人一生要知道的100幅世界名画观后感(优质3篇)

人一生要知道的100幅世界名画观后感 篇一

在我们的一生中，艺术扮演着重要的角色。艺术作品能够带给我们美的享受，激发我们的思考和情感。世界名画是艺术的巅峰之作，它们代表了艺术家的创造力和智慧。在这篇观后感中，我将分享我对其中几幅世界名画的感受和思考。

首先，我想分享的是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画是世界上最著名的肖像画之一，也是最具神秘感的作品之一。当我第一次看到这幅画时，我被蒙娜丽莎那微笑和深邃的眼神所吸引。她的微笑仿佛在向观者传达一种秘密，让人不禁想要揭开她的面纱。这幅画展示了达·芬奇在绘画技巧和表情捕捉方面的卓越能力。

另一幅让我印象深刻的作品是梵高的《星夜》。这幅画充满了活力和情感。画中的星空被梵高以独特的笔触和色彩表现出来，给人一种超越现实的感觉。我被画中的星星和月亮的光芒所吸引，仿佛能够感受到它们的闪耀和温暖。这幅画让我感受到了梵高对自然和宇宙的热爱，也让我想起了我们在日常生活中经常忽视的美丽之处。

除了这两幅作品，我还想提到毕加索的《格尔尼卡》。这幅画描绘了西班牙内战中一座被轰炸的小城。毕加索用独特的立体主义风格表现了战争的残酷和痛苦。画中的形象扭曲和颜色的运用让人感受到了战争的恐怖。这幅画提醒我们战争的可怕性，激发我们反思和追求和平的意愿。

通过观赏这些世界名画，我不仅欣赏到了艺术家的创造力和技巧，也体验到了艺术的力量和影响力。这些作品激发了我的思考和情感，让我更加欣赏和珍惜生活中的美好。艺术是一种语言，能够跨越国界和文化，让我们共同感受到人类的情感和智慧。

人一生要知道的100幅世界名画观后感 篇二

艺术是人类创造力的结晶，世界名画则是艺术的巅峰之作。在这篇观后感中，我将分享我对其中几幅世界名画的感受和思考。

首先，我想分享的是达利的《记忆的永恒》。这幅画以超现实主义的风格展示了一只融化的手表，背景中有一个奇异的景象。当我看到这幅画时，我感受到了时间的流逝和记忆的模糊。达利用夸张和不寻常的形象表达了他对时间的感知和对人类记忆的疑问。这幅画让我思考了时间和记忆的本质，让我意识到它们是如此的脆弱和不可靠。

另一幅让我印象深刻的作品是莫奈的《睡莲》系列。这些画展示了莫奈对自然的热爱和对光影的追求。每一幅画都充满了细腻的笔触和丰富的色彩。当我站在这些画前时，我仿佛置身于一个宁静而美丽的花园中。这些画让我感受到了自然的力量和美丽，也让我反思了现代社会中我们与自然疏离的现象。

除了这两幅作品，我还想提到米开朗基罗的《创世纪》。这幅画描绘了上帝创造亚当的场景。米开朗基罗用独特的构图和雕塑感表现了上帝和亚当之间的接触。我被画中的动态和力量所震撼，仿佛能够感受到创世之时的神奇和神圣。这幅画让我思考了人类的起源和存在的意义。

通过观赏这些世界名画，我感受到了艺术的力量和影响力。这些作品激发了我的思考和情感，让我更加欣赏和珍惜艺术的美。世界名画是人类智慧和情感的结晶，它们能够跨越时空和文化，让我们共同感受到人类的情感和智慧。通过欣赏世界名画，我们能够更好地理解自己和世界，也能够更加热爱生活和追求美好。

人一生要知道的100幅世界名画观后感 篇三

人一生要知道的100幅世界名画观后感

　　世界名画是人类文明的一笔独特财富。它以图像的方式记录了古老的历史，表达了真挚的情感，凝结了深刻的思想。不同民族的人民之间可能无法直接用语言进行交流，但名画却拉近了人们之间的距离，因为通过这些名画，人们更增强了认识世界的好奇心：它画的是什么？想表达什么意思？为什么要画成这样？……可以这样说，名画背后，其实连接的是另一片广阔天地。

　　中国对世界各国绘画名作的介绍从20世纪初就已开始，那时，不仅有专业的美术史家从事写作，而且还有诸如《良友》之类的流行杂志定期进行报道，从而逐渐使维纳斯、蒙娜丽莎等著名的美术形象在中国民众中间普及开来。人们喜欢这些形象，因为它们是美的，能给人带来美好的感受，而且围绕它们还有不少有趣传奇的故事。现在，经典的世界名画仍然没有失去它们的魅力。对于它们来说，时间只是放在天平另一端的砝码，越增加越可以显现出名作本身的分量。虽然时光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名画的心情却并没有改变。

　　不过，名画的价值并不只在于要让人知道它，那样的话，它们就成了一连串孤立的、没有任何联系的名单。能够记住一张画的名字，流利地说出它的作者、流派、风格，这当然是很好的事，可仅仅了解这些还不够，因为那只是增加了观众的知识而不是对艺术的体验。要想在名画与观者之间真正建立起沟通的渠道，不仅需要用眼睛来“看画”，更需要用心来“读画”。有人说，画不就是用来看的吗？怎么叫“读”呢？这其实指的是一种对待名画的态度以及如何理解它的方式。形象要比文字来得直观，只要眼睛一扫，画面的全貌就会尽收眼底，然而这也带来两个问题。

　　作者以细腻生动的文笔，分析了从古至今的艺术杰作的成就和其产生的历史、心理动因，在读者面前打开了一扇通往西方艺术精神的大门。品读本书，你将会和冰河时代的史前人，和古埃及、古希腊、古罗马的首领们会晤；你将体会到文艺复兴时代的精神、哥特式艺术的精髓、巴洛克艺术的力度、洛可可艺术的`情调、新古典主义艺术的风格、浪漫主义艺术的风采、写实主义艺术的菁华、印象派艺术的光影魅力、现代主义艺术的新意之所在；你将领略乔托、波提切利、达．芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯，委拉斯贵支、普桑、安格尔、哥雅、莫奈、马奈、毕沙罗、德加、塞尚、凡·高、毕加索、达利、马蒂斯、蒙克、康定斯基．米罗等这些艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛。

　　品读这本书，你将领悟世界名画的精髓之所在；你将体会经典背后深刻的故事；你将领略艺术史上不朽的大师们创作的狂喜和艰辛……从远古到20世纪代表西方艺术最高成就的100幅旷世杰作，引领你步入西方艺术的灿烂殿堂，把握西方艺术的精神。

　　求知是无止境的，欣赏名画也一样！当然这样的看有“快餐”的痕迹，但是作为普通的美术爱好喝了解，它减少了观者了解作品所需的时间。就好比人与人之间的相处，第一面只是印象，再多说几句话才能知道是否投缘，而深入认识对方还要看遇到困难之后的世故人情，最后，在一个相对长的时段里，最初的印象才固定下来或者得到改变。相处的时间越长，了解的机会也就越多。

　　这本书就是引导观众来如何“读画”的。作者一方面运用其专业知识，尽可能全面、深入地将每一幅名画所涉及到的重要问题都娓娓道来，其中既包括对名画产生背景的梳理，也包括对画面内容、技法的分析；与此同时，作者还把一些复杂的术语转化成可以和读者沟通的语言，将经过提炼的思考融入到对事实的叙述里。相信这本书对于渴望接近世界名画的读者会非常有益，因为它不仅告诉读者哪些绘画作品被世人视为经典，而且向读者阐述了其被视为经典背后的原因，以及应该从怎样的角度理解名画。

　　求知是无止境的，欣赏名画也是一样。