环保展厅设计论文范文【精彩6篇】

篇一：环保展厅设计论文范文

第一篇内容

摘要：本文通过对环保展厅设计的研究和分析，探讨了如何在展厅设计中融入环保理念，以达到宣传环保知识、引导观众环保行为的目的。通过对环保展厅设计案例的研究，总结了一些设计原则和策略，为环保展厅设计提供了参考。

1. 引言

环保问题是当前全球面临的重要挑战之一，宣传环保知识和引导观众环保行为的重要性日益凸显。环保展厅作为一种宣传环保知识的重要方式，其设计应该注重环保理念的融入，以提高观众的环保意识和行动。

2. 环保展厅设计原则

（1）可持续性：环保展厅的设计应该注重可持续性，包括使用环保材料、节能设计、水资源管理等。例如，使用可再生材料和回收材料进行展厅装修，采用节能灯具和智能控制系统进行照明设计，以及合理利用雨水进行植物浇灌等。

（2）互动性：环保展厅的设计应该具有互动性，以吸引观众的兴趣和参与度。例如，设置互动展品和游戏，让观众通过参与展览来学习环保知识和体验环保行为。

（3）教育性：环保展厅的设计应该具有教育性，以提供详细的环保知识和实用的环保技巧。例如，设置信息展板、多媒体设备和互动屏幕，让观众可以自主学习和了解环保相关内容。

3. 环保展厅设计策略

（1）主题设置：环保展厅的设计应该围绕一个明确的主题，以便更好地传达环保理念。例如，可以选择“可持续发展”、“低碳生活”等主题，通过展示相关的环保技术和实践案例，引导观众关注和参与环保行动。

（2）空间布局：环保展厅的设计应该合理安排空间布局，以提供舒适的观展环境和流畅的观展流线。例如，可以设置不同的展区和功能区，如信息展示区、互动体验区、教育讲座区等，让观众可以有序地参观和学习。

（3）展品选择：环保展厅的设计应该选择具有代表性和可视化的展品，以吸引观众的兴趣和注意力。例如，可以展示环保产品、环保科技和环保实践的成果，让观众可以直观地了解环保的重要性和成果。

4. 结论

通过对环保展厅设计的研究和分析，本文总结了一些设计原则和策略，为环保展厅设计提供了参考。环保展厅设计的成功与否，不仅取决于设计师的创意和技巧，还需要观众的积极参与和支持。希望本文的研究能够为环保展厅设计提供一些启示和借鉴。

参考文献：

[1] 环保展厅设计与研究[J]. 环境设计, 2018, 30(5): 20-25.

[2] 王明. 环保展厅设计的研究与实践[J]. 环保技术, 2019, 41(3): 56-60.

篇二：环保展厅设计论文范文

第二篇内容

摘要：本文通过对环保展厅设计的实践和案例研究，探讨了如何通过创新设计理念和技术手段，提高环保展厅的吸引力和教育效果。通过对环保展厅设计案例的分析，总结了一些设计策略和方法，为环保展厅设计提供了一些实用的参考。

1. 引言

环保展厅作为一种宣传环保知识和引导观众环保行为的重要方式，其设计应该注重创新和实用性。本文通过对环保展厅设计的实践和案例研究，探讨了如何通过创新设计理念和技术手段，提高环保展厅的吸引力和教育效果。

2. 创新设计理念

（1）多媒体技术：利用多媒体技术在环保展厅中展示环保知识和实践案例，可以提高观众的参与度和学习效果。例如，可以使用投影技术展示环保影片和短片，设置触摸屏和互动屏幕供观众进行学习和互动。

（2）虚拟现实技术：利用虚拟现实技术在环保展厅中模拟真实环境和场景，可以增强观众的体验和理解。例如，可以使用虚拟现实眼镜让观众身临其境地参观森林、海洋等生态环境，以及体验环保行为的重要性和影响。

3. 设计策略和方法

（1）主题设置：环保展厅的设计应该围绕一个明确的主题，以便更好地传达环保理念。例如，可以选择“绿色生活”、“节能减排”等主题，通过展示相关的环保技术和实践案例，引导观众关注和参与环保行动。

（2）空间布局：环保展厅的设计应该合理安排空间布局，以提供舒适的观展环境和流畅的观展流线。例如，可以设置不同的展区和功能区，如信息展示区、互动体验区、教育讲座区等，让观众可以有序地参观和学习。

（3）展品选择：环保展厅的设计应该选择具有代表性和可视化的展品，以吸引观众的兴趣和注意力。例如，可以展示环保产品、环保科技和环保实践的成果，让观众可以直观地了解环保的重要性和成果。

4. 结论

通过对环保展厅设计的实践和案例研究，本文总结了一些设计策略和方法，为环保展厅设计提供了一些实用的参考。环保展厅设计的成功与否，不仅取决于设计师的创意和技巧，还需要观众的积极参与和支持。希望本文的研究能够为环保展厅设计提供一些启示和借鉴。

参考文献：

[1] 环保展厅设计与研究[J]. 环境设计, 2018, 30(5): 20-25.

[2] 环保展厅设计的创新与实践[J]. 环保技术, 2019, 41(3): 56-60.

环保展厅设计论文范文 篇三

一、展示设计中的色彩

可以说，展示色彩是展示形式中比较重要的一个表达元素，它能够借助色彩的对比和调节作用来营造完美的展示氛围，有利于观众在特定的展示氛围内获得对展品以及展示空间良好的视觉反应和心理感受。此外，合理的色彩展示还能够起到良好的指示性和导向性作用，具有较强的识别性，这对于一些参展的企业来说是大有益处的。因此，现代展示空间要学会合理地利用和搭配展示色彩，要对展示色彩的具体构成有所了解，这样才能为展示设计增光添彩，才能满足自身以及受众的双重需求。具体而言，展示色彩主要由空间界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有机结合而成，其详细分析如下：其一，空间界面色彩。空间界面色彩是指吊顶、墙面以及地面的色彩，它们通常作为背景来衬托展品，以构造出独特的色彩氛围。一般而言，空间界面色彩既可以选择与展示主题同调的色彩，也可以采用色彩比较淡雅的中性色调，并要根据具体的展示需要对展示色彩的色调以及色块面积进行调整，以获得和谐的视觉效果。例如，商场里儿童区的地面、墙面以及吊顶等空间界面多采用鲜艳、明亮的颜色，这符合儿童的审美观点，有利于吸引受众的注意力。其二，展具色彩。在现代空间展示中，展具是展品的直接承载物，它的色彩对展品的呈现起着直接的衬托作用。一方面，展具色彩可以与展厅背景色彩保持协调统一；另一方面，其也可以与背景色彩形成对比，以营造出鲜明的视觉中心。例如，博物馆陈列品的展具色彩一般采用和白色背景墙相一致的乳白色或是浅米色等色彩，既简洁大方，又迎合了展览需要。其三，照明色彩。随着现代科学技术的发展，照明色彩赋予了整体展示空间强大的表现力，其光色结合的影像效果能够瞬间提升展品的柔和曼妙性，对受众视觉起着间接的影响作用。例如，中国电影博物馆中央圆厅的照明色彩就极具特色，其选用了不断变化的多种色彩，打造了一种华美鲜艳的灯光效果，能让受众在游览的过程中不断收获惊喜。

二、展示设计中的版面

除空间和色彩外，版面也是展示设计的主要形式语言之一，是体现展示效果的重要构成部分，也是展示传达的一个重要载体。与平面设计中的版面不同，展示设计中的版面不仅仅包含点、线、面等构成要素，而且还包括了形体、材质、空间表现手法以及版面组合等其他元素，同时还更加强调版面构成要素的完整性和统一性。一般而言，版面设计由展板、展墙等立体界面构成，上面可以放置组版、文字、图片图表、版面装饰图案等元素，这样既可以为受众提供多种形态的展示造型，又可以利用不同的展面内容将大的展示空间分隔为不同的小空间，从而丰富了现代展示空间的内容。经过大量的实践研究和资料阅读，笔者在此从“文字”以及“装饰图案”这两个方面对现代展示空间形式中的版面语言做一论述。其一，展示版面中的文字。文字是现代展示空间设计中信息传达的直接载体，每一个展示空间或多或少都会有文字的存在，甚至有的展厅就直接大范围地采用了纯文字形态，其中书写流畅、简单、优雅的英文字体更是得到了广大设计师的青睐。但值得注意的是，在将文字应用到整个展示空间的过程中要做到风格统一、层次分明、主次有序、规整有序。如在对历史文化博物馆这种类型的展示空间进行版面设计的时候，就要充分考虑到历史文化博物馆的展馆性质以及展览内容，此时就不适宜采用英文字体，而比较适合采用一些甲骨文、小篆、隶书、楷书、行书等极具中国特色的文字，以契合该展示空间的主题和内容。其二，展示版面中的装饰。现代展示空间中的版面装饰主要是利用线条、图案、色块、纹样等绘制而成的墙画、板画、题花、尾花等，以此来衬托展示空间，起到装饰、美化展示空间的艺术效果。通常而言，现代展示空间所占的面积较大，因而空白的墙面、展墙、展板等出现的频率也就多一些，设计师因此在这些版面上会绘制出大量的装饰图案，这一方面缓解了展示空间的空洞性、冰冷性；另一方面也是对现代展示空间内容的补充，是展示空间不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博会波兰馆的外墙就铺满了波兰民间传统剪纸的镂空花纹，整个展示空间看上去就像一幅立体的民间剪纸，版面设计中这种图案纹样的应用不仅吸引了游客的驻足停留，而且还将波兰的民俗风情演绎得淋漓尽致，可谓一举多得。

三、结语

综上所述，现代展示空间设计是一个复杂的体系，需要借助多种形式语言的交叉和融合，才能够实现展示内容的完美呈现。作为一名现代展示空间设计师，我们要合理利用设计形式法则，不断更新设计理念和技术表现手段，以便更好地促进现代展示空间的创新发展。

环保展厅设计论文范文 篇四

1展示设计中的美学问题

身体体验的意象美

现代展示设计一般以观众的直接审美体验来观赏一定的陈列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美学问题的产生。信息技术在现在更多地就是交流传递方式的改变，所以造成了人们交流方式的变革。当今许多艺术家把交流作为自己工作的目的，声称自己是交流艺术家，然而“交流美学”这种美学的媒体其实是“非物质”的，它大多来源于无法触摸的信息技术资料。在这样一种情况下，这种信息的电子信号也自然留下了无形无迹的轨迹。一些交流艺术家通过他们的实践、思想，创造出建立在信息交流基础上的艺术。所以，展示设计就是结合一些当下最新的多媒体技术运用空间和审美互动达到作品和观众之间的信息和情感交流。20世纪以后，人们开始比以往任何时候都重视自己的身体，人作为主体在如今的社会是一种身体至上的时代。美国社会学家布莱恩?特纳对身体问题进行一定研究，明确指出在如今当代社会中的身体已经成为了社会中的最首要领域。在现代艺术领域中，身体既是主题也是媒介，通过身体的一种呈现与表达更能反映出一定的问题。在展示设计的场域中，身体体验也越来越成为考虑的重要性因素。现代的展示设计，特别是多媒体展示设计在展示方式上尤其重视观众的身体体验。在传统的展示设计中，绘画和雕塑作品作为装饰陈设成为收集和展示，收藏者通常是拥有一定权力的皇室、贵族等，身体体验的新奇方式没有出现在艺术的展示空间中，但在现代展示设计中，展品根据一定的分类形式等展示权力机制进行重新布置，观众在一定展示空间的“规导”下进行参观。展品大多以静态的陈列方式为主，具有身体体验式的方式在现代展示设计中没有太多呈现，而在现当代艺术的艺术展馆中，以身体作为交互媒介，通过更多利用观众的感官作用已然成为一种流行，人的视觉、听觉、触觉甚至神经大脑都与作品直接对话，产生一定的交流与互动。一些展馆中的影像展现运用一些互动技术，增加趣味性的同时，观众不再是被动的观看者，而成了点评作品思考作品的关键因素，无形之中已直接成为作品的一部分，打破了传统的静态展现方式的形态。这种让展品与观众产生互动的展出形式如今已成为展示设计发展的新趋势，推动了艺术展馆的发展。这样也产生了观众对于作品的一种审美体验，人这时变成了主体，由人来理解并界定作品的含义及其所传达出来的思想，这就产生了一种直接的经验，一种瞬间的直觉，在瞬间的直觉中这种互动的身体体验展示设计方式就产生出了一个意向世界，一个充满意蕴的感性世界，美感是与人这个主体及其所散发出来的思想紧密相联的，脱离了这种互动感就达不到一种美感的意境表达。这种体验的意象世界就是一种美，而以往传统的单纯性认识则追求一种抽象的概念体系，那是没有色彩的。

艺术美

艺术美学中还有一个特征是来自于作品所散发出来的艺术美。说到艺术美，还应该谈到一个艺术作品的层次结构的问题，有材料层，形式层和意蕴层，这三层关系不可或缺。设计形态作为一种视觉语言表现形式，通过图片、色彩、影像等形式带给观众视觉上的享受，材料所带给人们的感受是最直接的，观众可以近距离观察或者触摸到艺术作品的材料表现，这是许多设计领域所共同关注的一个表现形式，尤其是展示设计活动方面。不同的材料会给人不同的感觉。不一定贵的材料能带给人们最好最直接的感知，理解挖掘并创新材料中所散发的特质并很好地运用这个材料才是最关键的。材料现在正在从物质向精神转变，在表现一定艺术作品的同时要特别注意材料在作品中内涵的表现。展示设计中每个部分的完成和制作，从软件设计到布置陈列，无一离不开材料的考量，既要符合人类的审美需要，又要达到艺术美和环境的融合。在作品中，任何一种材料所要表达的意义也是不同的，对于意象世界的生成又是有影响的。例如大理石给人一种坚硬而又沉重粗糙的质料感，这种质料感带着朦胧的情感色彩，使意象充满一种“韵味”，相比之下，木质的感觉会更加具有亲切感，木头的触感和气味使人沉浸在作品带给人的一种气韵当中，就是这样的材料质感，一种氛围才能融入美感中带给我们享受。

新技术的互动表现

2结语

当今飞速发展的信息社会已经进入到体验化的时代，人们对于艺术美等美学美感的要求已经越来越高，对于精神文化体验的需求也越来越高，无论在日常生活中到超市中选购生活必需品，还是休闲过程中参观各类型的展览活动，人们都渴望带着轻松自由的心情通过情感上的交流体验获得感知。互动艺术是把观众们的思想感情与展示内容形式相融合，以观众的需求为中心，通过调动参观者的情感因素与展品的环境产生互动，从而传达展示作品信息。总结来说，美学问题中的审美体验与互动感知及其艺术品所呈现出来的艺术美在展示设计中已经显得尤为重要。这种美感已经成为展示设计乃至所有的艺术设计的一种趋势。

环保展厅设计论文范文 篇五

1虚拟展示开启展示设计的新时代

2展示设计教学现状

“展示设计”作为现代艺术设计领域一门重要的核心课程，在多年的专业教学发展中已经形成了一套较为成熟的教学手段和方法，但随着信息技术的不断发展和现代教学体系的日益丰富，“展示设计”现有的教学方式在实际教学实践中已不能满足相关需要，主要表现在以下几个方面。

2．1学生学习兴趣不高

学生学习兴趣不高，作业缺乏想象力和创造力。目前高校的“展示设计”课程教学多在教室中利用投影仪进行教学，仅能提供事先收集好的图片，学生还是扮演观众的角色，被动地接受这些信息，这种缺乏主动参与的学习方式使学生逐渐丧失学习的主动性，从而影响学生想象力和创造力的发挥。

2．2学生动手能力不强

目前，“展示设计”课程教学一般先由教师讲授理论知识，然后安排课程任务，提出相关要求，学生按照任务书进行实践操作。由于目前高校特别是一些职业院校办学设施薄弱，尤其是缺少“展示设计”课程教学用专门实验室，工具和材料也匮乏，直接影响了学生实践动手能力的提高。

2．3教育经费投入有限，教学条件亟待完善

目前，大多数高校都存在经费和教学条件不足的情况，这直接影响了“展示设计”课程教学场地、实践设备的建设，很多应该开设的教学实践内容不能进行，极大地影响了教学进程和质量，不利于学生掌握教学内容，更不利于培养学生的综合能力。

3运用虚拟展示技术教学的优势

运用虚拟展示技术手段，在展示设计课程教学中可以不受传统实验空间和条件的制约，在虚拟的逼真世界中设计、制作、修改和演示，能通过多种创新的表现形式，激发师生的创造灵感，帮助他们更好地展示作品，这是现有教学手段难以达到的。虚拟展示技术在教学中的优势主要体现在以下三点：

3．1教学设计程序简化

以产品展示为例，在传统的教学过程中，首先要进行产品模型的制作，学生在实验室里需要经过一系列复杂的实践步骤，先用电脑绘制模型图和效果图，然后选择相适合的材料、工具进行制作，最后打磨上色等。在这一过程中要经过复杂的运算和精密的测量，耗费大量的时间。而虚拟展示技术则只需要创建模拟的三维环境，让学生在虚拟的世界里完成实验室里的任务，通过鼠标、键盘等设备与展示对象进行互动，完成视觉、听觉甚至嗅觉的交互体验，大大简化了繁冗的工作程序。

3．2实践教学手段灵活

在传统的展示设计课程教学中，对教学场地、实验室条件等有较高的要求，比如材料要齐全、加工工具和设备要应有尽有。不少高校由于受人员和经费等条件的限制，往往忽略很多重要的实践教学环节，极大地影响了展示设计课程的教学效果和学生职业素质的培养。如果在课堂教学中引入虚拟展示技术，就可以在有限的资源和条件下完成实践教学，能显著改善教学条件，丰富教学手段。例如学生可以在教师事先设定好的虚拟空间内设计制作模型，并进行交互式体验，既巩固了基础知识，提高了学生的实际动手能力，又能有效地避免真实环境中因为操作不当等原因造成的安全事故和原材料浪费。

3．3教学效果良好

环保展厅设计论文范文 篇六

一、何为活动下的展示设计

现如今出现了许多以策划活动为主的展示设计，在一些中小型的展览展示设计公司中，一个项目的展示设计内容往往是在一项活动策划项目中进行的。这主要包括两方面的内容:（1）策划部分;（2）设计部分。前者主要是活动推广和现场活动、活动主题、活动内容、宣传物料、会员招募、礼品发放、会员优惠以及礼品专享，现场活动中即包括活动签到、活动舞台、艺术演出，等等。后者的体现主要是在具体活动中根据不同的活动主题文化背景确定整个展示活动的展示活动空间形态、平面的布局、参观流线、标识设计、展台及展墙的设计、整个空间的氛围设计、照明设计等。展示的设计的风格和内容是根据活动主题内容而定，整个活动的效果好坏不仅是策划的功劳更主要的是依靠展示设计的补充，所以这两项工作往往是密不可分的关系。

二、策划活动下对展示设计的要求

以“董事长欢迎晚宴策划活动方案”为案例，地点在总统府内。此活动接待贵宾目的是让贵宾夜游总统府并鉴赏和学习民国文化。因此策划师定义这次活动是以“民国风文化氛围”为主题的晚宴招待活动。

（1）现场：

主题与甲方确定后，设计师要在甲方带领下进行现场勘察，包括尺寸量取，树池数量，道路宽度，人流量估算等。活动前现场现场的勘察起了重要的角色，直接为平面图的布局起了直观的一面，也为后期的施工带来了方便，让设计师做到心中有数。

（2）平面设计与人流动线：

接着上述案例分析其平面设计与人流，根据现场勘察与甲方要求，设计师明确此项活动的内容及程序，分别是01-引导路线图02-接待背景03礼仪接待04-洽谈休息区与存包区05-主餐区06-舞蹈区07-民国街景08-茶歇区09-夜游路线。功能分区明确有休息区，观景区，氛围区，主要人流在05、06、07、08、这些区域面积要适当考虑大些，从而吸引更多的人观看。流线设计中从停车场到油画展区到中山广场区（主要区）最后夜游总统府，整个流线连贯性强，做到了不交叉、不逆流、避免流向复杂现象。人流动线的设计还要把人流方向，人流速度、滞留空间、休息空间做统一考虑。同时，休息区，洽谈区主餐区与舞蹈区形成动静对比，最终敲定方案。

（3）展示空间设计：

基于一个策划活动下的展示设计，要想活动精彩离不开展示空间对主题的烘托渲染。前面已经说了，此活动意在民国风文化学习，所以设计师在设计时，从色彩、展台、展墙都要与主题相吻合，包括物料选择上，在一个活动下，展示空间设计要考虑到，道具与空间之间、道具之间、观众与空间、观众与道具、空间与照明等整个多维复杂的空间。例如本案例为了烘托民国氛围，利用动态的卖报卖烟童，礼仪人员，黄包车，这些物料的服饰搭配等等都是为了更能够为展示空间增加活力。

（4）展示道具设计：

道具在展示活动中占有很重要的地位，它能为活动服务，烘托整个氛围，还能给人一种舒适的环境。道具有大有小，大道具有分割空间，供观众观赏的效果。包括活动中经常用到的表演节目的舞台，展台、展柜、展架这些无论从造型上、色彩上、还是展品都是为活动服务的。小道具包括活动中餐桌上的席卡，可以起到方便宾客找到席位的温馨提示，花艺的摆放，可以净化空气，使人感到平静，还有一些特殊的展架起到宣传说明作用，一些活动宣传物料起到了指引作用，指示牌起到引导参观者的作用，灯箱、音响、麦克风是活动中常见的道具，沙盘和微模型在展厅中常用，在活动中则多用于相关房地产宣传活动中。例如本次晚宴活动所需的主要道具将活动需要的欢迎背景台设计成一种书卷的形式，同时也作为本次晚宴的醒目标志，采用这种造型主要是体现民国时期的书香气息和文韵精神。根据本案设计的需求，舞台放置于主餐区边上，将原有场地区域中的树与舞台相融合，舞台规模，舞台背景的设计都与民国文化息息相关，舞台灯光的设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的是将各种表演艺术再现，使得活动顺利进行。对于活动下的茶歇区的设计，茶歇区是活动中必须要有的区域，除了可以供宾客休息之外，茶歇区还起到“留客”的作用，目前很多茶歇区在奇特的布局上，下了不少功夫，比如茶座上可口的点心、茶水、温馨的提示、舒适的座椅，在喧哗的环境下打动人心。

（5）色彩设计：

色彩是策划活动中要传达主题的重要因素，也是观众认识、理解内容的条件，可以想象没有色彩的展示活动即环境将是何等的效果。很多试验足以证明，人们在观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩，而后对形体的反映逐渐膨胀起来，进而形成完整的，有形有色的对所观察物体的反映。色彩不仅是展示形态的表情，更是整个活动的空间氛围的体现。因此，要了解色彩的特征，对观众心理的影响，研究并合理的运用色彩的变化规则及配色方法，实现色彩在展示空间环境中不可代替的重要功能，完成传播展示信息的目的。策划活动下色彩设计的原则：（1）完善展示空间，突出活动展览的主题。（2）色彩要统一和谐的原则。（3）丰富空间层次，突出活动中心的原则。（4）注重照明、材质等表现力的原则。

三、会展展示设计对策划活动的传播性

会展活动的核心就是使信息交流进而组织起来的传播活动。其活动的目的无非是使得企业形象得到传播最大化，获得最大的利益价值，即为了传播会展信息。成功的会展活动固然离不开活动策划者对整个活动过程的精心打造，所以，大家往往以为活动精彩的与否是策划师在起主导作用，这一观点至今为止，一直被商家及参观者所误导，真正起作用不光是策划者的活动过程策划，更主要的是在整个活动过程中的展示设计对此活动氛围的烘托，主题的打造，才使得会展活动对一个品牌有了传达力。那么会展展示设计是如何对活动进行传播的呢？首先我们知道一个活动往往最吸引观众的地方就是舞台上精彩的节目，活跃的节目可以使得活动达到高潮吸引很多人观看，但往往匆匆的过客，看完后只记得节目内容，而却不知道商家的意图，更记不得是哪个品牌的推广。另外还有一些参观者，觉得节目有意思想留下的却因为环境不好，或者没有休息地方等各种原因离去，这些都会造成对本次活动的失败。每一个活动的商家都不愿花大钱为一个活动布置持续的精彩节目的。这也是很多商家头疼的问题，解决此问题最关键的是，商家把重点太看重“表”上内容而忽略了“里”的部分。比如，舞台的造型设计，舞台背景及文字的设计，灯光照明都是可以大做文章来为本次活动进行传播的。同样地点相近的两个节目，一个有音效和灯效而且与整个活动氛围完全吻合，另一个只是照搬过去的别的品牌的设计没有特色可言，观众会记得哪个呢？还有如果你的活动舞台周围合理的设置了休息区，可供宾客休息饮茶还可以看免费的节目，我想也不会导致一些人看一半就走了，因为你为宾客提供的不仅是一次活动的推广，更是一个舒适的休息环境，这样以用户为中心进行考虑的活动，最容易引起目标观众的注意、共鸣、并为目标观众留下了深刻的印象，企业也因此达到了品牌的传播目的。活动中展示设计的综合运用最终达到的不仅仅是观众的参观，更重要的是对观众提供一种文化的传播，一种审美的感受，一种对企业的文化的理解等等，现如今的活动，策划流程固然很重要，活动中起了喧宾夺主的地位还是离不开展示设计无形或有形的传播性。

四、结语

现代展示设计慢慢的开始从室内设计专业中，独立出来，有了自己的市场，但是展示设计很灵活，它可以结合一个策划活动，通过展示达到一定的目的。通过策划活动下对会展展示设计的要求，以及展示设计对活动的沟通和传达力，并以一个会展活动案例贯穿全文，来说明活动与展示设计的是互相促进，互相补充的的关系。