美术课不只是单纯的画画课论文【最新6篇】

美术课不只是单纯的画画课论文 篇一

在许多人的印象中，美术课就是一堂单纯的画画课，学生们在教室里手持画笔，专注地描绘着各种图案。然而，美术课并不仅仅是关于画画的技巧和表现力的培养，它还具有更深层次的意义和价值。

首先，美术课可以培养学生的观察力和想象力。在绘画过程中，学生们需要仔细观察自然和物体的细节，并且通过艺术的表现形式将其转化为自己的作品。这种观察力的培养不仅可以提高学生的美感和审美能力，还可以加强他们对周围事物的敏感度。同时，美术课还可以激发学生的想象力，让他们在纸上创造出自己独特的世界。

其次，美术课可以培养学生的创造力和表达能力。在绘画过程中，学生们需要从自己的内心中汲取灵感，并将其转化为具体的形象。通过绘画，他们可以表达自己的情感和思想，展示自己独特的艺术风格。这种创造力和表达能力的培养不仅可以帮助学生在美术领域取得突出的成就，还可以在其他学科中发挥重要的作用，如写作、演讲等。

此外，美术课还可以培养学生的耐心和毅力。绘画是一个需要持久力和耐心的过程，学生们需要反复修改和完善自己的作品。通过艰苦的努力和不断的尝试，他们可以提高自己的绘画技巧和创作水平。这种耐心和毅力的培养不仅可以在美术领域中受益，还可以在学生的日常生活和学习中发挥积极的作用。

综上所述，美术课不只是单纯的画画课，它还具有培养学生观察力、想象力、创造力和表达能力的重要作用。此外，美术课还可以培养学生的耐心和毅力，帮助他们在学习和生活中取得更好的成绩。因此，我们应该充分重视美术课的教学，为学生提供更多的艺术表现和创作的机会。只有这样，我们才能培养出更多有才华和创造力的艺术人才。

美术课不只是单纯的画画课论文 篇二

美术课是学校教育中不可或缺的一部分，它不仅仅是一堂单纯的画画课，更是培养学生综合素质和审美能力的重要途径。在美术课上，学生们不仅可以学到绘画的技巧和知识，还可以通过艺术的表达来丰富自己的内心世界。

首先，美术课可以培养学生的观察力和细致思考能力。绘画需要学生们仔细观察自然和物体的细节，并将其准确地表现在纸上。通过这种观察和思考的过程，学生们可以提高自己的观察力和分析能力，培养出准确把握事物本质和特点的能力。这种观察力和细致思考能力对学生的学习和生活都具有重要的意义。

其次，美术课可以培养学生的想象力和创造力。在绘画的过程中，学生们可以自由发挥自己的想象力，创造出各种丰富多样的作品。通过绘画，学生们可以表达自己的情感和思想，展示自己独特的艺术风格。这种想象力和创造力的培养对学生的个人发展和创新能力的提升具有重要的意义。

此外，美术课还可以培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。通过欣赏各种优秀的艺术作品，学生们可以提高自己的审美水平，培养出对美的敏感和鉴赏能力。同时，学生们还可以通过学习艺术史和艺术理论来了解不同艺术流派和风格，从而拓宽自己的艺术视野。这种审美能力和艺术鉴赏能力的培养对学生的综合素质提高具有重要的作用。

综上所述，美术课不仅仅是一堂单纯的画画课，它还具有培养学生观察力、细致思考能力、想象力、创造力、审美能力和艺术鉴赏能力的重要作用。因此，学校应该充分重视美术课的教学，为学生提供更多的艺术表现和创作的机会。只有这样，我们才能培养出更多有艺术修养和审美能力的优秀人才。

美术课不只是单纯的画画课论文 篇三

　　一、培养学生发现美并应用于创造

　　美源于生活，艺术之美又高于生活，在小学阶段首先要培养学生欣赏美，眼要看到，心中要想到，手才能创造。美是平凡的，和谐的，只要你有一双美的眼睛，就可以发现。小学生对美的认识是直观的，所以在教学中调动学生的各种感官，提升感受力是非常重要的。例如，在教学生用线来表现事物时，首先要让学生感受线条的魅力，这种魅力正是来源于生活中的动物斑马，学生通过欣赏斑马等动物的图片，内心产生一种美的享受，心中有了美的形象，再去表现会更容易一些，学生通过看感受到了斑马的美，斑马的美又表现在它身上的一条条线形花纹，那花纹就是线的魅力所在。除了从视觉入手，我还调动学生的听觉和触觉，进行多感官的体会，通过众多感官的训练，提升学生的感受力，使学生在生活中感受到美，然后让他们用不同的色彩表现出来，产生正确的审美能力。

　　二、激励学生大胆想象，敢于创新

　　在小学阶段，在选择教学内容的原则中指出：“小学美术课教学内容的选择要有利于学生进行审美教育，提高学生的审美素养。”教师在教学中应该鼓励学生大胆猜想和假设，并有意识地启发学生去思考。在教学《我们的社区》这课时，我鼓励学生大胆想象，社区哪些地方规划得好可以借鉴，哪些地方你觉得还不完善，可以根据自己的想法进行整理规划，通过组与组的竞争和互相学习，楼房的样式越来越多，社区的建筑越来越丰富。学生的思维在一定的时间里可能会固定不变，通过组与组的互相观摩和学习，拓宽了学生的思路变化，在以后的教学中，我时常让学生分组合作，由一样事物而引发各种各样的创想，这些天马行空的想象常常使他们的画面异彩纷呈，别具一格。此外，在欣赏课、手工课上也可以鼓励学生不以老师的范例为标准，自己大胆地想象创新。在学生创新的同时要不断地调整学生和教师的思路，及时纠正学生的一些小偏差，在这些时候，我认为小组的合作是很重要的，可以带动一些同学向积极方面发展，抵制一些不良的思想变化。通过想象，我发现了学生独特的审美角度，我和学生共同创造了一个丰富多彩的美的世界。

　　三、正确看待学生的创作，形成正确的审美教育

　　美育是以真善美去净化人们的心灵，包括思想感情、性格品质、道德情操、文化修养等。美育可以使学生提高正确判断人类社会中真善美与假恶丑的能力，使人的品格纯洁化、高尚化，进而身心得到美化。在一次自由绘画课上，一个学生画了这样一幅画：一片湛蓝的夜空中闪烁着无数颗小星星，一个孩子坐在月牙上，只能看到画中孩子的背影。学生在评价作品时众说纷纭，可是，我感觉虽然画面简单，却给人一种意味深长，充满无尽想象的空间。尤其是星空，点点星光若隐若现，让人遐想无限，于是我引导学生打破日常生活中单一地把事物的形式归于某一类的思考习惯，激励学生树立以自己的体验和理解的情感模式对事物进行审美分类。并让这名学生给同学们讲了他绘画时的心理想法，并鼓励学生在创作中加进自己的心情变化或思想意识，美术课程以弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美能力和审美品位。通过审美的方式教育人，感化身心，使之净化、升华和提高。

　　四、回归自然和社会，感受美的熏陶

　　小学生审美能力的培养，在美术教育的范畴中是很重要的一部分。而培养的方法和形式也是多样的，在应用技能训练的同时，培养学生具有一定的审美能力和美术文化修养。要把学生引向自然、走进生活，促使其知、情、意、行等方面得到全面地发展。让学生到自然界中去，接受自然界那优美的自然景物的熏陶和感染。在欣赏自然界的过程中，引导学生观察，让学生置身于美好的自然环境中，对学生的审美培养将起到潜移默化的作用。

　　自然美固然重要也更利于学生理解和感受，还可以组织学生走向社会，人与人之间的冷漠让学生更自私，通过感悟身边邻里、同学间的互帮互助等多种形式，品赏人类创造的美，以及美对社会生活的影响，让学生体会人性之美。只有当学生养成健康的、正确的、积极的审美观识别能力，面对一幅幅美术作品时，才能够深入地理解和体会作品中人物的高尚品质和作品内容所要表达的思想感情，才能更好地让学生分清它们的本质，从而提高学生的鉴别水平，增强他们热爱真、善、美和憎恨假、丑、恶的感情判断能力，从而可以达到我们真正的育人目的。审美教育是培养学生全面发展不可缺少的一部分，在小学阶段，美育和德育、智育、体育、劳育等一样，目的都是在于促进学生的全面发展，通过美育使学生的审美活动与审美创造得到健康发展。作为一名小学美术教师，我有责任和义务在美术教学中培养儿童的审美能力，使学生有积极向上的人生态度，具有辨别是非丑恶的能力，激活学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣，促进学生的全面发展。

　　作者:张玉荣 单位:河北省廊坊市安次区北史家务乡北史家务小学

美术课不只是单纯的画画课论文 篇四

　　【文章摘要】

　　好多时候，我们是听别人上课或者自己上课，都会比较关注“传授新知”这一教学环节，而忽略或缺少了对“学生作业评价”这个环节的关注与研究，因而，在实际的教学中存在了不少问题。笔者从自身多年的教学实践中，从学生作业评价的时间、展示的形式、评价目的 、评价的标准、评价的方式等几个方面的方法与策略作系统地论述。

　　【关键字】

美术 作业评价 问题 对策

　　美术作业是学生在美术课中所学美术技能技巧掌握程度的一面镜子，它能直观地反映教学目的是否顺利完成、完成的效果究竟如何。因而，对学生的美术作业作出正确恰当地评价，既能帮助学生了解自己的学习能力和水平，提高学生学习美术的兴趣，又能使老师获得较好的反馈信息，以酌情研究，调整教学，促进学生美术学习。

　　《美术课程标准》在评价建议的第三条是“采用多种评价方式评价学生的美术作业”，具体要求是：

　　对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

　　可见美术课中对学生作业的评价这个环节是何等的重要，然而现在美术教学中，老师在点评作业这个环节存在着不少问题：展示的作品没有规划，东倒西歪地贴在黑板；作业参观环节毫无组织，全班一哄而上；点评作业缺少引导，放任学生随意论述；评价语言千篇一律：“什么造型生动、构图饱满、色彩鲜艳”诸如此类的客话、套话；有的太看重作业评价环节，提前收作业讲评，占用学生绘画时间；有的忽略作业评价的重要性，每节留一二两钟点评；如此主观与随意对待作业评价环节，在一定度上偏离了美术学科的本质规律。那么如何把握好美术课当中的作业评价环节呢？我觉得可以从以下几个方面做尝试：

　　一、作业评价的时间合理

　　一节成熟的美术绘画课，对学生作业评价环节的时间把握是相当重要的。评价的时间多了，势必会占用了课堂其它环节的时间，如学生绘画的时间或其它的学习时间，如果占用学生绘画的时间，导致作业完成的不理想，点评也难于精彩。评价的时间少了，点评往往会过于匆忙，分析容易留于形式，让人印象不深。

　　那么，一节40分钟的小学美术课堂，要留多少时间给学生进行作业点评呢？个人以为5分钟左右为合适。只有这样你才有足够的时间让学生分享、交流与点评。

　　二、作业展示的形式多变

　　有时听不同美术老师上课，我们会意外发现，尽管他们课业内容、授课方式不同，有一个环节却惊人地相似，那就是作业的展示形式，他们都将学生的作业贴在黑板上进行点评。其实，选择这种方式展示作业，也没有什么不好。但如果在你长期沿用那一成不变的展示方式，难免会让人审美疲劳。作业展示的方式可以有很多选择，如把学生的作业用幻灯投出来，放大作业让细节更精彩。也可以设计几个主题模块，将学生的作品贴到上面去，让作业更美观。

　　总之，每位老师可以根据自己的课业内容和课堂实际，采取灵活多变的作业展示模式，将会让课堂更加出彩。

　　三、作业评价的目的激励

　　小学生的绘画与成年人不同。成年人的画多为具象写实的，灵感来源于外在的生活，再现现实生活中客观事物，让人一看就知道是什么东西。而小学生的画却往往是“抽象”的，多来源于他们内心世界的想像，他们也喜欢把想像东西与自己要描绘的事物相结合在一起。

　　如我在传授《奇特的海螺》这一课时，学生的作业真是千姿百态、丰富多彩，一种我们司空见惯的动物――海螺，在孩子们的画笔下简直是一个美伦美幻的童话世界：有的给海螺画上了门与窗户，把它当成别墅盖在山坡上；有的给海螺添上了轮子，把它当作汽车行驶在马路上；有的给海螺插上了翅膀，把它当成飞机翱翔在蓝天里；有的给海螺装上了螺旋桨，把它当成轮船漂泊在大海中；有的甚至给海螺画上了神态表情，拥有了人间的喜、怒、哀、乐……

　　总之，在孩子们的画面里，任何一个不起眼的形状，都可能是一段美好的传说。一堆乱七八糟的线条，他可能会说成是迷宫、公路或河流等；一个小圆圈，他会说是眼睛、嘴巴或者饼干等；一个框框，他会说是汽车、房子、窗户等……

　　在他们的世界里，没有经验教条在束缚；他们什么都敢画，所以，我们不能用成人的眼光和标准来评价孩子的作品，应多耐心倾听孩子的想法，以欣赏的态度评价孩子的作品，给孩子多一些鼓励，多一些引导，让孩子在自己的作品中体验成功的喜悦。

　　四、作业评价的标准多元

　　以往教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，老师只注重传授知识和技能，学生只能按照教学要求，被动地模仿的学习。这种传统的作业评价方式从表面上看能显示教师的技术水平，也能使作业水平整齐划一，达到一种标准。然而，却压抑了学生的个性发展。因此，我们在对学生作业评价时应做到多元化：

　　1、从学生对基本知识技能的掌握方面进行评价。如对学生作业的技巧、构图能力、想象能力等方面进行评价。在教学中根据不同的作业特点分别设立“最佳创意奖”、“最佳色彩奖”、“最佳造型奖”等来鼓励学生。

　　2、从学生作业态度方面进行评价。作业虽然没画完，线条却用的很讲究；构图虽然不是很饱满，但涂色的态度却很认真；画面内容虽然凌乱，却蕴含着丰富的想象等等。

　　3、从学生的角度进行评价。

　　美术是一门创造性很强的艺术，很少有统一答案。因而面对学生的绘画作品，我们不能随便地用“对”与“错”、“好”与“坏”来评判，而应当多加引导与启发。每个学生对于自己的作业都有自己的想法，他们的画面没有清规戒律，所以可以尽情浑洒。可毕竟他们的技法技能还很稚嫩，他们想表达的东西不能尽如人意这是可以理解的。所以我们在评价作业时，应从学生的角度来考虑，找出他们作业中的闪光点加以表扬，激发学习兴趣。

　　五、作业评价方式多样

　　1、改变传统的单一性作业评价方式。建议教师在教学活动中采取多种评价作业的方式。如可以用奖品与等级，或评语与掌声，甚至多种形式相结合的方式，还可以采用个人自评、学生之间互评或座谈等方式，充分肯定学生的进步和发展。这样既能调动学生的学习积极性，也能使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

　　2、改变传统的美术作业评价符号。可以等级制、奖品、分数甚至评语可以交叉使用，时时给学生以新鲜感。单一的评价符号用多了，学生会失去新鲜感，因此，我们可以在作业的评价上采用了留评语、打分数、种红花、贴五星等作业符号。这种评价方式不但直观而且非常有趣！

　　其实，对学生评价的目的是让学生诊断学习中的问题、促进学生的学习，能够充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展的方向。在课堂中老师如果能认清作业评价环节的重要性，并能采取多种方式策略性地对学生作业进行评价，那么，我们的课堂一定会充满人性的光挥！

美术课不只是单纯的画画课论文 篇五

　　1、利用多媒体辅助教学，可以更好地吸引学生的注意力

　　特殊儿童，首先是儿童，其次才是特殊儿童，所以他也有好奇心，直观形象的图片、声音、动画和视频更能满足他们的好奇心，同时也符合他们直观形象的思维特点。此外，多媒体图像清晰、色彩逼真，展示教学内容十分简便，可以通过视觉直接刺激学生的感官，从而吸引学生的注意力。

　　2、利用多媒体辅助教学，有利于解决教学中的重点和难点

　　在普通学校中，如果在美术教学中仅仅用口头讲述，即使是正常学生都很难理解，更何况是智力障碍儿童！所以，对于特殊儿童来说，要想在短短的二十分钟的时间里，能认识、了解、明白新知识，就需要用到多媒体！通过去搜索图片、动画和视频，然后再做成课件让学生去观看，这比我们用一天的口语讲解更有效。

　　3、利用多媒体辅助教学，有利于培养学生的创造力和想象力

　　随着时代的发展和变迁，多媒体技术的更新换代使特殊教育的教学形式、教学手段、教学方法以及教学思想也越来越现代化。而美术又不同于其他学科，它必须要在课堂教学中让学生积累足够的表象，才能拓展学生的直观形象思维。只有吸引学生的注意力，才能激发学生的学习兴趣，从而达到良好的教学效果。学生审美能力的提高主要来源于直观形象的绘画创造体验过程。因此只有重视直观感受和直观教学原则，利用丰富的视觉感知，让学生从直观形象的感官刺激开始，去获得美术创作的兴趣和动力，开拓学生的直观形象思维能力。在美术课中，通过多媒体将色彩绚丽、精美动态的逼真传神画面让学生多种感官参与感知，使他们在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象，不仅有利于他们从无意记忆向有意记忆发展，更有利于激发他们对生活的热爱，同时也陶冶了他们的情操，从而使他们产生联想，提高创造力和想象力。

　　4、利用多媒体辅助教学，可使课堂教学更为生动活泼

　　传统的美术课堂，大多都是让学生欣赏课本中的图片和学习模仿课本中的图画范本，老师在讲解时都是通过运用大量的口头语言，然后让学生自行想象，导致美术课堂经常是枯燥无味，难以吸引学生的注意力，更不用说调动学生的学习兴趣了。随着多媒体的迅猛发展，使美术课堂教学效果发生了翻天覆地的变化。欣赏经典美术作品时，鼠标一点，就会进入到真实的画面中，并且能根据不同学生的不同需求，随时可以进行在线搜索，不到1分钟，任何你想要的内容和答案都会一一显示在你的眼前。极大的方便了老师的教学，同时也调动了学生的积极性，也使课堂教学效果更为生动活泼。

　　5、利用多媒体辅助教学，有利于提高教师的教学质量和效率，促进教师教学方式的变革

　　美术课堂中的多媒体信息技术使用不仅为学生的学习提供了丰富的学习资料，而且也改变了教师的教学方式，使教学变得更为便捷，同时也更有利于提高教师教学的质量和效率。我们知道，知识的巩固在于保持记忆，一般来讲，具体形象的事物要比抽象的事物更容易记忆，看过的事物要比听过的事物印象更加深刻，有趣的事物要比单调的事物更加不易忘记，此外，科学实验还证明视听并用的记忆率远高于单纯的视或听的记忆率。而多媒体信息技术正是集图像、声音、动画、视频于一体的视听并用的演示，大大促进了特殊学生的视、听感官的协调作用，在利用多媒体信息技术讲授新课知识时的记忆率已远远超过了教师的传统的单纯口语授课。

　　6、利用多媒体辅助教学，有利于及时反馈评价

　　多媒体信息技术能及时反馈学生信息，能为学生提供动手操作实践的条件和空间，能为教师提供及时了解和掌握特殊学生的学习情况，便于老师对特殊学生进行辅助和全程掌控。此外利用多媒体进行教学还有利于激发特殊学生的主体积极性，提高特殊学生的分析信息和处理信息的能力。在利用多媒体教学时，让学生自己操作实践，独立完成绘画，能更好的锻炼特殊学生的观察力和注意力，提高短时记忆和长时记忆能力。此外，老师通过多媒体从口语讲课中解放出来，再利用学生自己操作实践，独立完成绘画这段空档，走下讲坛来到学生身边，可以及时了解学生的情况，更好的维持课堂秩序，发现学生有问题时也可以及时进行辅助，此外，也可以面对面的鼓励特殊学生充分发表自己的看法和意见，使他们积极进行探索，从而提高他们分析问题和处理问题的能力。随着信息时代的.到来，多媒体技术的应用必将改变传统的教学模式。

　　作为新时代的美术教师，尤其是作为特殊教育学校的美术教师，我们肩上的责任更加重大，所以我们更应该努力去学习和掌握多媒体信息技术，用心设计教案和课件，将多媒体技术引入特殊教育学校的美术课堂，让这些折断翅膀的特殊孩子爱上美术课，爱上学习，让特殊教育学校的美术课堂更加生动精彩！

美术课不只是单纯的画画课论文 篇六

　　摘要

：职业院校工艺美术课程是将学生培养为实用型工艺美术人才的重要课程，做好工艺美术专业课程开发工作，是提升工艺美术专业课程质量的重要前提。本文以职业院校工艺美术专业课程开发为研究内容，对工艺美术专业课程教学目标的设定、课程资源与特色课程的开发做出了探讨与论述。

　　关键词

：职业教育；工艺美术；教育资源；课程开发

　　在职业教育工艺美术专业课程的开发中，明确工艺美术专业课程的目标、做好工艺美术专业课程资源与特色课程开发，是优化工艺美术专业课程内容、提升工艺美术专业人才培养质量的重要保障。因此，职业院校需要重视以推动学生的专业素养发展和个性发展为依据，对工艺美术专业课程中的目标、资源和特色课程做出有针对性的开发与调整，从而实现职业教育工艺美术专业课程教学质量的持续提升。

　　一、工艺美术专业课程教学目标：整体、对立

　　课程教学目标对于课程开发和课程教学工作的开展发挥着指导作用。在职业教育工艺美术专业课程的开发中，教学目标需要体现出整体性、对立性。职业教育工艺美术专业课程教学目标的整体性指的是教学目标预设与生成形成整体。教学目标不仅要体现出预设性，而且要体现出生成性。一方面，预设的教学目标是对某一阶段中工艺美术专业课程教学质量以及学生学习成效做出评价的重要基础，但是由于学生个体在知识基础、学习能力方面存在差异，因此，学生最后实际取得的学习成效往往与预设目标存在差距；另一方面，工艺美术专业课程教学不仅需要重视学生专业理论知识的发展，而且需要重视工艺精神、想象力等艺术素养的培养，但是由于这些内容具有非理性的特征，因此，单纯依赖预设目标很难做出清晰描述，这决定了生成性目标在工艺美术专业课程教学目标体系中的重要性。由此可见，预设性目标与生成性目标应当互为补充，从而让工艺美术专业课程教学目标体现出整体性。职业教育工艺美术专业课程教学目标的对立性指的是具体目标与模糊目标的对立。一方面，在工艺美术专业课程的开发与教学工作中，越具体的教学目标越具可操作性，因此，工艺美术专业课程教学目标需要对学生理论知识的发展、实践技能的发展等做出明确的要求，并指出实现教学目标的相应路径，从而推动教学活动能够具备方向性；另一方面，在教学目标的确定中，情感发展目标、艺术认知发展目标等很难做出具体的表述，但是这些模糊的目标也不可缺少，为此，工艺美术专业课程教学目标不仅需要明确指出做什么与怎么做，也需要允许具有不确定性目标的存在，这些目标的实现要求学生在学习过程中不断对自身的情感和艺术素养做出感知与调整，从而推动自身专业素养的发展。

　　二、工艺美术专业课程资源的开发

　　在职业教育工艺美术专业课程资源的开发中，不仅包括工艺美术资源的开发与利用，也包括教学形式的开发与利用，具体而言，工艺美术专业课程资源的开发，主要包括对课程内容的合理选择，对工艺美术文化传统与工艺美术教学资源创新关系的处理，教学形式的多元化。从课程内容的合理选择来看，在对民间工艺美术资源做出开发与利用的过程中，需要依据职业教育工艺美术专业教学目标和人才培养目标，对可以选入课程的工艺美术资源进行甄选。在此过程中，民间工艺美术具有多元化的种类与丰富的内容，针对不同种类和不同内容的工艺美术资源，职业院校需要对其制作特点以及艺术特色做出清晰的认知，并围绕选取的内容划分课程类型，设置能够与教学活动和教学实际情况相对接的教学情景。如建筑类工艺美术适合围绕工艺美术所处的历史文化背景，对工艺美术的艺术价值做出分析，因此，这种工艺美术内容适合设置为欣赏课，而不适合设置为活动课。由此可见，不同的工艺美术资源类型适合运用到不同课程类型的教学过程当中，这要求教师能够对工艺美术资源做出深入的理解，并在遵循教学目标、适应工艺美术艺术特点的基础上开展课程设计。从工艺美术文化传统与工艺美术教学资源创新的关系来看，将民间工艺美术资源融入到职业教育当中，不仅是丰富职业教育工艺美术专业教学内容的需求，同时也是对民间工艺美术文化做出传承的需求，因此，职业教育工艺美术专业课程的开发兼具教育意义和社会文化意义。为了确保职业教育工艺美术课程开发的教育意义和社会文化意义得以充分的发挥，一方面，职业教育工艺美术专业课程的开发需要重视体现出民间工艺美术资源的民族性、地域性以及传统型；另一方面，职业教育工艺美术专业课程的开发也需要重视体现出教学资源的针对性和实用性。在此过程中，职业教育工艺美术专业教师需要对工艺美术文化传统的继承与工艺美术教学资源的创新关系做出处理，在重视挖掘民间工艺、美术艺术价值的基础上，同样重视工艺美术教学资源对学生创新能力与创造能力的引导与培养，从而推动学生的个性发展，以便确保职业教育工艺美术专业课程开发在继承传统的基础上适应学生艺术素养发展的需求。从教学形式的多元化方面来看，职业教育工艺美术专业课程可以设置为活动课、欣赏课以及研究课等形式，如果教师忽略工艺美术教学形式的多元化，则单一的教学形式难免会导致学生在工艺美术专业课程内容的学习上产生倦怠心理，并导致工艺美术专业课程资源特点难以与教学形式实现良好对接，这对于体现工艺美术教育资源的艺术价值、教育价值以及实现工艺美术专业课程教学质量的提升都是十分不利的。为此，在工艺美术专业课程的开发过程中，教师需要重视课外活动、课堂教学以及学生审美能力的协调发展，特别是在课外活动过程中，教师需要在确保教学目标得以实现的基础上，对学生的学习精力与学习时间做出科学的分配，避免过长的活动时间和过广的活动范围导致学生出现学习参与度下降的情况。

　　三、职业教育工艺美术专业特色课程的开发

　　职业教育工艺美术专业特色课程的开发，不仅要求职业教育工艺美术专业能够重视基础的夯实，而且需要重视能力的培养。从夯实基础方面来看，职业教育工艺美术专业课程可以划分为前修课、实践课程、设计课、专题课四个部分，前修课强调理论和基础教学内容，如工艺美术发展史、工艺美术实践基础课程等；实践课程则需要体现出实用性和实践性，如对工艺美术技术、流程的了解与掌握等；设计课则是在对前修课和实践课进行融合的基础上，引导学生开展设计实践的过程；专题课则可以使用项目教学法开展教学活动，让学生的理论知识和实践技能统一到某个项目的开展当中，从而让学生体验到相对真实的工作情景。从强化能力方面来看，在职业教育工艺美术专业课程教学过程中，不同教师可构建不同的设计创作小组，并引导学生根据自身兴趣以及学习需求，参与到不同的专题设计当中，这不仅有利于学生强化自身的专业基础能力，而且也能够让学生对自身今后的专业发展方向做出认知与规划。在此方面，专题课程可以划分为两个阶段，一阶段为针对工艺美术创作材料和创作方法等作出深入研究，这要求学生能够在参与专题设计的过程中确定选题，并针对学习任务提交文本初稿等作业；二阶段为针对学生的文本初稿确定具体的设计方案，并要求学生按照确定的方案开展作品设计。学生的探讨与设计过程，有必要以小组合作学习的模式进行开展，从而让学生具备更好的团队协作能力与沟通能力，这对于提升学生的工作能力具有重要作用。与此同时，教师需要引导学生对自身设计做出不断的反思与总结，从而构建起稳固的专业经验，强化自身专业能力。

　　参考文献：

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　　[4]刘稼薇.浅析民间工艺美术作为地方课程资源整合利用时教师的作用[J].大众文艺,2015,(09):240.