简析莫扎特C大调的论文【精选3篇】

故渊分享2011-09-02 08:43:44 次阅读

篇一：探索莫扎特C大调的音乐魅力

莫扎特C大调是莫扎特最为著名的作品之一，其音乐魅力令人着迷。本文将从旋律、和声和结构等方面对莫扎特C大调进行简析，以揭示其独特之处。

首先，莫扎特C大调的旋律饱满优美，充满了情感和表达力。莫扎特在这首作品中巧妙地运用了各种音乐手法，如变奏、装饰音等，使得旋律更加丰富多彩。尤其是在第一乐章的开头部分，莫扎特运用了抒情的主题，带给人们一种优雅而感人的感受。整个乐曲的旋律变化层次丰富，引人入胜。

其次，莫扎特C大调的和声处理非常精妙。莫扎特在这首作品中运用了丰富的和声变化，使得音乐更加丰满和谐。他经常使用属和弦到主和弦的转换，增加了音乐的紧张感和动感。而在某些地方，他又采用了平行和声的手法，使得音乐更加流畅。特别是在第二乐章中，莫扎特运用了对位法和模仿，使得音乐充满了层次感和复杂性。

最后，莫扎特C大调的结构非常精确。整个作品分为四个乐章，每个乐章之间紧密衔接，构成了一个完整的音乐故事。莫扎特在结构上注重对比和呼应，使得整个作品的形式更加严谨和完美。尤其是在第三乐章中，莫扎特运用了三段式结构，使得音乐的起伏有序而有趣。

综上所述，莫扎特C大调是一首充满魅力的作品。其旋律优美动人，和声处理精巧巧妙，结构严谨完美。这些特点使得莫扎特C大调成为了莫扎特最为著名的作品之一，并一直深受音乐爱好者们的喜爱和赞赏。

篇二：解读莫扎特C大调的音乐风格

莫扎特C大调是莫扎特创作的一首重要作品，它展示了他独特的音乐风格。本文将从速度、动态和情感等方面解读莫扎特C大调的音乐风格，以揭示其独特之处。

首先，莫扎特C大调的速度变化丰富多样。莫扎特在这首作品中巧妙地运用了不同的速度来表达不同的情感。例如，在第一乐章中，他运用了快速的速度，使得音乐充满了活力和激情。而在第三乐章中，他则运用了缓慢的速度，使得音乐更加抒情和深情。这种速度的变化使得整个作品更加富有层次感。

其次，莫扎特C大调的动态处理非常精细。莫扎特在这首作品中运用了丰富的动态变化，使得音乐更加生动和有力。他巧妙地运用了强弱对比，使得音乐的表现力更加突出。尤其是在第二乐章中，莫扎特运用了渐强渐弱的手法，使得音乐更加动情和感人。

最后，莫扎特C大调的音乐充满了各种情感。莫扎特在这首作品中运用了丰富的情感表达，使得音乐更加感人和动人。他巧妙地运用了各种音乐手法，如颤音、装饰音等，使得音乐充满了情感和表达力。尤其是在第四乐章中，莫扎特运用了激昂的旋律和强烈的动态，使得音乐充满了豪情和激情。

综上所述，莫扎特C大调展示了莫扎特独特的音乐风格。其速度变化丰富多样，动态处理精细巧妙，情感表达丰富多样。这些特点使得莫扎特C大调成为了一首令人难以忘怀的作品，并一直深受音乐爱好者们的喜爱和赞赏。

简析莫扎特C大调的论文篇三

简析莫扎特C大调的论文

　　【摘要】莫扎特的音乐似乎都是瞬间爆发式的灵感创作，仿佛听从着上帝的安排。他的作品浑然一体，完美无瑕，题材丰富而深具个性。他的音乐总是那么诚挚、细腻、轻盈、流丽，充满对幸福的赞美与期待，在不知不觉中，抚慰我们的心灵。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为娴熟。在他的笔下，那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着。

　　【关键词】莫扎特；K545；作品分析

　　在一段时间里，人们在描述莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢乐”这类词，并将他本人看作是永远欢悦人心灵的洛可可的宣讲者，甚至称他为太阳神。一位瑞士人，与他同样早逝的名叫弗勒利希（1803—1836）的阿劳的音乐总监称颂他是“一个欢乐童子”，“喜气洋洋的双颊挂着幸福的微笑”，在“永远湛蓝的天空下”激荡着。[1]人们之所以这样认为，是因为莫扎特的音乐确实具有令人感到幸福的品格。

　　古典乐派时期的沃尔夫冈·阿马德马斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791），是奥地利人。在西方音乐史中，只有他被毫无疑义地公认为希世之才。在他短暂的35年生涯中，为人类留下了极其宝贵而丰富的遗产。[2]

　　莫扎特的音乐是包罗万象的，他似乎不偏爱某些人或东西，而是爱一切人和一切东西，犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨露。这反映在他无限亲切，却又不似有意使然的风格中。

　　莫扎特器乐作品的风格很有特点，旋律极富歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化。在他的作品中，即使是最令人感动的段落，或忧郁悲哀或饱含激情也都是和谐与合理的，这是启蒙时代的艺术观念，他追求的是用一种完美平衡将一切对立矛盾融解的艺术境界。

　　莫扎特的作品C大调钢琴奏鸣曲（K545）充分体现了他的这些特点。这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，也是初学钢琴者必弹的，人人熟知的名曲。这首乐曲明朗可爱，技巧简易。此曲共三个乐章，其中第一乐章的主题甚至被用作轻音乐的主题。[3]

　　第一乐章采用快板的速度，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。开头的主部主题颇为明朗，副部主题则单纯而快活，两者对比非常明确，展开部是用分解和弦与音阶乐句写成的。

　　第一乐章的结构分析如下：（乐谱略）

　　呈示部：第1—28小节

　　主部：第1—12小节，乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始，音乐进行到主调C大调的属调G大调上来，在第12小节以主和弦结束。主部主题给人一种明朗开阔、优美雅致的感觉，体现了莫扎特简易而娴熟的创作技巧。

　　连接部：第13小节，在低音部以连续的十六分音符进行，G大调，好象是向副部过渡的引子，以便副部主题顺利进入。

　　副部：第14—26小节，从第14小节开始，副部主题在G大调上进行，音调恰好是主部主题的反方向进行，只是缩紧了节奏，可以看到莫扎特材料运用的简练。第18—21小节是用琶音写成的，也是一种插句结构形式，T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T的和声进行很有个性。第22—23小节在a小调上出现副部的后半部分，从第24小节又转到G大调上来，运用的`材料是副部开头的动机。第26小节在G大调上以全终止结束在主和弦上。整个副部的材料是主部的变化运用，具有单纯快活的特点，形成与主部的鲜明对比。

　　结束部：第26—28小节，用G大调的重复音型结构在不同音区上以D7—T的形式结束。

　　展开部：第29—41小节。顺着呈示部的结束部，以相同音型结构转到结束部G大调的同名小调g小调上，然后是一系列的音阶乐句和分解和弦的运用。第31小节前半是g小调主和弦上的音阶进行，后半转到d小调的音阶进行，低音部与高音部交替呼应。第33、34两小节在d小调上采用同音型结构不同音区的D7—t的进行。第35小节在d小调上出现高低声部的音阶乐句，第36小节又转到a旋律小调的高低声部音阶乐句。从第37—40小节，用a小调和d小调通过高低声部的交替音阶乐句形成一呼一应的结构形式。第41小节在d小调的平行调F大调上出现了确定调性的D7，为再现部的出现做了准备。整个展开部在调式调性和材料上，都形成了与呈示部强烈的对比，音阶乐句的起伏呼应形式使音乐的发展有着强大的推动力。

　　再现部：第42—73小节。

　　主部：第42—57小节，这里与呈示部不一样的是体现在调性上，它在呈示部主调C大调的下属调F大调上再现主题，体现了莫扎特天才的展示，并扩充了4个小节，让左手在低音部进行低音式的流动，以便回归到主调C大调的属调G大调上来。

　　连接部：第58小节，明显的变化是调性从G大调回归到主调C大调上来，材料与和声进行与呈示部相同。

　　副部：第59—71小节，调性从G大调回归到主调C大调上，和声进行T6—S—DⅦ6—DTⅢ—TSⅥ6—SⅡ—D6—T仍显特色。副部主题后