美术毕业论文提纲【推荐4篇】

美术毕业论文提纲 篇一

第一篇内容: 现代艺术与传统艺术的融合与冲突

引言：

- 简介现代艺术和传统艺术的概念和背景

- 阐明现代艺术与传统艺术之间的融合与冲突对于美术发展的重要性

主体部分：

1. 现代艺术的特征与发展趋势

- 讨论现代艺术的创新性和多样性

- 分析现代艺术作品中常见的表现形式和技巧

2. 传统艺术的价值与传承困境

- 探讨传统艺术的历史意义和文化积淀

- 分析传统艺术在现代社会中的流行度和传承难题

3. 现代艺术与传统艺术的融合实践

- 研究现代艺术家如何借鉴传统艺术元素来创作新作品

- 分析融合实践中的成功案例和对美术发展的影响

4. 现代艺术与传统艺术的冲突与解决方案

- 探讨现代艺术对传统艺术的冲击和争议

- 提出促进两者和谐共存的策略和方法

结论：

- 总结现代艺术与传统艺术的融合与冲突对于美术发展的意义和影响

- 提出在未来美术发展中应重视的方向和策略

美术毕业论文提纲 篇二

第二篇内容: 当代艺术对社会问题的关注与呈现

引言：

- 介绍当代艺术的概念和背景

- 强调当代艺术对社会问题的关注和呈现对于美术发展的重要性

主体部分：

1. 当代艺术作品中的社会问题主题

- 分析当代艺术家在作品中关注的社会问题，如环境问题、社会不平等、人权等

- 探讨当代艺术作品对这些社会问题的呈现方式和效果

2. 当代艺术对社会问题的引发与反思

- 探讨当代艺术作品如何引发社会对于特定问题的关注和反思

- 分析当代艺术作品对于推动社会变革和思考的影响

3. 当代艺术对社会问题的改变与启示

- 研究当代艺术作品对于社会问题解决的积极作用和启示

- 分析当代艺术作品对于社会意识的塑造和社会进步的推动

4. 当代艺术在社会问题中的挑战与机遇

- 探讨当代艺术家在关注社会问题时面临的挑战和限制

- 提出促进当代艺术在社会问题中发挥更大作用的策略和方法

结论：

- 总结当代艺术对社会问题的关注与呈现对于美术发展的意义和影响

- 提出在未来美术发展中应重视的方向和策略

美术毕业论文提纲 篇三

　　民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。

　　一、民间美术的起源

　　民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。

　　随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术

作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

　　1、言传身教。

　　民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。

　　口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲” 施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀:“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教 “的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

　　2、文字、图谱记载。

　　殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

　　而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

　　3、民艺品传播。

　　民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的'传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。

　　二、民间美术发展的方向

　　各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

　　在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

美术毕业论文提纲 篇四

　　近些年来，高等教育体制改革不断深化，对学生素质教育的培养提出了更高的要求，创新能力已经成为新时期衡量人才综合素质的重要标准，因此创造思维的培养也受到了越来越多的重视。美术教育是培养学生艺术素养的基础课程，也是培养学生创造思维的重要途径，基于此，本文就主要针对高职院校美术教学中培养学生创造思维的相关问题进行简单的探讨。

　　一、高职美术教学活动存在的不足

　　1.应试教育思维的束缚严重

　　2.热衷于对成功美术作品的模仿

　　3.缺少对美术教育文化底蕴的重视

　　二、高职院校美术教学增强学生创造思维培养的策略

　　1.加强教师的艺术文化修养

　　2.摆脱传统思想的束缚，鼓励学生大胆想象

　　3.引导学生学会运用直觉思维

　　4.着重培养学生的观察力

　　三、结语

　　参考文献：