浅谈中国工笔画装饰性语言特点论文【最新3篇】
浅谈中国工笔画装饰性语言特点论文 篇一
中国工笔画是中国传统绘画的一种重要形式,以其细腻的笔触和精细的描绘技巧而闻名于世。作为一种装饰性的艺术形式,中国工笔画在表达中注重细节的处理和装饰性的语言特点。本文将从线条的运用、色彩的运用和构图的运用三个方面来探讨中国工笔画的装饰性语言特点。
首先,线条的运用是中国工笔画装饰性语言的重要表现手法之一。在中国工笔画中,线条的运用非常精细,通过细腻的线条勾勒出画面中的各种细节和纹饰。线条的精细和细腻不仅能够展现出物体的形态,还能够增强画面的装饰性。例如,在绘制花卉的时候,画家会运用弯曲的线条来描绘花瓣的形状,使得花朵看起来更加立体和细腻。通过线条的运用,中国工笔画能够展现出丰富的装饰性特点。
其次,色彩的运用也是中国工笔画装饰性语言的重要组成部分。中国工笔画以淡雅的色彩为主,注重色彩的平衡和谐。画家运用细腻的水墨色彩和矿物质颜料来描绘画面中的各种细节和纹饰,使得画面呈现出一种雅致的装饰效果。同时,色彩的运用还能够突出画面中的主题和意境,增强画面的装饰性。例如,在绘制山水画时,画家会运用不同的色彩来表现山水的变化和气氛,使得画面更加生动和有趣。通过色彩的运用,中国工笔画能够展现出丰富的装饰性特点。
最后,构图的运用也是中国工笔画装饰性语言的重要组成部分。构图是指画面中各个元素之间的排列和组合方式。在中国工笔画中,画家通过精心的构图来表现画面的装饰性。画家会根据画面的主题和要表达的意境来进行构图,使得画面更加有层次感和装饰效果。例如,在绘制人物画时,画家会将人物放置在画面的中央,通过周围的装饰物来增强画面的装饰性。通过构图的运用,中国工笔画能够展现出丰富的装饰性特点。
综上所述,中国工笔画作为一种装饰性的艺术形式,注重细节的处理和装饰性的语言特点。通过线条的运用、色彩的运用和构图的运用等手法,中国工笔画能够展现出丰富的装饰性特点。中国工笔画的装饰性语言特点不仅体现了中国绘画的独特风格,也展现了中国传统文化的丰富内涵。
浅谈中国工笔画装饰性语言特点论文 篇三
浅谈中国工笔画装饰性语言特点论文
摘 要:中国传统工笔画本身具有装饰性,现代的工笔画装饰性受多元化的影响,在用线、结构、色彩等方面有更强的装饰性。没必要讨论工笔画装饰过度问题,怎样更好的运用装饰性语言表达内心情感才是重要的。
关键词:中国工笔画 装饰性语言 特点
中国工笔画有着两千多年的悠久历史,已经形成了独特的艺术风貌,有着严谨、细腻、工整的视觉效果和冷静、理性的心理感受。随着时代的发展,传统的工笔画已经不能满足广大人民群众的视觉需求。 现代的工笔画顺应时代潮流,引入大量的新题材、新形式、新造型、新材料、新技法,来描绘丰富的社会生活和艺术家的内心感受。现代工笔画受到各方面文化的冲击,其视觉元素的装饰性特点越来越明显。
传统工笔画本身就具有装饰性,线的提炼和精道、极致的运用,色彩的单纯、平涂、浑厚而强烈,都使画面具有装饰效果。如永乐宫壁画,众多的神像均具有鲜明的个性,重彩勾填的传统方法,立粉贴金的运用,长袖的突出,长达数米的流畅线条,设色的绚丽纯朴而浑厚,都富有装饰性。传统的工笔画大都用的俯视法和散点透视法,来表现层山叠岭、千里江河、深宅广院,这样才能把画面表现的更庞大,气魄而宏伟,内容更充分。然而用焦点透视则无法表现,如果在俯视构图的山水庭院之中,那么人物只看见头顶,不但有碍画面的美观,更无法表现人物的动态表情。现代的工笔画,受到平面构成的影响,受到色彩构成的影响,受到中国传统工艺美术的影响,受到西方绘画的的影响,越来越表现出极其强烈的独特装饰性特点。
在用线方面,传统的工笔画有很高的要求,要求造型准确,体现出“气、骨、韵、力”的品位,但又显得单一、拘谨、太理性了。而装饰性的工笔画的用线不全在于造型,而是突出表意性。运用装饰性语言使形象更加突出,造型更加生动,具有更强的感染力。运用夸张、变形的手法对形状有目的的调整。对客观事物进行规整、归纳、夸张、强化、主观化处理,运用平面构成原理表现画家的不同审美观,文化积淀和艺术素养,从而形成不同的装饰性风格流派。
在现代工笔画创作中,平面构成得到广泛的运用。平面构成是将基本形象在二维平面上按照一定秩序和法则进行分解、重组,从而构成理想形态。它在形式构成中,强调变化与统一,讲究形态的对称、均衡、对比、比例、调和,讲究点、线、面的运用,讲究节奏感和韵律感,探求视觉规律,形象的建立,骨架的组织,各形象位置的确定和完整性。各种透视法则都能在画面中灵活运用,如焦点透视,平等透视,平摊透视,散点透视,混合透视,任意透视,从而使画面产生某种特定的艺术空间效果。各种构图形式的灵活运用,如平视体构图,立视体构图,综合体构图,自由体构图。构图中形象组合成各种骨架形式的运用,如重复式构图使画面有更强的秩序美,渐次式构图能在静止的画面中产生动的幻觉,重叠式构图使物象层次关系产生丰富感,还有对称式、均衡式、适形式、单纯式、散构式构图,这都能使现代的工笔画给人以耳目一新的.视觉感受。
在色彩方面,装饰性的工笔画有的采用较为单纯的色彩关系,有的采用繁缛的色彩关系。色彩的
平面化表现,层层渲染,使物体产生凸凹感,不要求三度空间和受光、背光、高光、反光的区别,着意于二度空间式的绘画语言的表达,着重于物象间色彩组合形式与构成关系。色块的大小和色相的对比、协调、区别、呼应都使画面产生不同的效果和强烈的视觉感染力。工笔画家灵活的运用各种技法,通过重彩、淡彩、勾填、描金、沥粉堆金、打底烘托等形式,使画面更具生动效果,更具完美装饰性。传统的工笔画用色强调“随类赋彩”,多采用分染,实起虚收,色块的边缘也不太明确,这就大大消弱了色彩的视觉冲击力和结构整体感。而现代工笔画的色彩运用多是“随心赋彩,随情赋彩”,大胆的运用色彩构成,使画面更具有感染力和视觉冲击力。同时各种肌理技法广泛运用,如积、撞、染、堆、冲、洗等来加强画面的视觉效果。工笔画颜料运用也从国画颜料、矿物质颜料扩展到水彩、水粉,丙烯、日本颜料等,纸也从单纯的熟宣扩展到生宣、皮纸、高丽纸、水彩纸、布等。这都使中国工笔画的装饰性有更加广阔的发展空间,使自我的性情得到更广阔的展现,激发更多的情感,创作出更多新生命力的作品。有人会不停的说,不要把工笔画画得装饰性过度,这样就变成了装饰画,而不是工笔画了。然而谁来划分怎样划分装饰性的工笔画和装饰画呢?怎样才算是装饰过度,怎样才是不过渡呢?好像美术史中从来没有划分过,谁也说不清楚这个界限在哪里。我觉得没有必要浪费时间去分的那么清楚,绘画本来就是画家内心感受的表达,而不应被那么多的条条框框所限制。中国工笔画就是应该勇于突破、创新,运用自己独特的绘画语言画出独特的情感,而不是去计较装饰是否过度,重要的是画家内心思想的表达,对社会事物的深刻理解和感悟,把装饰性与思想性融和,创造出独特意味、感人至深的优秀工笔画作品。
参考文献:
[1]王伯敏.中国绘画史.上海:上海人民美术出版社.1982年版.
[2]李泽厚.美的历程.北京:中国社会科学出版社.1984年版.
[3]邬烈炎.装饰语意设计.南京:江苏美术出版社.2002年版.