找回属于儿童的美术课论文【最新3篇】
找回属于儿童的美术课论文 篇一
儿童绘画：恢复快乐创造力
引言
美术课对于儿童的成长和发展起着重要的作用。然而，近年来，儿童的美术课似乎越来越丧失了原本属于它的快乐和创造力。本文将探讨如何找回属于儿童的美术课，恢复其快乐和创造力。
一、从游戏中寻找灵感
儿童天生具有好奇心和探索欲望，他们喜欢玩耍和游戏。因此，在美术课中引入游戏元素是找回儿童美术课快乐和创造力的重要一步。可以设计一些有趣的绘画游戏，让儿童在游戏中发挥想象力和创造力，例如让他们画出自己心目中的幻想世界或者参与角色扮演绘画等。通过游戏，儿童可以在轻松愉快的氛围中进行绘画，从而激发他们的创造力。
二、注重儿童的个体差异
每个儿童都是独一无二的个体，他们在审美和创造力方面有着不同的特点和需求。因此，美术课应该注重培养儿童的个体差异，给予他们充分的自由和空间来表达自己的想法和情感。教师可以提供多样的绘画材料和工具，鼓励儿童自由选择并尝试不同的绘画方式和风格。同时，教师应该倾听儿童的声音和理解他们的需求，为他们提供个性化的指导和支持。
三、创造良好的学习环境
学习环境对于儿童的学习和创造力发展至关重要。在美术课中，我们应该创造一个积极、开放和尊重的学习环境，让儿童感到安全和自信。教师可以通过分享一些优秀的艺术作品，激发儿童的兴趣和欣赏能力。同时，教师还可以鼓励儿童相互交流和合作，通过互动和合作来促进彼此的学习和成长。
四、与生活结合
美术课应该与儿童的生活紧密结合，让他们能够在日常生活中感受和体验艺术。教师可以引导儿童观察周围的事物，鼓励他们通过绘画来表达自己的感受和情感。例如，可以带领儿童去户外写生，让他们用画笔记录下美丽的自然景色。通过与生活结合，儿童可以更加深入地理解和体验艺术，从而提高他们的创造力和审美能力。
结论
找回属于儿童的美术课，需要我们从游戏中寻找灵感，注重儿童的个体差异，创造良好的学习环境，并与生活紧密结合。只有恢复儿童美术课的快乐和创造力，我们才能更好地培养儿童的艺术素养和创造力，助力他们健康成长与发展。
找回属于儿童的美术课论文 篇二
儿童美术课：重拾童真的创造力
引言
儿童美术课是培养儿童创造力和审美能力的重要途径。然而，随着教育的改革和社会的变革，儿童美术课似乎逐渐失去了原本属于它的童真和创造力。本文将探讨如何找回属于儿童的美术课，重拾童真的创造力。
一、从主题出发，关注儿童的兴趣和需求
儿童美术课应该以儿童的兴趣和需求为出发点，选择符合他们年龄特点和认知水平的主题。通过与儿童共同探索和选择主题，可以激发他们的主动性和参与度。例如，可以以动物为主题，让儿童通过绘画来了解和表达动物的形态和特征。通过关注儿童的兴趣和需求，我们可以为他们提供更加贴近生活和有趣的学习内容，从而激发他们的创造力。
二、提供多元化的绘画材料和工具
儿童喜欢尝试新鲜事物，对于不同的绘画材料和工具充满了好奇和兴趣。因此，在美术课中提供多元化的绘画材料和工具是重要的。例如，可以让儿童尝试水彩、油画、粉笔等不同的绘画媒介，让他们感受不同材料的质感和效果。同时，也可以引入一些新的绘画工具，如毛笔、刮画刀等，让儿童通过尝试不同的工具来发现新的绘画方式和表现手法。通过提供多元化的绘画材料和工具，我们可以激发儿童的好奇心和创造力。
三、鼓励儿童自由表达和想象
儿童天生具有丰富的想象力和创造力，我们应该鼓励他们自由表达和想象。在美术课中，教师应该给予儿童足够的自由和空间，让他们根据自己的想法和感受进行绘画创作。教师可以提出一些开放性的问题，激发儿童的思维和创造力，例如“你认为世界是什么样子的？”或者“你梦想中的家是什么样子的？”通过鼓励儿童自由表达和想象，我们可以培养他们的创造力和独立思考能力。
四、注重过程与结果的平衡
美术课的过程比结果更加重要。我们应该注重培养儿童的创造力和思维方式，而不仅仅是追求完美的作品。在美术课中，教师应该鼓励儿童尝试新的绘画方式和表现手法，关注他们的绘画过程和思考过程。同时，教师还应该给予儿童积极的反馈和鼓励，让他们从错误和失败中学习和成长。通过注重过程与结果的平衡，我们可以培养儿童的创造力和自信心。
结论
找回属于儿童的美术课，需要我们从主题出发，关注儿童的兴趣和需求，提供多元化的绘画材料和工具，鼓励儿童自由表达和想象，注重过程与结果的平衡。只有重拾童真的创造力，我们才能更好地培养儿童的艺术素养和创造力，助力他们健康成长与发展。
找回属于儿童的美术课论文 篇三
找回属于儿童的美术课论文
小学美术新课程由自主、合作、探究等最为重要的行为动词构成，把课堂对话情境中师生的知识、能力和情感态度的及时性获得与发展的生成看作是课堂教学的价值追求，这是课堂教学由封闭走向开放、由重复走向创新的超越。但在具体的实施过程中也出现了矫枉过正的现象和对课程标准的误解误读，以致背离了课程改革原定的目标。
那么这些问题具体表现在哪些方面？其背后的成因是什么？到底该怎样解决这些问题，找回属于儿童的美术课呢？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，
问题是我们怎样去教呢？应注意以下几点。
1、引导学生重视课前资料的收集。
学生只有亲历、亲为、亲感之后才会获得对事物的全面了解，也只有这样才会促使学生产生一种成为一个发现者、探究者的心理需求。一旦这种需求产生，他们就会积极投入到美术课的学习当中去。
2、创设问题情景，留给学生想象与探究的空间。
老师要讲、要示范，但讲或示范的程度要把握好，不要面面俱到，要留一点空间让学生去想象、去探究。
3、改变教学方法，使学生能探究。
也就是说老师要在方法或技巧上做到适当的点拨即可，不可太过，要让学生觉得自己是学习的主人，体会到由自己发现的快乐。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重“形”轻“神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
三、“拓展”不等于“形式”
美术教学中，拓展分课内和课外两种。什么是课内拓展呢?举个例子：一位教师在上泥塑课《动物乐园》一课时，为了让学生了解动物的特点，拓展了这样两个问题“这些动物是怎样叫的？”“你能学一学它的声音吗？”应该说，这两个问题对学生思维确实能起到一定的拓展，但这种“拓展”对这节课的作用又是什么呢？美术新课程标准指出“在综合探索领域，拓展必须在美术学科教育范畴内，跨越学科的'、美术学科与其他学科相综合的学习活动。”因此，与教学不相干的拓展仅仅流于形式而毫无价值。同样为了提倡并实施美术课的课外拓展，“希望同学们课后创造出更多更好的作品”这样一类的话便经常挂在有些老师的嘴边。这些老师煞有介事的说因为课堂的时间不够而要求学生课外继续探究、创造。当然这些老师的做法其目的是好的，但大多数教师仅仅出于对课程标准中的要求而敷衍学生，至于课后探究、创造的怎样，教师根本不去询问。这必然会导致学生对课后拓展和教师失去信心，拓展只会成为形式。因此课外的探究、创造需要有计划有步骤地进行，需要教师的指导。也许我们可以阶段性地上一节反馈课，可以在美术室里留一个展台或是一面墙壁作为“拓展空间”，让学生展示交流课后探究、创造的成果。这样的课外拓展相信会取得很好的效果。
长期以来，美术教学一直处于不停的探索研究的阶段。新课程的改革的确给我们指引了一条创新之路，但怎么用好新课标、上好美术课是我们必须不断思考、不断探索的问题。我们必须拒绝有“形”无“实”，以“假”乱“真”，强调教的过程，突出教学个性化，只有这样才能使学生在学习中得到顿悟，最终找回属于儿童自己的真正的美术课。
