由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄手论文(优选3篇)

由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄手论文 篇一

标题：《泰坦尼克》与《阿甘正传》：情节与角色的拍摄技巧分析

在电影拍摄中，情节和角色是构建故事的两个重要方面。《泰坦尼克》和《阿甘正传》是两部广受赞誉的电影，它们以精彩的情节和深入刻画的角色赢得了观众的喜爱。本文将从情节和角色两个方面分析这两部电影的拍摄技巧。

首先，情节在电影中起到了推动故事发展的作用。《泰坦尼克》以灾难为背景，讲述了一个爱情故事。电影通过将情节设置在泰坦尼克号的沉船事件上，将观众的视线吸引到了这一悲剧事件中。在情节的推动下，观众可以更加深入地了解到主人公之间的爱情故事，以及他们在灾难中的奋斗和牺牲。《阿甘正传》则以一个智障青年的成长故事为主线，通过阿甘的视角展现了一系列重要历史事件的发生。情节的设置使得观众可以更好地理解和关注主人公的成长经历和他所经历的时代变迁。

其次，角色的刻画在电影中起到了连接观众与故事的桥梁作用。《泰坦尼克》中的角色形象丰满而鲜活，从罗斯的贵族身份到杰克的贫穷画家身份，每个角色都有着独特的性格和经历。这些角色的刻画使得观众能够更好地理解他们的行为和情感，并与他们建立起情感上的共鸣。《阿甘正传》中的角色刻画同样出色，阿甘作为一个智障青年的形象给观众带来了欢笑和感动。通过阿甘的视角，观众可以更加深入地了解到他对世界的独特看法和他所经历的人生起伏。

总的来说，在《泰坦尼克》和《阿甘正传》这两部电影中，情节和角色的拍摄技巧起到了至关重要的作用。通过巧妙的情节设置和角色刻画，这两部电影成功地吸引了观众的注意力，并带给他们深刻的情感体验。这也说明了在电影拍摄中，情节和角色的选择和处理是至关重要的，只有通过精心的设计和塑造，才能打动观众的心灵。

由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄手论文 篇二

标题：《泰坦尼克》与《阿甘正传》：摄影与音乐的艺术表现

摄影和音乐是电影中的两个重要元素，它们通过画面和声音的表现将电影的情感传递给观众。《泰坦尼克》和《阿甘正传》是两部成功运用摄影和音乐手法的电影，本文将从这两个方面分析这两部电影的拍摄技巧。

首先，摄影在电影中的表现力不可忽视。《泰坦尼克》中的摄影手法给人以震撼和美感，通过对船舶的巨大和壮丽进行展示，使观众沉浸在船上的宏伟氛围中。同时，电影中对于海洋和夜晚的摄影处理也给人以深刻的印象，使得观众能够更好地感受到故事的氛围和情感。《阿甘正传》中的摄影手法则更加朴实和真实，通过对角色的近距离拍摄和对环境的细腻描绘，使得观众可以更加直观地感受到主人公的情感和内心世界。

其次，音乐在电影中的运用也起到了关键作用。《泰坦尼克》中的音乐成为了电影的一大亮点，它通过动情的旋律和悲伤的音色，将观众带入到一个浪漫而悲剧的世界中。电影中的主题曲《我的心将继续下去》更是成为了经典之作，它通过歌词和旋律将观众与电影中的情节和角色紧密联系在一起。《阿甘正传》中的音乐同样具有感染力，通过欢快的旋律和活泼的节奏，给观众带来了轻松和愉悦的感受。音乐与角色的情感紧密相连，使得观众对主人公的经历和情感产生共鸣。

总的来说，《泰坦尼克》和《阿甘正传》成功地运用了摄影和音乐手法，通过画面和声音的表现将电影的情感传递给观众。通过精心的摄影处理和音乐配乐，这两部电影打动了观众的心灵，使他们能够更加深入地理解和感受到故事的情节和角色。这也说明了在电影拍摄中，摄影和音乐的选择和运用是至关重要的，只有通过恰如其分的表现，才能给观众带来真实而深刻的感受。

由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄手论文 篇三

由《泰坦尼克》《阿甘正传》两部电影分析电影拍摄手论文

　　摘要:每部电影都有其特点,无论是导演的创造意图还是电影本身的拍摄手法,都让每个观众记忆深刻。我将为大家展现的是《泰坦尼克》和《阿甘正传》两部优秀电影给我们所展示的电影现代拍

　　关键词:《泰坦尼克》;《阿甘正传》;电影的力量;影片;镜头;艺术美

　　我想每个人都看过电影。而电影是什么?这个问题我想每个人心中都有不同的答案。几年前奥利弗·斯通的《杀死肯尼迪》大揭历史事件的黑幕重新演绎另一种历史的可能性,可见电影是引人深思的东西;《摩登时代》中卓别林手中那一个破木扳手,在大机器上跑上跑下,而且还在大喘气,可见电影史让人发笑的东西。1988年《泰坦尼克》火爆全世界。观众为其男女主人公洒落怜惜之泪,可见电影史感人的东西,这就是电影的力量,电影通过其艺术美。拍摄手法将电影呈现在我们的面前。这些电影甚至可以改变我们对人生的看法。

　　现在我们所观看到的电影是广为受欢迎的流行电影,它是一种特殊的戏剧,流行电影有着自己的原则,模式和机构。这些事关于现代人类的心理学。所以一些令人难忘的广受欢迎的电影能够流传至今。例如《教父》《阿甘正传》《音乐之声》《乱世佳人》《泰坦尼克》等等。我们不能要求每个宗教每个国家都喜欢同一部电影。所以成功的关键不在于找到吸引所有人的东西,而是在于找到不同的东西能够吸引不同的人。电影中展示我们如何生活的模式,我们的恐惧与希望,我们的抱负与失败,我们的追求与挫折,这就是电影的力量。真实的表现现在生活,更贴近真实。

　　如影片《泰坦尼克》是一部非常优秀的影片,它在第20届奥斯卡中获得最佳影片,最佳导演最佳摄影等11项大奖。其故事内容1912年4月10日,被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。贵族小姐罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船,另一边,不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赢到了船票。罗丝早就过惯了这种看似奢华但很空洞的生活,她想要从这种生活中逃脱出来——投海自尽。关键时刻,杰克解救了要投海的罗丝同时两个年轻人由此相识相爱。但是爱情没有伴随他们上岸,泰坦尼克因为撞击冰山而即将沉于大西洋中最后杰克救心爱的人而牺牲自己的生命。我想故事的内容都已经深深的`印在大家的脑海之中,那让我们来分析影片镜头的拍摄及其拍摄的优点,最后将影片的力量展示给大家。《泰坦尼克》这部影片最精彩之处是它的特技。除了沉船的那一场戏用了明显的特技之外,比如船在海上航行,水中挣扎的遇难者这些大部分都是电脑合成的,其画面真实度足以以假乱真。让人们叹为观止。

　　我们再来看另一部作品《阿甘正传》这一部影片所拍摄的特色所在。本片获得奥斯卡金像奖最终获得最佳影片、最佳导演最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。阿甘生在美国南方亚拉巴马州的一个闭塞的小镇,他是天生智商为75的低能儿,但是上帝赐予他一双飞毛腿和不存半点邪念的心灵。影片讲述幼年的阿甘因为低能又因脊椎病常年带着金属支架,为逃避别的孩子的欺辱,阿甘听从好朋友珍妮的话甩开支架开始奔跑。阿甘凭借着“奔跑”荣获很多的奖项,而珍妮却堕落的生活着,阿甘深爱着珍妮但珍妮却不爱他,最后阿甘成为了亿万富翁。珍妮得了不治之症,阿甘和儿子继续生活着。影片以一片白色羽毛在空中飘起,开头还停留在阿甘脚下的空镜头,其实这是在给影片定调,一种稳定的感觉贯穿整个影片。导演正是用这样一种角度光肯定生命的意义。任何一个健康的人他们的社会能力都会在阿甘之上,但是阿甘却用一种真是的力量诠释自己特有的价值。他就像是那洁白的羽毛一样美好。

　　导演的安排的拍摄手法非常的巧妙,在影片的造型和需时尚普遍用拼粘的手法形成反讽的效果,如阿甘与已故的肯尼迪总统握手的镜头,通过对一个弱智者生活的刻画从一个特殊的角度对美国十几年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片对故事进行了反讽拍摄但不失修饰和美化,为影片增添了一份温情。阿甘的一生出现了许多戏剧性的变化—我们可以说是一种奇迹,而这种奇迹你并不会去羡慕创造出它们的阿甘,而观众更多的会去欣赏阿甘共同并存的岁月。它并不是让人们去同情而是让人们去肯定生命的价值,我想这就是《阿甘正传》给我们展现的电影的力量。

　　其实通过品评这两部作品来看电影的艺术美和拍摄手法是远远不够的,而电影的力量并非在一些作品中所体现,要想更好的诠释电影的力量我们需要更多的发现我们生存的世界,因为这里才是戏剧的来源,镜头和色彩甚至是音乐的融合表达的是一个影片中的世界,影片中更多的是戏剧冲突更多的矛盾性,电影是从生活中获得的,并去反映这个社会,所以电影也是一种“反射体”。

　　随着科技的发展数字化 合成等高科技技术的发展越发的成熟,电影在诞生不到百余年的历史上已经有了飞跃性的发展,无论从文学方面还是戏剧音乐? 美术建筑 摄影等艺术形成和发达的科技为电影准备了丰富的营养,所以电影就像是一个婴儿一般十分健硕,我相信在不久的将来就会成为一个艺术巨人。