舞美专业好的大学排名

舞美专业好的大学排名

　　舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。下面是我国舞美专业好的大学排名，欢迎参考。

　　排名

　　1、上海戏剧学院。

　　2、中央戏剧学院。

　　3、中国传媒大学。

　　4、中国戏曲学院。

　　5、北京电影学院。

　　6、沈阳音乐学院。

　　7、山东工艺美术学院。

　　8、中央美术学院。

　　9、南京航空航天大学。

　　10、四川电影电视学院。

　　11、浙江传媒学院。

　　12、北京舞蹈学院。

　　13、吉林动画学院。

　　14、四川音乐学院。

　　15、山东艺术学院。

　　16、西安美术学院。

　　附：艺术专业就业前景分析一览

　　1、影视表演就业前景

　　与其它普通专业相比，影视表演专业毕业生就业起点较高，收入丰厚。

　　就业方向：全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。

　　2、播音与主持专业就业前景

　　目前，全国广播电视媒体发展很快。全国省或直辖市级广播电台有四十多家，各省台又分信息、文艺、娱乐、旅游、交通、经济、都市等几家甚至十几家系列台。电视台频道分化细致，数量明显增加，尽管竞争激烈，但无疑给播音主持专业的毕业生提供了广泛的就业机会。

　　此外，还有不可忽略的各级广播媒体。特别是流动收听人群的增多，广播和有线电视资源共享，并借助共线光缆推出数字广播，其清晰度、传播质量远胜于传统广播，发展前景广阔，广播电台主持人的收入正在不断提高。

　　3、舞蹈专业就业前景

　　舞蹈表演专业毕业生可从事舞蹈演员、舞蹈教学、辅导组织工作；青少年业余舞蹈教学排练；企业文化、社区文化和大型文化活动的策划、编导、排练等工作。

　　可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，同时，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。

　　4、编导影视类专业就业前景

　　大家肯定对传媒类专业的毕业生就业前景非常关注，下面简单介绍一下。

　　1、报社（包含杂志社、出版社等），电视台（包含电台），网站等担任编辑或其他工作；

　　2、政府媒介管理部门（包含文化局、旅游局、派出所、图书馆、艺术馆、纪念馆以及一些事业和企业单位的宣传部等）；

　　3、企业（主要是图书出版机构、文化公司、广告公司、传播公司、资讯公司和一些大公司的文化部、市场部从事文化管理和文化建设工作）；

　　4、大学（包含一些专科院校的教学和管理工作、高中、考研）是主要就业趋向。

　　5、音乐专业就业前景

　　音乐类专业分为音乐学、音乐表演、作曲与作曲艺术理论、戏剧音乐与器乐等。

　　从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人（或创建音乐工作室），报酬较为丰厚。

　　音乐学专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作，相比作曲专业，就业面有点局限。

　　很多艺术类新专业是随着产业结构调整、服务业的兴起而增设的，因为许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。在艺术领域，有着不少机会，关键是要做好准备。

　　6、美术专业就业前景

　　美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，来反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式。因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。它包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。

　　1、绘画类：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。

　　2、雕塑类：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。

　　3、美术学：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。

　　4、艺术设计学：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。

　　5、艺术设计：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。

　　6、戏剧影视美术设计：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。

　　7、动画：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。

　　7、舞台舞美设计专业就业前景

　　舞台艺术设计专业主要培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

　　舞台艺术设计专业毕业生就业机会多，可在演出公司、文化团体、文化公司、文化体育场馆、大型娱乐中心、旅游实景演出、照明企业、制造工业、各类装饰公司及其他相关的企事业单位从事灯光设计工作。舞台艺术设计专业培养能在各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作。

　　到中国煤矿文工团艺术学校学习艺术

　　中国煤矿文工团艺术学校隶属于国家安监总局，是国务院直属国家机构，中国煤矿文工团艺术学校是创立于1994年的国办中专学校，我校隶属蜚声中外的国家级演艺团体——中国煤矿文工团，是国家事业单位。

　　学生毕业后颁发国家承认的中专学历，也可报考全国普通类院校。建校至今均有毕业生考入北京舞蹈学院、中央民族大学、中央戏剧学院、中央音乐学院、中国音乐学院、解放军艺术学院、上海戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学以及全国各省市重点艺术类院校，高考升学率90%以上，其中一部分毕业生进入中国煤矿文工团担任演员工作，他们优美的身姿、娴熟的艺术技艺正展示在国际和国内的舞台上。

　　招生专业：

　　影视表演明星班、音乐艺术表演专业、舞蹈艺术表演专业、广告模特表演专业、舞台舞美专业。

　　舞台美术

　　专业介绍

　　舞台艺术设计专业主要培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

　　具体而言，本专业要求学生在本科的三年间全方位又有创造力地掌握这个领域的多种技能，如舞台美术设计基础(涵盖单元包括戏剧院、歌剧院、电影、电视、展览展示空间、室内装潢);舞美史和剧院空间史;剧作艺术分析与舞美构思;设计项目的技术实现(舞台布景，室内装潢，设计);灯光设计 ;演出服装设计;活动空间、室内、橱窗设计的空间设计;导演;非线性编辑;以及多种电影电视制作时所采用的新技术，等等。

　　主要课程

　　舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。

　　培养目标

　　培养掌握舞台美术设计与制作的基础知识和基本技能，具备一定舞台美术设计能力，能熟练使用各类舞台设备，制作并使用舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、电视台、电台和各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的应用型人才。

　　就业前景

　　舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的.需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。

　　就业方向

　　舞台艺术设计专业毕业生就业机会多，可在演出公司、文化团体、文化公司、文化体育场馆、大型娱乐中心、旅游实景演出、照明企业、制造工业、各类装饰公司及其他相关的企事业单位从事灯光设计工作。舞台艺术设计专业培养能在各级电视台、电视广告制作公司、音像制作机构、影视制作机构、影视广告公司、门户网站、音像出版部门、网络媒体、事业单位宣传部门、动画公司、游戏公司、电视数字节目制作、新闻摄像、纪实摄像、电视节目摄像、动漫制作及游戏策划、设计、制作等工作的复合型人才。

　　舞台美术发展趋势

　　改革开放以后，特别是“入世”以后，我国各行各业都与国际接轨，进入全球大循环之中，艺术当然也如此，作为舞台艺术的重要组成部分的舞台美术，同样如此。

　　因为考察中国舞美的新发展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈现哪些新的发展趋势呢？笔者认为主要有以下几点。

　　一、多元化

　　多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面：

　　（一）舞美构成要素的多元化

　　舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化

　　（二）艺术风格的多元化

　　过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。

　　（三）纵横交汇

　　世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。

　　（四）时空造型的多维拓展

　　作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。

　　二、科技化

　　综观世界舞美，呈现明显的科技化发展趋势。许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，例如电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，令人耳目一新。

　　现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。

　　三、人性化

　　在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势，这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面。

　　（一）充分发挥舞美设计师的作用

　　尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。

　　（二）培养舞美设计新人

　　许多国家的艺术院校或戏剧院校，都设立了舞美系或舞美专业，大力培养舞美新人，这也成为世界舞美的一个新的发展趋势。

　　（三）加强舞台美术与观众的互动

　　舞美设计充分尊重观众的人格与审美需求，把观众当作艺术的主人和“上帝”，直接为他们设计手持道具——彩棒，充分体现出现代舞美尊重观众的人性化发展趋势。