设计素描教学内容与方式论文【精彩3篇】

设计素描教学内容与方式论文 篇一

设计素描作为一种基础性的绘画技法，对于设计专业的学生来说具有重要的意义。本文将探讨设计素描教学的内容和方式，并提出一种创新的教学方法。

在设计素描教学中，内容的设置是十分关键的。首先，应该包括基本的线条练习，如直线、曲线、斜线等。通过这些练习，学生可以熟悉不同类型的线条，掌握线条的粗细、长短和方向。接下来，可以引入基本的几何图形绘制，如正方形、矩形、圆形等。通过绘制这些几何图形，学生可以培养准确的观察力和绘画技巧。此外，还应该包括素描的阴影和光影练习，以及对物体的透视绘制。这些内容的设置能够帮助学生建立起良好的绘画基础，为后续的设计学习打下坚实的基础。

在教学方式上，传统的教学方法往往过于注重理论知识的灌输，忽略了实践的重要性。因此，本文提出了一种创新的教学方法：实践导向的设计素描教学。这种教学方式注重学生的实际操作和实践能力的培养。教师可以通过给学生布置实际的设计任务，让他们在实践中学习和运用设计素描技法。例如，可以要求学生设计一个简单的产品，并使用设计素描来表达他们的创意和构思。通过实际的设计任务，学生能够更好地理解和掌握设计素描的技巧和方法。

此外，教学中还应该注重培养学生的观察力和审美意识。设计素描是一种需要观察和思考的艺术形式，因此，教师应该引导学生多观察真实的物体和环境，培养他们对形态、结构和比例的敏感性。同时，教师还应该鼓励学生参观美术馆和展览，欣赏优秀的设计素描作品，提高他们的审美水平和艺术鉴赏能力。

综上所述，设计素描教学的内容应包括基本线条、几何图形、阴影和透视等练习，以及观察力和审美意识的培养。在教学方式上，应采用实践导向的教学方法，注重学生的实际操作和实践能力的培养。通过这种创新的教学方式，可以提高学生的绘画技巧和创意表达能力，为他们未来的设计学习奠定坚实的基础。

设计素描教学内容与方式论文 篇二

设计素描作为一种重要的绘画技法，对于设计专业的学生来说具有重要的意义。本文将探讨设计素描教学的内容和方式，并提出一种以学生为中心的教学方法。

在设计素描教学中，内容的设置应该注重学生的实际需求和兴趣。首先，应该从基础的线条练习开始，通过练习直线、曲线、斜线等基本线条，培养学生的线条感和手眼协调能力。接下来，可以引入不同材质和形态的物体绘制，如水果、花朵、建筑物等。通过绘制真实的物体，学生可以锻炼观察和表达能力，同时也能够提升他们的绘画技巧和艺术感知。

在教学方式上，本文提出了一种以学生为中心的教学方法：个性化学习。这种教学方式注重学生的主动参与和个性发展。教师应该了解每个学生的兴趣和特长，并根据学生的个性差异进行个性化的教学设计。例如，对于对建筑感兴趣的学生，可以引导他们绘制建筑物的透视图和立体图。对于对自然景物感兴趣的学生，可以引导他们绘制自然景物的线条和纹理。通过个性化的学习，学生能够更好地发挥自己的特长和创造力，在学习中实现个人价值的最大化。

此外，教学中还应该注重实践和反思。设计素描是一种需要不断实践和反思的技法，因此，教师应该鼓励学生进行反馈和自我评价。学生可以通过绘画作品的展示和讨论，获得他人的意见和建议，从而不断改进自己的绘画技巧和表达能力。同时，教师还应该提供适当的练习和作业，让学生进行反思和总结，加深对设计素描的理解和掌握。

综上所述，设计素描教学的内容应注重基础线条和物体绘制的练习，以及个性化学习的实施。在教学方式上，应以学生为中心，注重学生的主动参与和个性发展。通过这种以学生为中心的教学方法，可以培养学生的绘画技巧和创造力，提高他们的艺术表达能力。

设计素描教学内容与方式论文 篇三

设计素描教学内容与方式论文

　　摘要：设计素描是设计专业的基础课程。随着社会对设计人才要求的变化，艺术院校制定了新的人才培

　　关键词：设计素描创意传统素描

　　在高科技、信息化的时代，人们的审美意识不断发展，社会需要思维敏捷、艺术修养高的设计人才。高校艺术设计专业人才培养计划应变革教学模式和内容，探寻新的培养方案，以满足时代的需求。

　　一、设计素描基本特点

　　设计素描能够从事物的观察角度、表现形式、结构理解等方面培养学生的创造力，同时能让学生厘清设计素描与素描的区别和联系。设计素描是表现设计创意的手段，是思维的训练；素描是对象的真实再现，是造型的训练。同样的描绘方法却是两种不同的呈现效果和培养目的。提高学生的思维能力，教师应清晰认识设计素描，才能有针对性地制定教学方案。

　　1.图形的实用性

　　设计素描是设计专业发展的产物，为设计服务，能够让设计者表达创意和想象，用形态抒发情绪，以图形为载体传递信息，引发观者的思考。好的创意图形可在招贴中独立使用，宣传信息；也可与设计项目结合，成为产品设计的图稿。总之，设计素描是有功用、有意义的图形描绘。

　　2.图形的创新性

　　设计素描引人注目和遐想，画面新奇，充满想象力、创造力，抽象且具有趣味性。设计者通过挖掘具象形的本质特征，进行形的重新构成，图形既保留客观物象的特质，又是物象非真实的存在，是创造的`新图形。

　　3.手法的多样性

　　设计素描可以是点、线、面元素平面化表现，可以是明暗调子立体塑造，可以是结构交错虚实空间，也可以是多重手法的叠合。多层次、多角度、多时空使画面或丰富或简洁，有的细腻描绘，有的粗犷概括。设计素描的表现手法没有条框的限制，设计者可以随心所欲地表现心中所想。

　　二、培养目标和教学现状分析

　　目前，为了适应时代的发展、社会的需要，许多高校开始转型，制定新的培养目标，即应用型人才培养。以往的教学模式已不完全适用，不利于新目标的实现，教学内容、教学模式相对落后，难以很好地衔接后续课程。具体在设计素描课程中，其教学目的是培养学生的思维能力。而部分教师在设计素描教学中往往忽略了该课程的实际教学意义——思维训练。高校设计素描是设计专业的基础课程，与传统素描既有联系也有区别。传统素描强调光影表现和对对象的真实再现，训练学生对物体的观察力和造型的表现力，重视写实技能培养；设计素描是一种手段，分为具象设计素描和抽象设计素描，有形体分析、视角转化、异化表现等方式，目的是培养学生的创造性思维能力。两种不同的培养目标要求教师应采取不同的教学方式。传统素描已经在我国形成一套完整、系统的教学模式，培养出一批批功底深厚的艺术家。设计素描起步较晚，至今未形成一种较为固定、系统的教学模式，各高校艺术设计专业仍在不断探索其教学模式。

　　三、设计素描教学内容与方式的革新

　　教学内容和方式的不同直接影响教学效果，在明确教学目标后，实践内容和教学方式至关重要。教师应根据学生基础制订相关的教学计划，从以下三方面入手，革新教学内容与方式。

　　1.改变静物写生对象，引导学生主动思考

　　静物写生一般是追求具象写实，重视逼真的效果，设计素描专业的学生如果被动描绘对象，导致其学习的主动性被禁锢，学习兴趣就会降低。教师可在教学中取消静物台的限制，从两个方面选择写生对象。一是选择有生机的对象。如，教师可让学生以所在教室作为写生对象，教室内有随意摆放的桌椅、活动的人物和散光的照射等，学生可根据自己所处的位置任意取景构图，这种对象的不确定性使学生可以充分发挥个人的主观能动性，自由、主动地选择空间和对象，从而使作品富有变化。二是选择生动的对象，如无规则对象等。可以是随意揉搓的不同材质的纸张，或是经过挤压变形的任意物象。它们共同的形态特点是无规律性，具有自然又陌生的特点，能够较好地激发学生的创作欲望。这样的教学方式以学生为主，教师为辅，让学生学会积极、主动地思考，同时也可以提高学生的审美意识。

　　2.改变写生对象的观察方式，发展设计思维

　　设计素描是视觉艺术，观察是学生学习设计素描的必备素质。学生养成善于观察的好习惯，培养观察的敏锐性，捕捉创意灵感，才能发展自己的设计思维。教师应引导学生改变单一的宏观观察法，从多角度、多层次、由宏观到微观地进行观察，在观察中发现不同寻常之处。一些学生在写生时习惯于观察对象的表层或结构，往往忽略了其内部组织。世间的物象有各自的细胞、肌理、结构、色彩等，学生在非常态的观察中往往会发现其形态的陌生和有趣。如，微距下的油松，错落的针叶舒展犹如线的构成。苏轼的《题西林壁》中写道“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，说的就是观察角度的不同。因此，用不同的观察方式、角度观察相同的对象，会得到不同的视觉效果和造型设计灵感，在微距下发现细节，在细节中发现美。观察可以带来无限的惊喜、激发创造的灵感，拓展学生的设计思维，教师在写生时应引导学生学习如何观察。

　　3.明确设计素描是创意的表达

　　传统素描是为艺术创作服务，重视造型训练，物象为真实呈现。设计素描是为设计服务，重视创意表达，物象只是载体，可以是具象或抽象，通过各种描绘表达情感，展现设计思维。学生在设计构思草图或完整作品时，应借助设计素描思维引导创意萌发，不拘泥于明暗关系与形体准确，跃然于纸上的是思绪、想法、意象、符号形象的视觉思维。

　　结语

　　设计素描内容和方式的革新主要是教授学生学习如何思考、如何分析、如何表达并提高其对知识的渴求度，这些都有助于教师培养学生的创意思维，在与后续专业知识学习的对接上具有承上启下的作用。

　　参考文献：

　　[1]彭建斌.创意思维与设计素描.江西美术出版社，2009.

　　[2]刘寅，罗小涛.设计素描.华中科技大学出版社，2016.

　　[3]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展——平面设计专业素描教学探索与实验.装饰，2015（2）.

　　[4]周凯.一花一世界——设计素描教学思考一二.设计，2016（13）.