舞蹈论文《舞蹈：洋为中用５０年》(优秀3篇)

故渊分享2016-08-05 08:50:29 次阅读

舞蹈论文《舞蹈：洋为中用５０年》篇一

舞蹈作为一种艺术形式，在中国已经有数千年的历史。然而，在近代历史中，随着西方文化的传入和全球化的发展，中国的舞蹈艺术也发生了巨大的变化。本文将探讨中国舞蹈在五十年来洋为中用的发展历程。

五十年前，中国的舞蹈艺术主要受到传统文化的影响，以古典舞和民族舞为主。然而，随着西方现代舞和芭蕾舞的引入，中国的舞蹈开始受到外来文化的影响。这种影响不仅表现在舞蹈形式上，还表现在舞蹈创作的主题和表现手法上。

在五十年的时间里，中国的舞蹈从最初的模仿西方舞蹈，逐渐发展出了自己的特色和风格。其中一个显著的变化是，中国的舞蹈作品开始更加注重表达个人情感和内心世界。以前的舞蹈作品多以叙事为主，而现在的作品更加注重舞者的情感表达和内心体验。这种转变不仅丰富了中国舞蹈的内涵，也使得观众更能够与舞者产生共鸣。

此外，中国舞蹈在五十年的发展中也受到了西方舞蹈的启发，融入了现代舞和芭蕾舞的技巧和表现手法。这种融合使得中国舞蹈更加多样化和富有创新性。舞者们不再局限于传统的舞蹈动作和编排方式，而是更加自由地探索舞蹈的可能性。这种创新不仅丰富了中国舞蹈的形式，也为舞者提供了更多的表现空间。

然而，洋为中用的发展也带来了一些问题。一方面，中国舞蹈在西方舞蹈的影响下，有时可能过于追求西方的审美标准，而忽视了中国文化的独特性。另一方面，中国的舞蹈市场也面临着西方文化的竞争，一些传统的舞蹈形式可能被边缘化。因此，在洋为中用的发展过程中，我们需要保持对传统文化的尊重和传承，同时也要有创新和开放的精神。

总的来说，中国舞蹈在五十年的发展中经历了从洋为中用到融合创新的过程。这种发展既丰富了中国舞蹈的内涵，又提供了更多的表现空间和机会。然而，我们也需要保持对传统文化的尊重和传承，同时保持创新和开放的精神，以推动中国舞蹈继续发展壮大。

舞蹈论文《舞蹈：洋为中用５０年》篇二

近年来，中国的舞蹈艺术在全球范围内受到了越来越多的关注和赞赏。然而，中国的舞蹈之所以能够在国际舞台上崭露头角，与“洋为中用”的发展历程密不可分。本文将探讨中国舞蹈在过去五十年中如何通过吸纳外来元素而取得了巨大的发展。

五十年前，中国的舞蹈艺术主要受到传统文化的影响，呈现出浓厚的民族特色。然而，随着西方舞蹈的传入，中国的舞蹈开始受到了外来文化的冲击和启发。中国的舞蹈艺术家们开始学习和借鉴西方的舞蹈技巧和表现手法，逐渐融入到自己的创作中。这种“洋为中用”的发展使得中国的舞蹈作品更加丰富多样，更能够与国际接轨。

在五十年的时间里，中国的舞蹈艺术经历了从模仿到创新的转变。舞者们不再满足于简单地模仿西方舞蹈，而是开始将西方的舞蹈技巧与中国的传统元素相结合，创作出独具一格的作品。这种创新不仅为中国舞蹈注入了新的活力，也为国际舞台带来了新的风貌。

此外，洋为中用的发展也推动了中国舞蹈艺术的国际化进程。通过与国际艺术家的交流和合作，中国的舞蹈艺术家们不仅了解了西方舞蹈的最新发展动态，也将中国的舞蹈带到了世界各地。中国的舞蹈作品在国际舞台上获得了广泛的认可和赞赏，为中国的文化软实力提升做出了积极的贡献。

然而，洋为中用的发展也带来了一些挑战。一方面，中国舞蹈在吸收外来元素的过程中，需要保持自身的独立性和个性，避免过度模仿和失去自我。另一方面，中国的舞蹈市场也面临着国际竞争的压力，需要更加注重原创性和创新性，才能在激烈的舞蹈市场中脱颖而出。

总的来说，五十年来中国舞蹈通过洋为中用的发展历程，取得了巨大的成就和进步。中国的舞蹈艺术家们不仅吸纳了西方舞蹈的技巧和表现手法，也注入了中国的传统元素和民族特色。这种融合使得中国的舞蹈作品更具创新性和独特性，也为中国的舞蹈艺术赢得了国际的声誉和认可。

舞蹈论文《舞蹈：洋为中用５０年》篇三

舞蹈论文《舞蹈：洋为中用５０年》

舞蹈：洋为中用５０年作者：佚名

50年代初，从“苏联老大哥"那里，全方位引进西方古典芭蕾科学完整且能立杆见影的训练套路、戏剧至上和现实主义的创作道路、大气磅礴的演出规模、国家包办的舞团体制、对称平衡和高度统一的审美理想，对于已拥有数千年古典美学传统的新中国来说，可谓既能生动体现“洋为中用"的大国风度，又能为中国民族舞蹈重返世界民族艺术之林找到一条捷径。

　　1954年，文化部聘请前苏联的芭蕾专家，执教于第一个舞蹈教员训练班，并以此为基础，于同年秋创办了新中国的第一个专业剧场舞蹈家的摇篮——北京舞蹈学校。芭蕾一直是该校的核心，并为中国新古典舞的创立提供了重要的框架，而俄罗斯戏剧芭蕾以文学为本的创作方法，则通过前苏联芭蕾编导执教的两届编导班，在全国各地一统大卜近30年之久。直到改革开放之后，美、英、法、意等西方流派进入后才告一段落。中国芭蕾从此进入多维营养和多样选择的.时代，从而在更加广阔的文化背景下，体现“洋为中用"的精神。

　　在剧目方面，中国舞蹈家不仅以较高水准，跳遍了几乎所有19世纪的西方芭蕾经典，而且创作演出了《和平鸽》、《红色娘子军》、《白毛女》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁山伯与祝英台》、《觅光三部曲》、《兰花花》、《雁南归》、《玄风》等一系列中国特色的芭蕾作品，为世界芭蕾宝库增添了一笔具有东方神韵的财富。与此同时，他们还借助于芭蕾舞剧的创作方法和动作语汇，吸收了中国武术和戏曲的高难技巧，以及各民族的舞蹈风俗和动作素材，创作了《宝莲灯》、《小刀会》、《丝路花雨》、《文成公主》、《凤鸣岐山》、《铜雀伎》、《卓瓦桑姆》、《东归的大雁》、《召树屯与楠木若娜》、《珍珠湖》、《灯花》、《米依鲁》、《繁漪》、《高粱魂》、《高山下的花环》等一大批优秀的民族舞剧，以及数不胜数的民族舞蹈，不但丰富了中国百姓的文化生活，而且在国际舞蹈界频繁掀起了“中国热"。

　　中国经济自新时期以来的稳步发展，激起了大量国外芭蕾舞团的热情。仅是近3年来，我们就有机会看到巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭舞舞团、英国皇家芭蕾舞团、汉堡芭蕾舞团、妮娜·阿娜妮娅什维丽世界明星芭蕾舞团、基洛夫明星芭蕾舞团等世界一流的芭蕾演出。而中等水平的外国芭团来访则更是此起彼伏，络绎不绝，从而使各地观众欣赏这种西方文明结晶的机会变得唾手可得，有效地拓展了广大中国民众的艺术视野和审美品位。凡此种种，足以证明，中国这个东方文明古国，正在成为一个名副其实的芭蕾大国。

　　总结50年来“洋为中用"，尤其是自前苏联全面引进西方芭蕾的全过程，其正面效应如前所述，可谓奇迹般辉煌，令人无不为之振奋。但负面效应也在所难免，尤其是在中国进入市场经济后的今天，这些后遗症则更加显而易见：

　　第一点，我们在当时的强势文化——西方芭蕾面前自惭形秽，不仅忽略了中西文化特质和审美趣味间的巨大悬殊，而且丢掉了中国民族舞蹈的许多独特优势，如高度发达的手臂动作、细腻传神的面部表情、形神兼备的审美标准、灵活自如的时空概念、以少胜多的道家哲学等等，而盲目地贪大求洋，一味地追求“大蹦大跳大制作"，笃信“舞剧是舞蹈的最高形式"这些典型的西方芭蕾美学原则，从而导致了中国民族舞蹈严重西化，甚至积重难返的倾向——全国各地，从都市到城镇，从内地到边疆，无论舞团大小，不管师资优劣，舞者们往往都从芭蕾的“擦地"“下蹲"，开始一天的日程，而各地舞蹈院校科系在招生时，也大多采用的是西方芭蕾对肢体的苛刻标准。

　　导致这种可悲现象的原因相当复杂，但至少有客观与主观之分。客观原因在于，新中国创建前后，中国民族民间舞蹈虽历史悠久，甚至几度辉煌，此时却已奄奄一息，残缺不全，在相当体系化和科学化的西方古典芭蕾面前，更显得缺乏系统