浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式论文【精彩3篇】
浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式论文 篇一
西安鼓乐是中国传统音乐中一种独特的表演形式，具有悠久的历史渊源和丰富的演奏形式。它起源于西安地区，经过几百年的发展演变，逐渐形成了独特的风格和特点。
西安鼓乐的历史可以追溯到唐代，当时的西安是中国的政治、经济和文化中心，吸引了许多艺术家和音乐家。鼓乐作为宫廷音乐的一部分，成为了唐代宴会和庆典活动的重要组成部分。唐代的鼓乐形式以大鼓、小鼓、堂鼓和板鼓为主，演奏时伴随着舞蹈和歌唱，给人以热闹喜庆的感觉。
随着时间的推移，西安鼓乐逐渐发展成为一种独立的音乐形式，融合了当地的民间音乐和舞蹈元素。在宋代，西安鼓乐开始在民间流行，成为了庙会、节日和婚礼等各种场合的必备音乐表演。演奏形式也逐渐丰富多样，除了传统的大鼓、小鼓和堂鼓，还加入了锣、钹、铙等打击乐器，使得音乐更加丰满和有力。
到了明清时期，西安鼓乐进一步发展，演奏形式更加多样化。除了传统的打击乐器，还加入了弦乐和管乐，形成了更加丰富的乐队编制。演奏技巧也得到了提高，不仅有快速的鼓点和各种节奏变化，还有精湛的和声和配器技巧。这使得西安鼓乐在音乐表演中更加多元化和富有表现力。
在近代，西安鼓乐受到了现代音乐的影响，融合了更多的西方音乐元素。演奏形式变得更加自由和创新，不再局限于传统的节奏和编制。同时，西安鼓乐也开始走出国门，成为了中国文化的重要代表之一。
总之，西安鼓乐作为中国传统音乐的瑰宝，具有悠久的历史渊源和丰富的演奏形式。它代表了西安地区的文化和艺术，同时也展示了中国音乐的多样性和创新性。随着时代的变迁，西安鼓乐不断发展和演变，成为了一种独特而富有魅力的表演形式。
浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式论文 篇二
西安鼓乐作为中国传统音乐的代表之一，在历史渊源和演奏形式方面有着独特的特点。在这篇论文中，将对西安鼓乐的历史渊源和演奏形式进行进一步的分析和探讨。
首先，西安鼓乐的历史渊源可以追溯到唐代。当时的西安是中国的政治和文化中心，吸引了许多艺术家和音乐家。鼓乐作为宫廷音乐的一部分，成为了唐代宴会和庆典活动的重要组成部分。通过对唐代文献的研究，可以得知当时的西安鼓乐以大鼓、小鼓、堂鼓和板鼓为主要乐器，演奏时伴随着舞蹈和歌唱，给人们带来了热闹喜庆的感觉。
其次，西安鼓乐在历史的发展过程中逐渐形成了独特的演奏形式。在宋代，西安鼓乐开始在民间流行，成为了庙会、节日和婚礼等各种场合的必备音乐表演。演奏形式也逐渐丰富多样，除了传统的大鼓、小鼓和堂鼓，还加入了锣、钹、铙等打击乐器，使得音乐更加丰满和有力。到了明清时期，西安鼓乐进一步发展，演奏形式更加多样化。除了传统的打击乐器，还加入了弦乐和管乐，形成了更加丰富的乐队编制。这些变化使得西安鼓乐在音乐表演中更加多元化和富有表现力。
最后，近代以来，西安鼓乐受到了现代音乐的影响，融合了更多的西方音乐元素。演奏形式变得更加自由和创新，不再局限于传统的节奏和编制。同时，西安鼓乐也开始走出国门，成为了中国文化的重要代表之一。
总之，西安鼓乐作为中国传统音乐的代表之一，具有悠久的历史渊源和丰富的演奏形式。它代表了西安地区的文化和艺术，同时也展示了中国音乐的多样性和创新性。随着时代的变迁，西安鼓乐不断发展和演变，成为了一种独特而富有魅力的表演形式。在今后的研究中，我们还可以进一步深入探讨西安鼓乐的音乐特点和演奏技巧，以及其对当代音乐的影响。
浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式论文 篇三
浅析西安鼓乐的历史渊源及演奏形式论文
【摘要】本文就西安鼓乐的发展脉络及其流布和流派,演奏形式两大方面作了简要论述。西安鼓乐历史之久远、内容之丰富,远非一般民间乐种所能媲美。但作为东方艺术奇葩的西安鼓乐,在旧中国却从未引起过关注。因此,文章指出,要给予西安鼓乐更多的关注,这既有利于扩充民族音乐教学及演出曲目库,也能为作曲家们提供很有价值的创作范例和值得借鉴的创作手法。
【关键词】西安鼓乐;历史渊源;演奏形式
西安鼓乐,是从历史上遗留下来的文化艺术遗产中一刻耀眼却被冷落已久的“明珠”,是我国重要的文化遗产之一。1952年以来,西安鼓乐才重新得以关注和重视。
一、西安鼓乐的流布和流派
西安鼓乐,是吹奏乐和锣鼓月有机结合的大型合奏乐,属于吹打乐一类。民间多称为细乐,进行演奏活动的组织称细乐社或鼓乐社。有的地方则将鼓乐与当地民俗联系起来,称之为香会或水会,今多称为古乐。
西安鼓乐流行于西安旧时的城隍庙、迎祥观、显密寺、香米园、伞巷一坊、太阳庙门、大吉昌、东仓、西仓和市辖长安县何家营、皇甫村、蓝田县楸树庙、田家村、周至县南集贤、司竹、仙游寺等处。有些乐社虽为僧人、道人组成,并设在寺庙或道观之中,但西安鼓乐并不具有寺庙宗教音乐的性质,也不用于普通的民间顾事,而历史地形成了一整套独具一格的体系,是一个流传至今的悠久历史的古老乐种。
西安古城和城南所属各县,有许多名山寺院,如兰田县的水陆庵,长安县的南五台、小五台,周至县的楼观台、仙游寺,西安市的大雁塔、西五台等。在这些地方,过去每年都会有古会、庙会活动,各种各样的民间文艺也会在逢会期间活跃起来。
除此之外,鼓乐演奏与当地的民俗活动有关,如每年的春节(正月初一,十五),农民群众在天旱时“取水”(民间的一种祈雨活动),以及本社老艺人去世后的悼念等,都要进行演奏。
西安鼓乐分僧、道、俗三个流派,以程金林等为代表的东仓等僧派乐社,其演奏乐曲音调较高,悠扬而较热烈;以安来绪为代表的城隍庙等道派乐社,其演奏乐曲的音调较低,平和而幽雅;并多讲求在技术上的“磨工加花”;由文明等为代表的周至县南集贤等俗派乐社,从乐社的音调和保留下来的曲目名称来看,近于僧家,但由于长期掌握在农民手中,且不断吸收民间乐调,因而其风格与僧、道两派不同,演奏音调高扬、浑厚而热烈,具有浓厚的生活气息,富于民间色彩。
二、西安鼓乐的演奏形式
各流派鼓乐演奏的`形式,基本上相同,均分为行乐和坐乐。
(一)行乐
行乐是边行走边演奏或者站立着演奏的,曲调为单牌子的散曲,一般为节奏比较规整的小曲。有的乐社把这种形式称为路曲,即行路时演奏的乐曲。
行乐中又分为高把鼓和单面鼓两种。
高把鼓(又名高把子、同乐鼓),是因高把鼓这一乐器而称号。与笛、笙、管子、小吊锣、铰子、贡锣(乳锣)等乐器相合奏。其鼓札子均为规整的四小节或四小节的倍数;特点是温文典雅,庄重肃穆。只有僧、道两派中习用。
单面鼓(亦称乱八仙),以单面鼓、引锣、铰子、手梆子、笛子、笙、管子、方匣子等八件乐器相合奏。单面鼓比高把鼓的演奏更灵活、自由,曲目较前者更广泛;其特点是悠扬壮丽、明快活泼,
行乐在行进演奏时除吹奏乐器与敲击乐器以外,队列前有令旗、彩旗,高照斗子、万人伞等仪仗,由两面开山锣鸣锣开道。
(二)坐乐
坐乐,即按传统习惯围坐在一块长方形的大桌案周围进行演奏。
坐乐常使用的乐器有笛子、笙、管子、双云锣四种旋律乐器和多种鼓、锣、铙等打击乐器。
坐乐主要演奏一种多乐章的乐曲与鼓段有机结合的套曲,这种套曲的套数得多,分六、尺、上、五四调,也就是以“六”为宫,以“尺”为宫,以“上”为宫,以“五”为宫,称为四调坐乐。坐乐套曲的结构形式有二:一为花鼓段(道派称法鼓段)坐乐全套,一为八拍鼓段坐乐全套。二者大致相同,均分为前后两部分。
现以花鼓段坐乐全套为例,其乐曲结构形式如下:
开场:以大铜器为主的锣鼓乐;
起目:决定全套乐曲的掉的散板引子; 匣,又作瑕:是以曲鼓合奏的鼓段曲与清吹耍曲(不带铜器吹奏的小曲)相间出现的一种形式。鼓段曲与耍曲各奏一次为匣,分头二、三匣,每匣鼓段曲不变,只换耍曲,最后一匣,直走鼓段曲而无耍曲,形成ABACA的形式;
花鼓段:是独立成章,灵活多变,曲鼓并作的多段体合奏乐曲;
磊鼓,或作垒鼓:是以曲、鼓交替进行的单段体乐曲;
前退鼓,又称文退鼓:以锣鼓乐为主,有的乐社还给前面加奏一段快板短曲,结束前半部乐曲(中间休息);
帽头子:奏后半截,为进入长板慢曲子的锣鼓乐过渡乐段;
引令:清吹慢板乐曲,为进入“套词”——正曲的前奏;
套词(即正曲):是全套乐曲的中心部分,为多段体清吹长板慢曲子,仅以大梆击拍,其板式多为赠板(即四拍子的两个小节为一板),后面以速度较快的“行拍”结束;
《憾动山》又作《赶东山》:是以曲鼓相间的一种过渡乐曲。这里有的用《玉抱肚》,有的用《曲破》;
赞又作湛或赚:是全套乐曲的结束部分,全曲由赞的“正身”与《下水船》《扑灯蛾》组成,后以《憾动山》尾结束,全曲形成慢、渐快、快的形式,给人以即将结束之感;
花退鼓:以大件铜器为主的锣鼓乐,结束全部乐曲。
以上为花鼓段坐乐全套的基本乐曲形式。花鼓段全套与八拍鼓段的不同之处在于,八拍鼓段全套前半部无花鼓段,后半部不加别子和赚;头、二、三匣的鼓段曲必须是八拍,并且有它自己的专用曲目。
总之,鼓乐是经历唐、宋、元、明、清历代,逐渐发展形成的。它继续了唐宋以来的音乐传统,保存了唐、宋大曲的某些音乐痕迹,反映了各代历史音乐家的创作理念和审美观念,可以说是一部活的音乐发展史,也是民族文化宝库中一分、份瑰丽的遗产。我们要给予西安鼓乐更多的关注,使其实现对我国民族音乐教学学术上的意义和实践上的意义。
参考文献
[1]李正键、余铸.《西安鼓乐今夕谈》.《交响》1983.3.
[2]何钧.《西安鼓乐概述》.《中国音乐》.1987.2.
[3]李石根.《西安鼓乐艺术传统概述》.《西部歌声》.1990.1.
[4]杨玮.《唐代音乐文化之研究》.文史哲出版社.2002.
