，并形成深刻持久的阅读记忆。
表象有其独特的特点，具象性、概括性、可塑性、间接获得性。因具象性，创作者通过感知觉的注意，把现实世界里丰富多彩的图形印人心里，使文学形象的创作有了资源;因表象概括性，使表象具有个和类的特性，为文学创作提供了切实符合文学创作规律(个别中见出一般)的内容;表象存储在头脑不是一层不变，可以对它进行加工，这样就使表象成了构思艺术形象的最理想而适当的材料;因表象的间接获得性，使经历有限的创作者获得了更为丰富的表象储存，这在文学创作中是很有意义的。
表象的存在是作家创作和读者欣赏的原动力，而情感是写作和欣赏活动的决定因素，一颗麻木不仁的心灵是不会有抒发和阅读的渴望的。表象的独特意义在于它既具有概括性又具有形象性，既有可储存性又有可塑性，在文学欣赏中，读者只有借助于他头脑中固有的表象，才能将文学作品呈现给我们的奇异美妙的世界还原成一个形象生动的审美世界。总之，表象在整个文学活动中发挥着重要的作用。
