东方人物画为什么如此的匠心独运论文【精简3篇】

东方人物画为什么如此的匠心独运论文 篇一

东方人物画是中国传统绘画的重要分支，以其独特的艺术风格和匠心独运的创作手法而著称。本文将从历史背景、艺术特点和文化内涵三个方面，探讨东方人物画为什么如此的匠心独运。

首先，东方人物画的匠心独运与其深厚的历史背景密不可分。中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，人物画作为绘画的一种表现形式，可以追溯到古代的壁画和石刻。在宋代以后，人物画开始成为一种独立的艺术门类，并逐渐形成了自己的风格和规范。东方人物画在历史的长河中承载了中国人民的智慧和情感，艺术家们通过对人物形象的描绘，表达了对社会现实和人性的思考，这种匠心独运的创作方式得以延续和发展。

其次，东方人物画的匠心独运体现在其独特的艺术特点上。东方人物画以线条为主要表现手法，注重形象的塑造和细节的刻画。艺术家们通过精妙的线条运用和细腻的表现技巧，将人物形象栩栩如生地展现在画面上。同时，东方人物画注重情感的表达和意境的塑造，通过画面的布局和色彩的运用，使观者在欣赏作品时能够感受到一种深邃和内敛的美感。这种独特的艺术特点使东方人物画在世界范围内具有较高的艺术价值和影响力，成为了中国文化的一张名片。

最后，东方人物画的匠心独运体现了中国传统文化的独特内涵。中国传统文化强调“以人为本”，重视人与自然、人与社会的和谐关系。东方人物画通过对人物形象的描绘和情感的表达，传达了中国人民对于人性和人生的思考和追求。艺术家们在创作中注重细节和内涵的表达，使作品具有较高的含义和表现力。东方人物画以其独特的匠心独运和文化内涵，成为了中国传统文化的重要组成部分，对于推动中国文化的传承和发展具有重要意义。

综上所述，东方人物画之所以如此的匠心独运，与其深厚的历史背景、独特的艺术特点和丰富的文化内涵密切相关。东方人物画不仅是中国传统绘画的重要分支，也是中国文化的重要表现形式。通过对东方人物画的研究和欣赏，我们可以更好地理解中国传统文化的独特魅力和艺术价值。

东方人物画为什么如此的匠心独运论文 篇二

东方人物画是中国传统绘画的瑰宝，以其独特的艺术风格和匠心独运的创作手法而备受赞誉。本文将从审美观念、绘画技法和文化背景三个方面，探讨东方人物画为什么如此的匠心独运。

首先，东方人物画的匠心独运与东方审美观念的独特性密不可分。中国传统审美观念强调“含蓄而有内涵”，注重意境和情感的表达。东方人物画通过线条的运用和色彩的表现，使作品具有一种抽象和象征的艺术效果，给观者以想象的空间和思考的余地。同时，东方人物画强调人物形象的“神似”，即追求形象的真实和生动。艺术家们通过细腻的刻画和精确的线条运用，使人物形象栩栩如生地展现在画面上，给观者以真实感和亲近感。这种独特的审美观念使东方人物画在艺术表现上具有独特的魅力和内涵。

其次，东方人物画的匠心独运体现在其独特的绘画技法上。东方人物画注重线条的运用和构图的布局，通过线条的精妙运用和细腻的表现技巧，使画面具有一种独特的美感和节奏感。同时，东方人物画注重细节的刻画和色彩的运用，通过对人物形象的具体描绘和对背景环境的细致描写，使画面具有一种丰富和立体的效果。艺术家们在创作中注重细节和整体的统一，使作品既具有个性和独特性，又具有整体的和谐感。这种独特的绘画技法使东方人物画在艺术表现上具有较高的艺术价值和观赏性。

最后，东方人物画的匠心独运与中国传统文化的独特背景密切相关。中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，东方人物画作为中国传统绘画的重要分支，承载了中国人民的智慧和情感。东方人物画通过对人物形象的描绘和情感的表达，传达了中国人民对于人性和人生的思考和追求。艺术家们在创作中注重细节和内涵的表达，使作品具有较高的含义和表现力。东方人物画以其独特的匠心独运和文化背景，成为了中国传统文化的重要组成部分，对于推动中国文化的传承和发展具有重要意义。

综上所述，东方人物画之所以如此的匠心独运，与其独特的审美观念、绘画技法和文化背景密切相关。东方人物画不仅是中国传统绘画的瑰宝，也是中国文化的重要表现形式。通过对东方人物画的研究和欣赏，我们可以更好地理解中国传统文化的独特魅力和艺术价值。

东方人物画为什么如此的匠心独运论文 篇三

东方人物画为什么如此的匠心独运论文

　　摘要：

　　作为中国画重镇的江、浙、上海一带，其人物画的崛起要从二十世纪五十年代中期的浙派人物画出现算起。这种浙派人物画的出现，当然也是服从于新中国建立之后艺术为政治服务的需要的。

　　浙派人物画家们在中国画人物画的创作上，建立起一个实践性很强的体系。这个体系解决了人物画创作中的一系列重要的问题：古典传统与西方艺术关系，对素描对基本功的中国式、国画式理解，在对人物造型的平面性、虚拟性、主观性、结构性的自觉把握中自由把握笔墨与造型的关系，写生与对人之“天”的自然生动传达，及其对速写对形象记忆画的要求等等。浙派人物画体系性一个重要特点，它不是一种纯经验性实践性的操作系统，而是一个实践与理论、实践与美术史论紧密结合的体系。浙派人物画的体系性，还表现在他们已经建立了一个从基础理论研究，到基础课程的设置及人物画教学与创作的一整套完整有机的系统。

　　浙派人物画立足于民族传统，在中国传统之意象特色，笔墨与人物造型的有机结合，人物造型的生动自然等等方面，在二十世纪的中国画坛都有着独占先机的优势。这也是浙派人物画所以异军突起于以花鸟山水见长的浙江美院的根据，也是其以后来居上的势头与北派人物画分庭抗礼的原因。

　　顾生岳1927年生于浙江舟山。1948年毕业于上海美术专科学校，1952年毕业于中央美术学院华东分院绘画系，留校任教。曾任浙江美术学院中国画系主任、浙江画院副院长、浙江人物画研究会会长等职，现为中国美术学院教授。出版有《顾生岳工笔画选》、《顾生岳速写》等。

　　我从事美术教学和美术创作半个世纪，50年的风雨历程，留给我体会最深的.是必须走自己的路，也就是在传统、时代和生活的基点上寻求自己个性化的艺术语言。二三百年来，工笔人物画日趋衰落，形成了纤弱、琐碎、浮薄和平庸的习气，我很想跳出这个误区，远追汉唐高简凝重的格局和开创精神，并汲取外来艺术的营养，开拓自己的艺术道路。我对自己提出了4点要求：

　　1、简，即以少总多，在单纯中求丰富；

　　2、厚

　　3、静，塑造宁静、净化的艺术世界；

　　4、神，揭示人物神态和本质的美。

　　——顾生岳

　　顾生岳先生是一位使命感很强的美术教育家。虽然他的主课是中国工笔人物画，但为了加强学生的造型能力，从中国人物画发展的长远战略考虑，他特别关注造型基础教学。无论作为教师或担任系主任，他对中国画造型基础课改革的探索、研究和实践从未间断过。

　　在教学实践中，顾先生是“三写”（慢写、速写、默写）教学的积极倡导者和实践者之一。它成为中国画系造型教学体制的重要组成部分与特色之一，并且还对全国许多兄弟院校的素描教学的改革产生了影响。

　　——吴山明

　　他的人物画初宗吴道子、李公麟，转而服膺陈老莲，经历了从写实、写真到寓意、象征的过程。近年来他的工笔画摆脱几百年来陈陈相因、纤细浮薄的积习，创造了一种洗练纯净、浑厚典雅的风格，成为工笔人物画界的一朵奇葩。

　　——汪大伟