中学基础素描教学研究论文【精简3篇】

中学基础素描教学研究论文 篇一

标题：中学基础素描教学的重要性及教学方法探讨

摘要：

中学基础素描教学是培养学生审美能力和创造力的重要环节。本文通过对素描教学的重要性进行分析，并探讨了几种有效的教学方法，旨在提高学生的素描技巧和艺术素养。

关键词：中学基础素描教学；重要性；教学方法

引言：

素描是艺术的基础，也是培养学生审美能力和创造力的重要手段。中学基础素描教学对于培养学生的审美情趣、观察力和表现力具有重要作用。然而，在实际教学中，我们发现学生对素描教学缺乏兴趣，技巧和表现力也有待提高。因此，本文将探讨中学基础素描教学的重要性，并介绍几种有效的教学方法，以期提高学生的素描技巧和艺术素养。

一、中学基础素描教学的重要性

中学基础素描教学是培养学生审美能力和创造力的重要环节。素描作为一种艺术表现方式，可以帮助学生培养观察力、想象力和表现力。通过素描，学生可以更好地观察和表现真实世界中的事物，提高对形态、结构和比例的理解。同时，素描也可以培养学生的艺术表现能力和审美情趣，激发学生的创造力和想象力。

二、中学基础素描教学方法探讨

1. 模仿法

模仿法是中学基础素描教学中常用的教学方法之一。通过模仿优秀的素描作品，学生可以借鉴优秀作品的构图、线条运用和阴影表现等技巧，提高自己的素描水平。同时，模仿法也可以培养学生对艺术作品的欣赏能力和审美情趣。

2. 观察法

观察法是中学基础素描教学中另一种重要的教学方法。通过观察真实世界中的事物，学生可以更好地理解事物的形态、结构和比例关系。在观察中，学生可以运用线条、阴影等手段进行表现，提高自己的素描技巧和艺术表现能力。

3. 创作法

创作法是中学基础素描教学中培养学生创造力和想象力的重要方法。通过引导学生进行自由创作，鼓励他们表达自己的想法和情感，培养学生的艺术表现能力和审美情趣。在创作中，学生可以运用各种素描技法和表现手段，展示自己独特的艺术风格。

结论：

中学基础素描教学对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。通过模仿法、观察法和创作法等多种教学方法的综合运用，可以提高学生的素描技巧和艺术素养。因此，教师在素描教学中应注重培养学生的观察力和表现力，激发学生的创造力和想象力，让学生在素描艺术中得到全面的发展。

参考文献：

[1] 张丽. 中学美术素描教学的探索与实践[J]. 人文视野, 2020(6): 116-118.

[2] 李明. 中学基础素描教学的研究与实践[J]. 美术探索, 2019(2): 77-79.

中学基础素描教学研究论文 篇二

标题：中学基础素描教学的评价与改进

摘要：

中学基础素描教学的评价与改进对于提高学生的素描技巧和艺术素养具有重要意义。本文通过对中学基础素描教学的评价进行分析，并提出了几种改进措施，旨在提高教学效果和学生的学习积极性。

关键词：中学基础素描教学；评价；改进措施

引言：

中学基础素描教学作为培养学生艺术能力和审美情趣的重要环节，需要不断进行评价和改进。然而，在实际教学中，我们发现学生对素描教学缺乏兴趣，学习积极性不高，教学效果也有待提高。因此，本文将对中学基础素描教学进行评价，并提出几种改进措施，以期提高教学效果和学生的学习积极性。

一、中学基础素描教学的评价

中学基础素描教学的评价应从学生的学习情况、教学方法和教师的教学水平等方面进行综合评价。学生的学习情况主要包括学习兴趣、学习积极性和学习成果等方面。教学方法主要包括教学内容的设置、教学手段的运用和教学过程的组织等方面。教师的教学水平主要包括教学知识和教学能力等方面。

二、中学基础素描教学的改进措施

1. 激发学生的学习兴趣

教师可以通过引入有趣的素描题材和教学案例，激发学生的学习兴趣。同时，教师还可以组织素描比赛和展览等活动，鼓励学生展示自己的作品，增强学生的学习积极性。

2. 灵活运用教学方法

教师应根据学生的实际情况，灵活运用不同的教学方法。例如，对于学习能力较强的学生，可以采用个别指导的方式进行教学；对于学习能力较弱的学生，可以采用小组合作的方式进行教学。

3. 提高教师的教学水平

教师应不断提高自己的教学水平，不断更新教学知识和教学能力。教师可以通过参加培训班、研讨会和教学观摩等方式，提高自己的教学水平。

结论：

中学基础素描教学的评价与改进对于提高学生的素描技巧和艺术素养具有重要意义。通过激发学生的学习兴趣、灵活运用教学方法和提高教师的教学水平等改进措施的综合运用，可以提高教学效果和学生的学习积极性。因此，教师在素描教学中应注重评价和改进，不断提高教学质量和教学效果。

参考文献：

[1] 张丽. 中学美术素描教学的探索与实践[J]. 人文视野, 2020(6): 116-118.

[2] 李明. 中学基础素描教学的研究与实践[J]. 美术探索, 2019(2): 77-79.

中学基础素描教学研究论文 篇三

中学基础素描教学研究论文

　　摘要：中学生为

　　关键词：中学美术；美术教育；素描教育

　　一、美术教育要与学生的身心发展相适合，基础素描教学要适时出现

　　学生由儿童时代步入青少年时期，随着年龄的增长，认知能力的发展，对客观事物的观察和理解能力也逐步增强，这时候的美术课程学习也应由易到难，逐步递进。在初中到高中阶段，基础素描适时地加入了美术课程。从儿童时期的想象绘画、自由发挥、天马行空毫无约束的涂鸦创作，到通过科学的观察，理智地表现客观事物，这也是一个学生身心成长的过程。此时的基础素描课，是与学生的身心发展相适应的。个别课外美术辅导班，针对小学低年级学生就开始进行基础素描教学，这种做法是让人担忧的。首先这一做法违背了少年儿童身心发展的规律；再者，素描学习相对儿童的多彩世界是单色的，不容易引起小学生的兴趣，甚至使得学生对于绘画一筹莫展，从此不再喜欢绘画。这会对学生的创造能力、想象能力及形象思维能力造成不可逆转的伤害，限制学生今后的发展。

　　二、为什么要进行素描教学

　　美术教学既是一门艺术，也是一门科学，它要遵循人类身心发展的规律，也要遵循艺术发展的规律和从古至今的文化脉络传承。人类的进步需要摄取知识和信息，这些信息是通过语言、文字、图形、影像、表情、动作等多种媒介方式获得的。美术教学对于培养学生的观察、思考、认知能力，对于学生审美能力、价值观、人生观的形成都起着重要的影响。素质教育中没有重点学科和非重点学科的区别，所有开设的课程都是为学生身心健康成长、知识能力的积累而服务的。我们的孩子会观察、能表现，懂得什么是美、怎样欣赏美、怎样创造美，我们民族的未来才会更加美好，这样的教育才是完整的教育。素描是一切造型艺术的基础，通过素描学习，培养学生正确的观察方法、表现方法，为今后涉猎更加广阔的艺术空间打下坚实的`基础。同时素描本身也是一门艺术，素描之美在于它利用单色线条、块面在平面的二维空间中创造出可视的、具有质感、量感、体积感、空间感、光感的客观形象，它是人们观察能力、表现能力、空间能力、艺术表现能力的集中体现。一张好的素描，同样具有极强的艺术感染力。许多大师的素描作品被后世不断地欣赏、传承、摹写，堪称优秀艺术作品的典范。

　　三、素描教学的方法

　　（一）入门很重要，固有观察方法和表现方法要改变，方向决定速度

　　对于学生来说，基础素描教学是美术教学中各个艺术门类的基础，可见其重要性。素描教学要有严格的理论支撑，其中涉及透视知识、明暗知识、结构知识，这些理论知识难免枯燥，但是必须要学，还要学扎实。这就需要教师的情感渲染，教学中力求方法灵活、机智，语言风趣幽默，范画和讲解相结合，有声有色，给枯燥的知识以声情并茂的表现，这样才能引起学生的学习兴趣，教和学才能达到最佳的效果。中学生在教师的素描辅导过程中，逐步学习正确观察物象的方法，感受用基础素描语言去表现所感知的物象。尤其要注重整体观察方法的培养，从物象的结构、空间、黑白灰关系、动态、体积，以及画面中上下、左右、前后的视觉关系等入手，变盲目的观察表现（甚至照抄黑白灰）到有法可循且准确生动的表现。

　　（二）素描没有捷径，基础决定高度

　　在素描基础教学中，既要给学生绘画的法度、规律性知识，以及素描本题语言的掌握。比如教师经常讲的注意轮廓，轮廓是物象的外形，更是物象与周围环境的空间边缘，它不是平面的，更不是一条简单的线，它是有空间的。这些必须让学生通过感觉和触觉实实在在去理解。再如，明暗交界线是什么？它是物象受光与背光即亮部和暗部两个面的分界线，根据物象形体的变化及空间前后的变化，明暗交界线也产生着深浅、虚实、强弱的变化。还有基本的透视知识，物象前后距离的远近，在素描中表现为透视关系，近大远小、近实远虚等种种变化。这些变化通过掌握素描的本体语言去表现出来，从而达到在二维空间的素描纸上塑造具有三维空间的物象视觉效果。

　　（三）临摹是提高基础素描不可缺少的重要手段

　　这里所说的临摹不是简单的摹写，更不是对一幅作品的简单黑白灰的照抄。它是一种带着观察、带着思考的临摹。首先教师要选择最适合学生学习阶段的、最适合每个学生基础水平的、最适合各个学生素描特点的，并且是最能够针对学生的素描问题的优秀的范画作品。这样的临摹才不盲目，更能对学生素描能力的提高起到积极的作用。引导学生观察和思考，多问些个为什么，“这幅作品为什么要这么画呢？”“黑白灰的对比关系是怎么处理的？”“画面的空间关系是怎么拉开的呢？”“为什么范画的形体很结实而我却画得很松散很平呢？”这样，从起稿到铺大关系，再到进一步深入刻画和整体调整，用观察、思考、整体、结构、空间等带动着临摹活动，这样的临摹会让学生受益匪浅。经过适当的临摹、写实、再临摹、再写生，反反复复，不断地提出问题、解决问题，从而带动学生基础素描的不断进步。

　　（四）基础素描也要注重因材施教

　　在教学中教师要善于发现学生对素描的感觉能力各有不同，加以有针对性的引导。由于教师在课堂上作范画时，容易使学生产生模仿，而误入素描教学的标准化，所以教师要尊重学生的个人感受，尊重多元化，不搞“一刀切”。要根据每个学生的不同素描感受及对素描语言的感知能力，从其对特定素描语言的偏爱和侧重加以辅导，开发学生素描语言的潜能。基础素描教学属于视觉传达造型领域，教师做范画时不能光动手不讲解，还要将自身感受到的结构关系、视觉效果以及如何去观察、物像的远近大小、黑白灰关系对比、强弱虚实等因素在画中加以解说，让学生跟着教师的思维，培养感知能力。根据每个学生对物像感知能力的侧重，有的擅长写实表现，有的对物像在光照下的光影对于形体的表现更感兴趣，有的更注重画面整体的粗旷效果，有的更加细腻。这都需要教师针对学生的不同特点加以相应的辅导，并根据学生素描学习的进度，有针对性地给学生分组做范画，这样学生更容易接受和理解，让学生既能够掌握科学的素描方法又保持自己的个性。甚至在给学生提供临摹范画的时候，范画的选择也要有针对性，根据学生的特点选择中外大师的作品，教师再加以分析和辅导。

　　（五）开拓眼界，多读画多思考，素描的高度源于整体素质的提高

　　即使是在学习基础素描阶段的美术生，也不能闭关在狭隘的画室空间里，遇有好的展览，素描的、油画的等都要去学习观摩，更多地了解优秀的素描或其他绘画作品。如果没有好的展览，就需要教师搜集图片、照片等资源，制作幻灯片，定期给学生上鉴赏课，这样能开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力，拓宽学生的知识领域，延展学生的知识结构，给学生更广阔的绘画空间去选择，让他们的思维在更广阔的艺术领域驰骋。经过欣赏和分析后，看得多了想得多了，学生难免会提出各种各样的问题，作为教师不要怕学生提出一些还有些幼稚的问题，更不要紧张学生会提出超出范围的、甚至跟教师意见相反的看法或意见，任何的问题都说明了学生的思考，这正是欣赏课要达到的目的。教师要耐心解释，用绘画语言、手段去阐述他们的问题，形成教学相长的学习氛围。这是增加学生学习兴趣、增强学习动力的氛围，是教师的教和学生的学的互动力。教师不可以搞“一言堂”，不能硬性地规定学生就这样画、那样画，这样不但扼杀了学生的创造力，严重影响学生判断能力的形成，还会让学生对绘画失去兴趣。

　　四、结语

　　综上所述，基础素描虽是“基础”，但是绝不简单，教师要充分重视基础素描教学对于学生绘画生涯的重要影响和作用，扎实这个基础，为学生艺术大厦的构建打好第一夯，这是一个负责任的美术教师必须完成的使命。

　　参考文献：

　　[1]武彦君.浅谈初中美术课堂创新教学的有效方法[J].美术教育研究，2013，（6）.

　　[2]石荣艳.初中美术教学中培养学生审美能力的有效途径[J].考试周刊，2013，（27）.

　　[3]田建锋.初中美术教学中的审美能力培养策略[J].成才之路，2013，（32）.

　　[4]李小钒.美术教育与审美教育[D].华南师范大学，2004.

　　[5]杨爱霞.初中美术课堂中学生审美能力的培养[J].内蒙古教育，2016，（2）.