门神年画的艺术特色论文(优选3篇)

篇一：门神年画的艺术特色

门神年画是中国传统文化中的一种民间年画形式，起源于明代，流传至今已有数百年的历史。它以描绘门神形象为主题，常常被人们用于贴在门上以祈求家宅平安和驱邪避祸。门神年画不仅具有强烈的宗教信仰色彩，同时也展现了中国传统绘画的独特艺术特色。

首先，门神年画在构图上注重对称和平衡。一般来说，门神年画都是由两幅画组成，分别描绘了门神的正面和侧面形象。这两幅画通过对称的方式排列在门的两侧，形成一种完美的平衡感。同时，门神年画中的门神形象也常常是对称的，左右对称的身姿和表情彰显了画家在构图上的用心。

其次，门神年画在绘画技法上注重线条的运用。门神年画多采用线条勾勒的方式，强调了画面的线性美和轮廓感。画家们通过精细的线条描绘出门神的面容、服饰和手势等细节，使得门神形象栩栩如生。同时，线条的运用也增强了门神年画的整体稳重和庄重的艺术效果。

此外，门神年画在色彩运用上也具有独特的特点。门神年画通常以红色为主色调，红色在中国传统文化中具有祥瑞和喜庆的象征意义。红色的运用使得门神年画更加鲜艳夺目，增添了喜庆和祥和的氛围。此外，门神年画中也常常运用金黄色和翠绿色等颜色进行点缀，增加了画面的层次感和华丽感。

最后，门神年画还注重人物形象的表现。门神年画中的门神形象通常被描绘为威武庄重、神态凛然的形象，他们手持兵器，神情严肃，展现了他们驱邪护家的决心和勇气。同时，门神年画中的其他人物形象也常常被描绘得神态自然、服饰细致，使得整个画面更加立体生动。

总之，门神年画作为中国传统文化的一部分，具有独特的艺术特色。其对称平衡的构图、线条的运用、色彩的运用和人物形象的表现都展现了中国传统绘画的独特魅力。通过研究和欣赏门神年画，我们可以更好地了解中国传统绘画的发展历程和艺术特色。

篇二：门神年画的文化内涵与艺术特色

门神年画是中国传统文化中的一种重要的民间年画形式，流传至今已经有数百年的历史。门神年画以门神形象为主题，常常被人们用于贴在门上以祈求家宅平安和驱邪避祸。门神年画不仅具有浓厚的宗教信仰色彩，同时也蕴含了丰富的文化内涵和独特的艺术特色。

首先，门神年画具有深厚的宗教意义。门神年画的主题是门神形象，门神既是居宅守护神，也是驱邪避祸的神明。门神年画通过描绘威武庄重的门神形象，以及他们手持兵器、神态凛然的特点，传达出祈求家宅平安、驱邪避祸的宗教信仰。门神年画不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化中宗教信仰的重要体现。

其次，门神年画体现了中国传统文化的价值观念。门神年画中的门神形象通常被描绘得威武庄重、神态凛然，他们手持兵器，展示了他们驱邪护家的决心和勇气。这种形象不仅体现了中国人民对家庭安宁和社会和谐的追求，也传达了中国传统文化中崇尚正义和勇敢的价值观念。门神年画通过描绘这些威武庄重的形象，弘扬了中国传统文化中的正能量。

此外，门神年画还展现了中国传统绘画的独特艺术特色。门神年画在构图上注重对称和平衡，线条的运用精细而细腻，色彩运用鲜艳夺目。这些特点都体现了中国传统绘画对于形象表现和画面效果的追求。门神年画中的人物形象栩栩如生，服饰细致，给人以立体和生动的感觉。门神年画的艺术特色凸显了中国传统绘画的独特魅力和风格。

总之，门神年画作为中国传统文化的重要组成部分，既具有浓厚的宗教意义，又蕴含了丰富的文化内涵和独特的艺术特色。通过研究和欣赏门神年画，我们可以更好地了解中国传统文化的发展历程和价值观念，同时也能够感受到中国传统绘画的独特魅力和风格。

门神年画的艺术特色论文 篇三

门神年画的艺术特色论文

　　摘要：门神年画源远流长，是我国民间美术一绝，距今已有2000多年的历史。它具有着守护辟邪的功能,而如今门神画成为只贴不拜的门户装饰画。年画艺术是我国社会的历史、生活、信仰、和风俗的反映。本文主要是对门神年画的艺术特色做深入的研究，如造型，构图，色彩，功能等方面。门神年画具构图饱满，造型夸张，色彩鲜艳活泼，求全求吉，圆满的艺术思想。它对我们的美术创作和弘扬中国传统手工艺都具有积极的意义。

　　关键字：门神；年画；特色

　　年画（newyearpaintings）这一名称定于清光绪年间，是中国特有的一种绘画体裁，是我们中华民族之传统瑰宝，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，是中国民间为庆贺年节而产生的特有绘画作品，它是中国民间美术的最集中表现形式。年画，始于古代的“门神画”。应劭的《风俗通义》祀典中引《黄帝书》：“上古之时，有荼与郁垒兄弟二人，性能执鬼，度朔山上立桃树下，简阅百鬼”。世界上原本没有鬼、神，神是人们对所敬仰的历史人物或古代传说中的人物进行神化的产物。最早到南北朝时，就出现了单幅的门神画，南朝梁宗憬的《荆楚岁时记》“造桃板着户，谓之仙木。绘二神，贴户左右，右神荼，左郁垒，俗谓之门神”。东汉蔡邕的《独断》中就记载有：画"神荼"和”郁垒”于门户，用做防御凶煞的门神。随着历史变迁，又出现如钟馗、秦叔宝、尉迟恭、关羽等门神人物。

　　一、人物造型的演变

　　门神年画中的人物，大多数是身着：大红色官袍，护膝铠甲，手扶佩剑，脚蹬黑色朝靴。故有说：武将要威风煞气，文官要舒展大气，美女要要窈窕秀气，童子要活泼雅气，表现劳动者要朴质善良，名士要儒雅，忠臣要耿直，良将要忠勇绿林好汉要豪爽狭义女性要温柔聪慧，儿童要纯真活泼的气质。

　　二、构图饱满对称

　　画面中构图充实丰富，在一幅画中的人物和动物形象，无论正面还是侧面都是五官俱全，如果缺少某一样东西，就会觉得画面不完整，画师让画面尽量不留白，虽然内容多但是却不显拥挤。画面布局丰富又饱满，富有装饰性，这也体现了中国民间文化观念中的"美”和"满”紧密相连，如"圆圆满满”、"团团圆圆”、"幸福美满”等象征美好富裕的词。门神年画构图对称，表现出人们向往的成双成对的传统观念。早在东汉前期的墓室中，就存在对称形式的壁画，如汉王墓室中壁画上的人物门卫，门卫分布在墓室门口的两侧，其形态就如同后期的门神。由于是装饰门户，要求两扇门上的人物对称，如一面是黑脸威风凛凛的武将，一面就是白脸文字彬彬的文臣，一对门神文武兼备，体现了民间老百姓们的求全心理。即：武将镇宅避邪，文官祈福纳吉。另门神中人物都是面对面，若一神左手执兵器，则另一神便是右手拿兵器，这样使两张画看起来更和谐，符合人们的审美心理。

　　三、讲究色彩搭配

　　门神年画总体来说都具有色彩鲜明，对比强烈的特点，异于形成不同的风格，一般说来北方年画色调浓艳对比强烈，多用红、绿、黄、紫、橙原色，南方年画的色调即鲜艳，又雅致协调，善于用桃红、粉绿、粉蓝等色彩。由于各地欣赏习惯差异，绵竹画师讲究配色，至今仍有一总结性的口诀："红不靠黄，禇红不靠黑，绿不靠黄，红不同红配色，禇紫色不靠红，蓝、红蓝色都能靠，黄丹可映红登，这都说明了色

　　四、地域特色

　　"北方粗犷豪放，南方细腻柔媚”，总的`来说就和北方人和南方人的性格差异一样，再进一步细看，各地的门神画在形象创作手法上也各有千秋。例如，苏州桃花坞秦琼，其所描绘的人物脸只勾线，构图匀称、丰满，常以紫红色彩为主调，表现一种欢乐祥和的气氛，刻工、色彩和造型，都精细、秀雅。陕西凤翔年画，将彩印与手绘相结合，局部手工填染、套金、套银等。河南朱仙镇的年画人物形象夸张，线条有力，流畅，富于韵律，洒脱，色彩艳丽。民间年画曾经有过辉煌的历史，在全国就有20多个省有着不同风格的年画类别。年画发展到清朝中后期几乎遍及全国各地，除最具代表的天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家阜、四川绵竹年画，河南朱仙镇年画，河北武强年画，除此之外还有陕西的凤翔、山西的临汾、福州的泉州、浙江绍兴、湖南的邵阳滩头镇、广东的佛山、广西柳州、台湾的台南等地都各具其特色，形成了争奇斗艳的繁盛局面。门神年画体现了地域文化鲜明的文化个性。这对我们今后了解年画绘画的传播和历史、社会民俗的演变有很大的帮助。

　　作者:徐世一 单位:湖北工程学院

　　参考文献:

　　[1]李志强.王树村．中国杨柳青．木版年画集[M]．福建：天津杨柳青画社出版1992.

　　[2]王树村．中国民间年画[M]．深圳：山东美术出版社1997.

　　[3]邓福星主编．中国民间美术全集装饰篇年画卷[M]．山东友谊.

　　[4]王树村．中国年画发展史[M]．天津人民美术出版社2005．1