西方油画艺术赏析论文(经典3篇)

西方油画艺术赏析论文 篇一

西方油画艺术的发展历程和特点

引言：

西方油画艺术是世界艺术史上的重要组成部分，其发展历程和特点对于理解艺术史和欣赏西方绘画作品都具有重要意义。本文将通过对西方油画艺术的发展历程和特点进行分析，以期能够给读者带来更深入的了解和欣赏。

一、西方油画艺术的起源和发展

1.1 古希腊罗马时期的影响

古希腊罗马时期的壁画和马赛克艺术为西方油画艺术的发展奠定了基础。古希腊的壁画和罗马的马赛克在色彩运用和构图方面有着独特的贡献，为后来的西方油画艺术提供了灵感和启示。

1.2 文艺复兴时期的突破

文艺复兴时期的西方油画艺术发展迅猛，艺术家们开始尝试使用油彩进行绘画，这使得画面更加生动、细腻。伟大的文艺复兴艺术家如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人的作品都展现了西方油画艺术的独特魅力。

1.3 巴洛克时期的宏大和戏剧性

巴洛克时期的西方油画艺术以其宏大和戏剧性的风格而闻名于世。画家们的作品充满动态和表现力，通过使用明暗对比和夸张手法来营造戏剧效果。

1.4 印象派和后印象派的革新

印象派和后印象派艺术家们推翻了传统的绘画规则，尝试以光影和色彩的变化来表现感觉和情绪。他们的作品给人以直观的感受，表现了西方油画艺术创新的一面。

二、西方油画艺术的特点

2.1 色彩的运用

西方油画艺术注重色彩的运用，通过对颜料的混合和叠加来创造出丰富多样的色彩效果。画家们可以通过调整色彩的明暗和饱和度来表达情感和氛围。

2.2 透视和构图

西方油画艺术中常常使用透视和构图来创造空间感和层次感。透视可以使画面更加立体和真实，构图则决定了画面的布局和平衡。

2.3 着重人物描绘

西方油画艺术中经常以人物为主题，画家们着重描绘人物的面部表情和身体姿态。通过对人物的描绘，画家们可以传达情感和思想。

结论：

西方油画艺术的发展历程和特点丰富多样，反映了不同时期和艺术家的创作风格和思想。了解西方油画艺术的发展历程和特点有助于我们更好地欣赏和理解西方绘画作品的价值和意义。

西方油画艺术赏析论文 篇二

西方油画艺术的代表作品及其艺术价值

引言：

西方油画艺术作为世界艺术史上的重要组成部分，产生了许多经典的代表作品。这些作品以其独特的艺术风格和表现手法，展示了西方绘画艺术的魅力和深度。本文将选择几幅代表性的西方油画作品进行赏析，并探讨其艺术价值。

一、达·芬奇的《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是西方油画艺术中最具代表性的作品之一。达·芬奇以细腻的画面和神秘的微笑捕捉了蒙娜丽莎的灵魂。这幅作品在构图、色彩和光影运用上都达到了极致，给人以深深的震撼。

二、梵高的《星空》

《星空》是梵高晚年创作的代表作之一。梵高以独特的笔触和明亮的色彩表现了夜空中闪烁的星星和月亮。这幅作品中充满了动态和情感，展现了梵高独特的创作风格和内心世界。

三、毕加索的《吉尔康波斯的少女》

《吉尔康波斯的少女》是毕加索早期创作的代表作之一。毕加索以立体的形状和平面的表现手法来描绘少女的面部和身体。这幅作品展示了毕加索独特的艺术语言和对形式的突破，具有强烈的视觉冲击力。

四、达利的《记忆的永恒》

《记忆的永恒》是达利创作的代表作之一，展现了他独特的梦幻和超现实主义风格。这幅作品中充满了象征和隐喻，引发了观者对于时间和记忆的思考。

结论：

西方油画艺术的代表作品展现了不同时期和艺术家的创作风格和思想。这些作品以其独特的艺术语言和表现手法，给人以深深的震撼和思考。欣赏这些作品不仅能够感受到艺术家的创作激情，还能够拓宽我们的视野和审美观。

西方油画艺术赏析论文 篇三

西方油画艺术赏析论文

　　绘画与文化背景的关系是密不可分、相辅相成的。艺术的发展依附于当时的文化背景。文化背景是艺术的根源所在,是艺术发展的基础,离开了文化背景艺术只是个空架子,就会失去艺术的鉴赏性,更不会被人理解和认识。我们学习西方油画必须了解西方的文化背景,才能更好地认知和解读大师的作品,学习的同时更要符合当下的文化背景,两者结合才能更好地为今后的艺术创作所服务,才能创作出让人们认识和接受的艺术作品。

　　伟大的希腊哲学家亚里士多德在《形而上学》一书的开卷写道:“求知乃人类的天性”。此言不假,我们要求知,是因为我们想去理解世界上所发生的事情;我们今天学习西方的油画,同样也是如此。

　　西方是油画的发源地,油画在那里达到了一定的高度,所以我们要向西方学习油画。既然要学习我们就应该明白怎样去学习。而学习西方油画首先就要弄明白和油画有关的一些知识,了解油画的基础和技法以及一些创作语言。但我们学习油画不单单是学习一些油画技法和基础知识那么简单,而是要学习他们的一些经典的技法和理念,最终目的是为了表达自己的艺术感受。我们在学习的时候要结合他们的文化背景,只有了解了他们的文化背景之后才能更加清楚地了解他们的创作意图和风格样式。

　　临摹大师是好的,但是我们要清楚临摹的目的,不要盲从。我认识一位学习西方油画的朋友,一开始接触西方油画时就去临摹西方大师的作品,临摹得酷似大师的原作,时间一久对大师的技法就差不多掌握了,他的创作风格也近似于大师,甚至连创作题材都相似,可谓是第二个某位大师。按理说他应该会取得很好的发展,但结果却恰恰相反,不但没有取得多大的成就,就连作品都无人问津。这是为什么呢?原因很简单:他只注意了绘画的基础技法而忽略了大师创作时的感受和当时的文化背景,大师的画已经过了几十年甚至几百年了,时代变了,文化背景变了……如果我们还去这样模仿他们画画,画出的作品自然也不会被接受。我们要做的是学习而不是复制。如果我们学油画就是为了画得和西方哪位大师一样好、一样精彩,为此不断地临摹大师的作品,以期待达到他们的境界,殊不知这是大错特错的。他们的创作意图是否和我们现今的一样?他们的文化背景是否和我们一样呢?都不一样。用不同时代、不同文化背景的东西画出同样的作品怎么可能呢?我们翻看各个阶段的大师作品,绝对不会存在一模一样的画,这是一个道理。就像一个要学习中国画的外国人,如果不了解中国画,不了解我们的文化背景就开始创作,他能画好吗?西方油画进入我们中国的时间很短。西方是油画的发源地,留有很多不朽的传世之作。所以我们学习油画必须去研究西方油画,同时为了要更好地认识和解读它们,还要了解西方各个画派当时所处的文化背景。

　　文化背景影响着油画的主题和风格,同时油画创作也反映了当时的文化背景。比如文艺复兴显着的特点是现实和人文,要求打破封建神权,打破封建禁欲主义。当时宗教信仰在人们的生活中占有很大部分,许多评说都以宗教为后盾,如此就不难理解文艺复兴时期的宗教画为什么如此盛行了。如果我们不了解原始社会的文化背景,如何能了解画肖像为什么要画侧面的脸和正面的眼睛?了解了当时的文化背景之后,才知道那是在突出人有特点的地方,为的是更直观地表现一个人的特征。如果按照我们当下的文化背景去理解他们的绘画,肯定会以为是无稽之谈。所以说理解西方的文化背景,有助于我们研究西方油画的绘画方式和语言,有助于我们以后的运用和创作。

　　画画本质上是在画家本身,是画家自己内涵和修养的展现,也是画家自己的生活经历的缩影。所以,人的境界体现了画的境界,画的完善过程就是画家自我完善的过程。艺术无疑是以表现人生,表现人的心灵世界,坦诚地表达自己的艺术感受为最终目的的。为了对油画作品进行更深刻的认识和解读,我们就要了解过去和现在的文化背景。假如我们去看电影,发现影片已经开演,往往就难以理解银屏上的人为什么如此激动,为什么相互射击乃至相互开战。

　　我们学习西方绘画的目的是为了掌握油画的基础和技法及绘画语言,最终达到为我们的创作而服务的目的。我们学习的时候必须以当时的文化背景为依托,不能盲目地学习,不能画西方的油画,而是学习西方油画,结合我们的'文化背景画我们自己的油画。中国艺术界泰斗靳尚宜先生曾说过:想去国外画画,可以!但是必须回国才能得到发展,因为祖国才是自己的根。意思应该是说出去学到的只是技法、手段、手艺等,真正的骨子里的东西还得是自己生活的地方,只有在我们自己生活的文化背景下创作出的作品才能适应社会,才能被人接受和认知。如果留在西方进而想

　　“学以致用”是我们的最终目的,“学”指的是我们是去学习西方油画的技法、基础知识、绘画方式等,“用”指的是我们把学到的油画技术运用到创作中去,其中,“用”最为重要。我们学习油画要结合西方的文化背景,运用油画时更要结合我们当下的文化背景,如此才能做到“学”得透彻,“用”得巧妙。综观各位伟大的艺术家的艺术成就,除了天赋和勤劳之外,都是顺应了当时的文化背景。

　　所以,要想在学习西方油画的道路上越走越远,就要在不断地提高自身艺术修养的同时,还要了解文化背景,在文化背景的依托下渐行渐远,走出一条属于自己的道路。