美术专业发展的定位论文(经典3篇)

美术专业发展的定位论文 篇一

随着社会的发展和进步，美术专业的定位也在不断变化和演变。美术专业不再仅仅是传统的绘画和造型艺术，而是包括了更广泛的艺术表现形式，如雕塑、摄影、动画等。本篇论文将探讨美术专业的发展趋势，并对其进行定位。

首先，美术专业的发展趋势是多元化。随着科技的进步和互联网的普及，艺术表现形式不再局限于传统的画笔和颜料，而是涵盖了更多的媒介和技术。例如，数字艺术和虚拟现实技术的发展使得艺术作品可以以全新的形式呈现，如数字绘画和交互式装置艺术。美术专业应该紧跟时代的潮流，培养学生的多元创作能力，使他们能够熟练运用各种媒介和技术进行艺术创作。

其次，美术专业的发展趋势是国际化。随着全球化的推进，艺术交流和合作变得更加频繁和紧密。艺术家们可以通过互联网将自己的作品传播到世界各地，与其他国家和地区的艺术家进行交流和合作。因此，美术专业需要培养学生的国际视野和跨文化交流能力，使他们能够在全球范围内展示自己的作品、参与国际艺术项目和展览。

再次，美术专业的发展趋势是社会责任感的强化。艺术家不再只是关注自身的创作和表达，而是积极参与社会问题的探讨和解决。例如，一些艺术家通过艺术作品呼吁环境保护和社会公正，引起了社会的关注和思考。美术专业应该培养学生的社会责任感，使他们能够通过艺术表达和行动改变社会，为社会发展和进步做出贡献。

综上所述，美术专业的发展趋势是多元化、国际化和社会责任感的强化。美术专业应该紧跟时代的潮流，培养学生的多元创作能力、国际视野和社会责任感，使他们成为具有创新思维和社会影响力的艺术家。

美术专业发展的定位论文 篇二

在当今社会，美术专业的发展面临着许多挑战和机遇。本篇论文将探讨美术专业的定位，以及如何发展和适应这个不断变化的领域。

首先，美术专业的定位是培养创意人才。美术专业不仅仅是教授绘画技巧和艺术理论，更重要的是培养学生的创造力和创新能力。艺术家的核心价值在于他们的创意和想象力，他们能够通过艺术表达和作品传达自己的观点和情感。因此，美术专业应该注重培养学生的创意思维和艺术实践能力，使他们能够在艺术创作中展现独特的个性和风格。

其次，美术专业的定位是推动文化传承和创新。艺术作品是一种文化的表达和传承方式，它承载着历史和社会的记忆。美术专业应该注重学生对传统文化的学习和理解，同时也要鼓励他们创造新的艺术形式和语言。艺术家可以通过创新的方式将传统文化与当代社会相结合，使之成为文化创新和社会进步的动力。

再次，美术专业的定位是培养综合素质人才。艺术家不仅仅需要具备艺术才华和技巧，还需要具备一定的人文素养和综合素质。美术专业应该注重学生的综合能力培养，如团队合作、沟通能力和跨学科的学习能力。这些素质将帮助艺术家更好地适应社会的需求，拓宽自己的职业发展空间。

综上所述，美术专业的定位是培养创意人才、推动文化传承和创新，以及培养综合素质人才。美术专业需要适应社会的发展和变化，注重学生的创意思维、文化传承和综合素质的培养，使他们能够在艺术创作中展现个性和风格，并为社会的发展和进步做出贡献。

美术专业发展的定位论文 篇三

美术专业发展的定位论文

　　美术教育的核心问题不再是简单地增加一点艺术修养问题，而是现代艺术观教育的问题。如果美术专业教育背弃了人类追求真善美的审美理想，艺术创作只是一种个人游戏，而不再是提供普通人的审美价值观，那么，美术现代教育就很可能走向自己设计的反面。

　　多少世纪以来，人们头脑中的，绘画、雕塑、实用美术等形式都是美术创作中不可动摇的表现形式，是作为形象记录的符号、表现手段。

　　一、美术教育专业与世界观、人生观密切相关

　　现代主义和后现代主义的艺术观对我国美术教育专业产生了巨大的影响。有些观点认为现代主义和后现代主义的艺术是最先进艺术的代表，是未来艺术的发展方向，还有一些观点认为中国的艺术要与世界艺术接轨，就是要引进西方现代艺术。

　　艺术与美的结合，不是将艺术限制于各种教条之内，更不是给艺术强加上不能表现丑的清规戒律，而是要求将美作为艺术家的一种信仰渗透于关系和作品中，使之成为一种形而上的境界，从而深刻地影响着读者和观众。对于艺术审美性的要求，不简

　　二、感悟精髓，虚心求教，加强美术教学训练

　　艺术作品是反映作者当时思维和心理活动过程的明镜，美术教学的关键也往往在于紧扣这些过程的每个环节。在美术教学的训练中，学生们经常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症结在哪里呢？究其根本原因，就是没有整体深入地认识、理解及分析对象，没有追踪和提炼感受到第一印象。而只是凭借臆造，概念、机械地表现对象。对此问题，解决方法主要是正确把握自己的思维，虚心地向老师学习纠正。

　　三、构建科学的评价方法，对教学的成果进行自我检验

　　自我评价是提高认识思维的重要过程，这一个过程的客观与否，将直接关系到学生是否能够取得明显的进步，同时，这也是一个互相评价和自我评价的过程。通过校园系列作品汇展，同学之间的互相评价，既可增强学习的氛围，又可得到他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行美术教学训练。“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师的评价在美术教学中所起的.作用。从这个角度来看，也要求教师具备明晰的艺术观点和深厚的艺术修养，能够给出见解独到的激励性评价。

　　四、教师个性化语言对美术教学的影响

　　表现主义，作为艺术史上一个重要的流派，同时对中国高等美术教育也产生了深刻的影响，它对人的主观世界的表现方式提供了更为广阔的发挥空间，表现性教学丰富了传统以写实为主的美术教育模式，它的存在和发展为美术教育教学带来了积极的影响。然而，随着目前高等教育规模的不断扩大，生源专业素质呈现出明显的下降态势。随着多媒体时代的到来，速成艺术家成为了普遍的社会现象，在美术教育上表现为忽视美术基础教育，过分强调个性化教育。表面的个性化风格语言难掩审美修养的欠缺和艺术基础的薄弱等问题。作为教师，传授艺术的普遍规律，体现美术及美术教育的公共性才是其真正责任，而不是个性化的特殊现象，学生的个性因人而异，教师“抛砖引玉”的教学方式比强加于人的教学方法更具科学性，对学生专业长期的可持续的发展也更具有实际意义。

　　综上所述，把创造性和个性摆在美术教育的至高无上的位置、用完全激发个性的教育来代替基础教育是不正确的，特别是不能把所谓的“创造性”仅仅看作是语言样式上的“出新”。现在某些标榜“创新” 的作品，其精神内涵却很空洞，就是这种理论误导的结果。

　　虽然，现代科技对传统美术带来了巨大的影响，但是究其根本，也只是在艺术创作中对工具的影响。而真正要创作出有价值，有生命力的艺术作品，关键还在于提高人的艺术修养。在艺术创作的过程中，艺术家不仅要对生活的观察和体验有深刻的认识，而且还要以艺术的表现手段、表现技巧和表现形式，将深刻的艺术认识形象地表达出来，才能实现艺术创作的目的。艺术之美不仅是形式之美，更是思想之美。这就要求艺术家具有较高的认识水平和较强的表现能力，要具备坚实的艺术功底。如果不从根本上提高艺术修养，只是掌握一门技术和一两种设计软件，那就只能是模仿性的制作或机械性的复制，决不可能创作出具有艺术感染力和艺术家自己独特个性的艺术品来。

　　同时，值得注意的是，虽然电脑美术发展迅速，但是传统美术仍然具有旺盛的生命力。艺术是对社会生活的反映，社会生活的丰富性。决定了艺术种类和表现形式的多样性。人类艺术发展至今已有数千年的历史。发展出了丰富多样的艺术门类、表现手法和风格流派。无论多么令人眼花缭乱的当代艺术，都植根于传统文化的沃土之中。同时，由于人们对社会生活的感受不同，审美观念不同，具有不同的艺术需求和爱好。所以我们不能简单地提倡一些艺术门类而抛弃另一些艺术门类，而应让各门艺术种类互相借鉴、互相作用、互相影响，形成百花齐放、百家争鸣的局面，以满足社会的各种需求和人们的不同爱好。我们相信，随着人们物质文化生活的不断提高，传统的艺术形式只要符合当代人们的审美要求，不但不会消亡，而且一定能够成为一种高雅时尚的文化，被大众所喜爱。

　　因此，确立美术教育专业的培养目标应该围绕着社会和时代对美术教育发展人才的需求，主要是社会公共领域的艺术相关机构包括学校、博物馆、美术馆、社区以及媒体（电视、报纸、网络）等机构的美术教育人才。坚持在当代美术教育的平台上，吸取先进美术教育思想和理念，依托学院的传统美术优势，保持和加强自身特色与优势的同时，通过与相关领域的沟通和联系，构建美术教育专业的多元化的整体体系，体现和反映当代社会公共领域对美术教育的需求，确立学院美术教育专业的整体发展定位。