论二胡的气功态演奏论文【精彩3篇】
论二胡的气功态演奏论文 篇一：传统与现代的融合
二胡作为中国传统乐器之一，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。在二胡的演奏中，气功态的运用起到了至关重要的作用。本文将探讨二胡演奏中气功态的发展和应用，以及其对演奏技巧的影响。
气功态在二胡演奏中的发展可以追溯到古代的琴棋书画之中。古人认为，音乐和身体状态密切相关，只有保持身心的平衡和稳定，才能使演奏达到最佳效果。气功态的运用在二胡演奏中具有重要的意义，可以帮助演奏者调整呼吸和身体状态，使演奏更加出色。
气功态的应用在二胡演奏中体现在多个方面。首先，气功态可以帮助演奏者调整呼吸。二胡演奏需要长时间的吹奏和持续的呼吸，而正确的呼吸可以使演奏者更好地掌控演奏节奏和音准。通过气功练习，演奏者可以调整呼吸方式，使其更加自然和顺畅，从而提高演奏的质量。
其次，气功态还可以帮助演奏者调整身体状态。二胡演奏需要演奏者保持一定的姿势和身体平衡，以便更好地控制乐器和演奏技巧。通过气功练习，演奏者可以增强身体的柔韧性和平衡感，使其能够更加轻松地应对各种演奏技巧和乐曲要求。
最后，气功态还可以提高演奏者的专注力和耐力。二胡演奏需要演奏者长时间的集中注意力和保持良好的耐力，以便完成复杂的演奏任务。通过气功练习，演奏者可以提高自身的专注力和耐力，使其能够更好地应对演奏过程中的各种挑战。
总之，气功态在二胡演奏中起到了至关重要的作用。它不仅可以帮助演奏者调整呼吸和身体状态，提高演奏的质量，还可以增强演奏者的专注力和耐力，使其能够更好地应对演奏过程中的各种挑战。在二胡演奏的发展中，气功态的应用将继续得到重视和探索，为二胡演奏技巧的提升和创新提供更多的可能性。
论二胡的气功态演奏论文 篇二：气功态在二胡演奏中的艺术表现
二胡作为中国传统乐器之一，以其独特的音色和悠扬的旋律深受人们喜爱。在二胡的演奏中，气功态的应用不仅对演奏技巧有着重要的影响，还能够在艺术表现上带来更加丰富的内涵。
在二胡演奏中，气功态的艺术表现主要体现在演奏者的身体语言和表情上。通过气功练习，演奏者可以学会调整身体姿势和动作，使其更加协调和优美。在演奏过程中，演奏者的身体语言和表情能够更好地传达音乐的情感和内涵，使演奏更加生动和感染力。
气功态的艺术表现还可以体现在演奏技巧和音乐表达上。通过气功练习，演奏者可以提高技巧的灵活性和准确性，使其能够更好地表达音乐的细腻和情感。在演奏过程中，演奏者可以通过调整气功态来控制音色和音量的变化，使音乐更加丰富多样。同时，气功态的运用还能够帮助演奏者更好地掌握演奏的节奏和速度，使演奏更加准确和富有表现力。
除此之外，气功态的艺术表现还能够在舞台表演中体现出来。通过气功练习，演奏者可以提高舞台表演的自信和魅力，使其能够更好地与观众进行互动和交流。在演奏过程中，演奏者可以通过气功态的调整来展现出自己的个性和风采，使演出更加引人注目和难忘。
总结来说，气功态在二胡演奏中的艺术表现是多方面的。它不仅可以通过演奏者的身体语言和表情传达音乐的情感和内涵，还可以在演奏技巧和音乐表达上带来更加丰富的表现力。在二胡演奏的艺术发展中，气功态的应用将继续发挥重要的作用，为演奏者带来更加出色和精彩的演奏体验。
论二胡的气功态演奏论文 篇三
论二胡的气功态演奏论文
一、引言
越是抽象的艺术,其所能蕴含的艺术信息量就越大;相反,越是具体的表达,其所能蕴含的艺术信息量就越少。当我们想要用艺术门类中最为抽象的音乐,并且是音乐中最难以表达情感的弦乐来表达人们的思想感情时,演奏家面对的是挑战和机遇并存的艺术。如何正确的开发和运用我们的“气”进行气功态的演奏,势必将成为二胡演奏者乃至整个弦乐大家族需要共同面对的重大课题。
想要了解二胡的气功态演奏,就必须从了解音乐的本质开始,因为演奏家们用二胡演奏出来的是音乐,而要达到二胡的气功态演奏,就更是必须建立在对音乐本质的深刻认识基础上。这里的认识指的不是简单狭义的对某种音乐风格的认识、对某种艺术情感的认识,或是对某种音乐演奏、表现手法的认识,而是指建立在此基础之上,更为广义的对音乐影响人类深层次心脑活动信息的认识和研究。音乐在《词典》上的定义是,用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在所有的艺术门类中,音乐可以说是最为抽象的艺术门类,而音乐又分为声乐和器乐两大部门。
古人有云:“丝不如竹,竹不如肉”。这里的“丝”,指的是弦乐,“竹”指的是管乐,“肉”指的是美妙的歌喉。翻译过来的意思是,弦乐不如管乐美妙,而管乐又不及歌喉美妙。为什么这样说呢?关于这一点,我们不难从音乐的定义中找出答案。这是因为音乐的最终目的是为了表达情感、反映生活,那么什么最能直接的表达呢?没错,我们的语言。美妙的歌唱总是离不开我们的语言,这也就是为什么现在的流行歌曲盛行的最主要原因之一。那么语言是靠什么发音的呢?没错,我们的气息,而气息正是管乐中所要直接用到的,管乐的演奏有着和人的语言发音近似的感觉,因此能够比较容易的表达音乐中的情感。
相比而言,弦乐的表达就较为不及“竹”和“肉”了,因为弦乐在演奏过程中的气息不是外在显现的,而是内在蕴含着的,这种气息并不仅仅是我们通常意义上的呼吸,而是本文所要论述的气功态演奏中的“气”。正是由于这种内在“气”,才使得大师级演奏家的演奏经久不息,并且具有顽强的艺术生命力和艺术感染力。如果从这个层面上来讲,“丝不如竹,竹不如肉”的说词就应该倒置了,因为越是抽象的艺术,其所能蕴含的艺术信息量就越大;相反,越是具体的表达,其所能蕴含的艺术信息量就越少,这也就是为什么大多数流行歌曲只能流行一时,而经不起时间考验的重要原因之一。当我们想要用艺术门类中最为抽象的音乐,并且是音乐中最难以表达情感的弦乐来表达人们的思想感情时,演奏家面对的是挑战和机遇并存的艺术。如何正确的开发和运用我们的“气”进行气功态的演奏,势必将成为二胡演奏者乃至整个弦乐大家族需要共同面对的重大课题。
那么什么是二胡的气功态演奏呢?它是如何作用于音乐当中的呢?音乐又是如何运用气功态的演奏对人产生影响呢?在这里我从音乐是如何作用于人的,气功是如何作用于人的,气功是如何作用于音乐的,这三个方面的问题进行详细的论述,力求做到通俗易懂,简单明了的解答这一问题。想要了解二胡的气功态演奏,首先应该从为什么音乐能够影响人的感情开始了解,更为确切的说我在这里论述的问题涉及到了音乐的本质。这也就是我要论述的第一个问题。
二、音乐是如何作用于人的
音乐之所以会对人的情感产生影响,是因为音与音之间的联接或重叠,产生了高低(乐音音高)、疏密(乐音排列)、强弱(乐音力度)、浓淡(乐音色彩)、明暗(乐音音色)、刚柔(音乐张力)、起伏(音乐线条)、断续(音乐节奏)以及多声部、和声等等的表现形式,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的内在关联和共通性。特别是对人的心理,会起到不能用言语所能形容的影响作用。
为了更好的理解这种影响作用,我们可以通过一个很有趣的现象来阐述这一问题。相信大家都有看电影的经历吧?在看完电影的时候,我相信绝大多数人都有着对某片电影里的经典歌曲情有独钟并找来反复欣赏,但对于电影却往往只愿意看一次的经历吧?为什么人们会喜欢电影中的音乐?但是又是为什么,大部分人看电影,看完一次后就不想看第二次,然而对于其中的音乐,他们却会在很长一段时间里一遍又一遍的听,而不厌其烦呢?这里面包含了什么秘密吗?
那么如上所述,只要演奏者带着“感受”和“思考”去对待音乐,不就可以奏出让人回味悠长的音乐了吗?为何还要学习二胡的气功态演奏呢?事实上,要想达到真正的“感受”和“思考”音乐,是一件非常困难的事情。因为人是具有不满足本性的动物,介于这种本性,便会使人产生烦恼、分心、急于求成等不良的心理活动,从而引发一连串演奏中的不良反应,而这种演奏状态正是二胡演奏当中的大忌。二胡的气功态演奏,正是为了有效的解决这一问题而产生的,那么它是如何解决这一问题的呢?通过了解气功态演奏中的“媒介”——气功对人的作用,可以帮助我们认识使用气功态演奏重要性并且掌握气功态演奏的要领。这也就是我要讲述的第二个问题。
三、气功是如何作用于人的
气功大致是以调心、调息、调身为手段(俗称三调),以防病治病、健身延年、开发潜能为目的的一种身心锻炼方法。下面我分别介绍:1、调心,其作用是调控人的心理活动,通过意守丹田(这里指的丹田绝大部分人是肚脐下的附近)或留意呼吸等调心法使练习者丢弃杂念进入一种稳定的安静状态并集中意念于一点,调心可使人对外界刺激的感觉减弱,进入似醒非醒、似知非知的境界。2、调息,其作用是调控人的呼吸运动,在柔和自然的基本法则指导下调整我们的呼吸状态,并逐步做到深长、细匀、缓慢,改胸式呼吸为腹式呼吸,改浅呼吸为深呼吸,最后练成自发的丹田呼吸。3、调身,其作用是调控人的身体姿势和动作,要求姿势自然放松,它是顺利进行气功呼吸(调息)和诱导精神松静(调心)的先决条件。这“三调”是气功锻炼的基本方法,是气功学科的三大要素或称基本规范。“三调”是统一的`整体,并以调心为核心。
从以上的介绍中,我们不难发现,气功的修炼方法与二胡的演奏状态有着许多共通之处。首先,演奏者在演奏音乐时,本身就是在做一种高级的身心运动,而气功中的调心与演奏者的演奏需要不谋而合,演奏家在演奏时的高级状态应该是进入一种“空灵”的状态,这就需要演奏者运用气功中的调心法,排除杂念,进入一种似醒非醒、似知非知的境界。其次,如同演唱者在演唱音乐时需要根据音乐演唱的需要进行呼吸一样,演奏者在演奏音乐时也必须跟随音乐旋律的需要进行呼吸,这里又和气功中的调息密不可分,正确的运用气功中的调息法,可以帮助调心和音乐的顺利进行。最后,凡是音乐的演唱或演奏,都要求有放松自然的动作姿势,在这一点上又和气功中调身的意义大同小异。一位二胡演奏者在演奏的过程中,如果能够掌握并运用气功锻炼的基本方法,进行类似气功锻炼状态的演奏,那么就可以称之为二胡的气功态演奏了。二胡的气功态演奏不仅能够帮助演奏者快速“入境”,并且在演奏气息的把握上,以及演奏姿势的自我调整、放松上,都将起到至关重要的作用。那么那些运用气功态进行演奏的大师们是否真的了解气功呢?其实,大多数演奏者本人可能从来没有学习过气功,或者并未能够真正的用气功的概念来表述这种演奏状态,而大部分人习惯性的把这种状态称之为“意念”。这种状态与气功中的“三调”有着密不可分的内在联系。这便是我要论述的第三个问题。
四、气功是如何作用于音乐的
想要了解气功是如何作用于音乐的,就必须先对演奏家所说的意念有所了解,那么这种意念是什么呢?我认为,音乐演奏中的意念应该是演奏家本身对音乐本质的多层次理解及其深层次反应和再创造,其反应的结果又将根据其理解的层次高低而有所不同。然而这种意念的作用并不只限于演奏家本身,因为运用意念演奏出来的音乐必定包含有音乐的本质信息,而这种本质信息又具有最广泛的艺术生命力和感染力,自然而然的对周围的聆听者产生思维上的“情绪类动”,这既是我们所说的气功态中的“气”,演奏者通过意念进行“气”的控制和传播从而达到音乐的最终目的,既 “感受”和“思考”。但是如果这种“气”不够集中,便产生不了大的影响力,所以如何更好的引导这种“气”就成为应用气功锻炼的基本方法进行气功态演奏的关键所在。我们可以简单的把意念理解成以气功中的调心为核心,辅助以调息、调身的方法,使演奏者通过舍弃一切不必要的意识,从而进入一种异常专注、协调的“空灵”状态。如果在二胡演奏的过程中,运用这种状态作用于音乐的演奏,通过自然有序的调用意念以及音乐中的艺术信息,将会使演奏者所演奏的音乐具有很强的“艺术穿透力”,这既是我们讲的气功态演奏。当然,并不是所有人都能够很好的调用这种意念状态,这种意念的调用必须建立在对音乐本质以及气功态演奏的深刻理解基础之上。
五、结语
通过上述三点的论述,相信大家并不难找到二胡的气功态演奏的要领,即在二胡演奏的过程中一定要注重对调心、调息、调身,这“三调”的理解和练习,通过这三调的相互结合,也就是我们经常所说的“以意领气,以气化力。”不断的改善和丰富二胡的演奏状态。气功态演奏的重点并非气功,而是以类似气功的修炼法为引导从而进入一种高级的演奏状态。值得注意的是这种演奏状态是我们先天就有,却又被许多后天因素所埋没的。气功态的重要作用在于抛砖引玉,如果能够明白其中的道理,那动人的演奏将不再是梦。
