高校美术教育水彩画教学思考论文(最新3篇)
高校美术教育水彩画教学思考论文 篇一
水彩画作为一种传统的绘画技法，一直在高校美术教育中占有重要地位。然而，随着社会的发展和艺术形式的多样化，水彩画在高校美术教育中的地位逐渐被其他技法所取代。本文将对高校美术教育水彩画教学进行思考，探讨如何提高水彩画教学的效果和质量。
首先，水彩画教学应注重培养学生的观察能力和艺术表现力。水彩画作为一种表现手法独特的绘画技法，需要学生具备良好的观察能力和对色彩、光影的敏感度。因此，在水彩画教学中，教师应引导学生进行大量的观察和实践，培养他们的感知能力和艺术表现力。同时，教师还应注重培养学生的创造力和想象力，引导他们在水彩画创作中发挥个人特色和创新精神。
其次，水彩画教学应注重理论与实践的结合。水彩画作为一种技法性较强的绘画技法，学生需要掌握一定的绘画理论知识和技巧。因此，在水彩画教学中，教师应注重理论与实践的结合，既要让学生了解水彩画的基本原理和技巧，又要让他们进行实践操作，提高实际操作能力。同时，教师还应鼓励学生进行自主学习和实践探索，培养他们的学习能力和创新精神。
最后，水彩画教学应注重学科间的融合。水彩画作为一种绘画技法，与其他学科之间存在密切的联系。例如，水彩画与色彩学、光影学等学科有着密切的关系。因此，在水彩画教学中，教师应注重学科间的融合，将水彩画与其他学科相结合，使学生能够在绘画实践中学习到更多的知识和技巧。同时，教师还应鼓励学生进行跨学科的创作和研究，培养他们的综合素养和创新能力。
综上所述，高校美术教育水彩画教学需要注重培养学生的观察能力和艺术表现力，注重理论与实践的结合，以及注重学科间的融合。只有这样，才能提高水彩画教学的效果和质量，培养出更多具有创新精神和综合素养的艺术人才。
高校美术教育水彩画教学思考论文 篇二
水彩画作为一种具有丰富表现力和独特魅力的绘画技法，一直在高校美术教育中占有重要地位。然而，随着社会的发展和艺术形式的多样化，水彩画在高校美术教育中的地位逐渐被其他技法所取代，其教学效果和质量也面临一些问题。本文将对高校美术教育水彩画教学进行思考，探讨如何提高水彩画教学的效果和质量。
首先，水彩画教学应注重培养学生的实践能力和创造力。水彩画作为一种技法性较强的绘画技法，学生需要通过大量的实践操作来掌握其基本原理和技巧。因此，在水彩画教学中，教师应注重培养学生的实践能力，让他们进行频繁的实践操作，提高实际操作能力。同时，教师还应鼓励学生进行自主创作，引导他们发挥个人特色和创新精神，培养他们的创造力和想象力。
其次，水彩画教学应注重教学方法的创新和改进。传统的水彩画教学方法往往以讲授为主，学生被动接受知识。然而，随着教育理念的变革和技术手段的发展，教师应尝试采用更加灵活多样的教学方法，如小组讨论、实践操作、实地写生等，激发学生的学习兴趣和主动性。同时，教师还应充分利用现代教育技术，如多媒体教学、网络教学等，提供更加丰富多样的教学资源和手段，提高教学效果和质量。
最后，水彩画教学应注重学科间的融合。水彩画作为一种绘画技法，与其他学科之间存在密切的联系。例如，水彩画与色彩学、光影学等学科有着密切的关系。因此，在水彩画教学中，教师应注重学科间的融合，将水彩画与其他学科相结合，使学生能够在绘画实践中学习到更多的知识和技巧。同时，教师还应鼓励学生进行跨学科的创作和研究，培养他们的综合素养和创新能力。
综上所述，高校美术教育水彩画教学需要注重培养学生的实践能力和创造力，注重教学方法的创新和改进，以及注重学科间的融合。只有这样，才能提高水彩画教学的效果和质量，培养出更多具有创新精神和综合素养的艺术人才。
高校美术教育水彩画教学思考论文 篇三
高校美术教育水彩画教学思考论文
摘要：高校美术教育专业水彩画教学应改变过去
关键词：水彩画；创意性学习；水彩教学
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念
在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。
二、水彩基础技法的创意性学习
具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
1.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
2.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的`倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
3.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
三、写生的创意性
面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
四、教学方式和内容的创意性选择
随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
五、中西画法的创意性融合
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”
1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
注释：
1.戴小蛮.高校美术专业启发性、探索性水彩教学的思考[J].韶关大学学报：社会科学版，1997（9）：183.
