《复联2》电影观后感【优秀3篇】
《复联2》电影观后感 篇一
《复联2》是一部令人期待已久的超级英雄电影，由漫威工作室制作，于2019年上映。作为续集，这部电影延续了第一部的故事线，并引入了新的角色和情节。作为一个超级英雄迷，我对这部电影充满了期待，而观看后，我对它的评价可谓是非常高。
首先，这部电影在视觉效果上做得非常出色。无论是炫酷的战斗场面，还是绚丽的特效，都给观众带来了震撼和享受。特别是在大规模战斗中，各个超级英雄的技能和能力展示得淋漓尽致，让人热血沸腾。而且，电影采用的3D技术使得观影体验更加逼真和身临其境。
其次，剧情紧凑且扣人心弦。电影以复仇者联盟为核心，讲述了他们与反派Thanos之间的斗争。与第一部相比，这次的敌人更加强大，复仇者们面临的困难和危险也更多。整个剧情紧张刺激，有时甚至让人屏住呼吸。而且，电影中的角色发展也很有深度，他们各自的故事线交织在一起，使得整个故事更加复杂和引人入胜。
此外，电影中的表演也非常出色。演员们都将自己的角色演绎得淋漓尽致，给观众带来了强烈的代入感。尤其是Robert Downey Jr.饰演的钢铁侠和Chris Evans饰演的美国队长，他们的精湛表演使得角色更加真实和立体。而且，电影中的幽默元素也很多，让观众在紧张刺激的剧情中得到一些轻松和欢笑。
总的来说，我对《复联2》这部电影非常满意。它不仅在视觉效果和剧情上给人惊喜，而且演员们的表演也让人印象深刻。作为一个超级英雄迷，我觉得这部电影完美地展现了复仇者们的英雄形象和精神，让人对未来的漫威电影充满期待。
《复联2》电影观后感 篇二
作为《复联2》这样一部备受期待的超级英雄电影，它不仅给观众带来了视觉上的震撼，更重要的是在情感上给人留下了深刻的印象。作为一名观众，我对这部电影的评价可谓是非常高。
首先，电影通过复仇者联盟这个团队，探讨了英雄与牺牲之间的关系。在面对强大的敌人和即将到来的灾难时，复仇者们必须做出艰难的选择和牺牲。电影中的每个角色都面临着自己的困境和矛盾，他们的选择和牺牲都是为了拯救世界。这种对英雄主义和奉献精神的探讨给观众带来了强烈的共鸣和思考。
其次，电影中的人物塑造非常成功。每个角色都有自己的特点和故事，他们的情感和人物发展都非常丰富。无论是失去亲人的钢铁侠，还是面对自己过去的黑寡妇，他们都展现了人性中最真实的一面。观众可以从他们的故事中感受到爱、友谊和责任的重要性。而且，电影中的反派Thanos也是一个非常复杂和有深度的角色，他的动机和行为都让人不禁思考。
此外，电影中的动作场面也非常精彩。超级英雄们的战斗技巧和配合使得每一场战斗都充满了紧张和刺激。特别是在最后的大战中，各个超级英雄的团结和勇气给观众带来了强烈的视觉冲击。而且，电影中的音乐也非常出色，它为每一场战斗增添了动力和热血。
总的来说，我对《复联2》这部电影非常满意。它不仅在视觉上给人震撼，更重要的是在情感和思考上给人留下了深刻的印象。通过复仇者们的故事，电影探讨了英雄主义和牺牲精神，让观众在欣赏超级英雄的同时也思考人性和价值观。这种情感和思考的碰撞，使得这部电影成为一部超越娱乐本身的作品。
《复联2》电影观后感 篇三
《复联2》电影观后感
赶着刚看完后的码字冲动，今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影，一直有一些自己的感悟和态度，不屑的，赞赏的，欣慰的...反正不会太过深沉（这里还不带讽刺意味），所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字，直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结，很简单，因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结，同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词，它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西，这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力，它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的，因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体，显而易见，这是漫威系列品中最为期待的系列作品，但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的，因为你完全可以预料它的内容模式，它的剧情深度以及特效规模，如果它能符合你的这个预料，那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上（你能看到所有英雄），说穿了，还是讲容量。从这个视角上再评估，这个续集的进步那就是非常大，首先在剧情模式上，它没有像第一部上做冗长的铺垫，把大场面和高潮赌在最后的城市火花中，而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线，利用人物矛盾使其呈多线形散开，并且一直相互呼应着直到重新结合，这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的，至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的，远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来，那些对这部电影失望的人，这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是，这是自己的第一次IMAX观影，献给《复联2》当然不会后悔，3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事，第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字，这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼，我们已经进入CGI技术普遍的时代（甚至有点审美疲劳） ，你只需要一个足够的“容量”，爆米花电影可以走任务似的办到，如果在未来这种数据的会占少数的话，只能说明是没有必要；另外呢，就是IMAX，这样你就会对比到近来流行的`4D和中国巨幕DMAX，你要相信的是，后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已，IMAX更像一种观影品质的精神，DMAX只是技术上的替代品，说通俗一点，它只是把屏幕放大了而已，打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准，而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的，比如喜欢红女巫这个角色，本人是很好姐弟恋这口的，博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强，还没体味完就“散”了，希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
观后感内的东西讲完了，之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感（你懂什么，逼都是这么装的！），不过可能会是伪深沉，但我还是很认真地在谈哦。
对于新纪元的漫威作品，最开始可能要从《变形金刚》系列说起，因为当时还是特效控，《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影（就是金属机械那一类），而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》，系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格，最后便到了《复仇者联盟》的大获成功，完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位（到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上，但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了，后者早因为从内在化解被淹没在时代里）。
确实，漫威电影在当今，从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇（即使很烂俗），风格上满足“迷们”（实在不知怎么称呼贵圈）各种趣味，商业模式上异常的好莱坞，文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势，对我以前的态度来看，根本不值得一提，那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔，利用所谓的文化重复以往而没有创新价值，最后造成的影响，可能是固定大众的观影层次，这种盛行使电影更为产业化，不能创造出任何新的思潮，“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来，想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化，一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉，后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点，比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种，它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有，我们把视野放到那个年代，当时的影视作品仍然很盛行，仍然很模式上的肤浅，但却没有影响电影语言和风格的发展，或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想，你就可以宽容许多了，因为现在电影艺术仍在发展，当市场盛行“商品”衰落后，经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后，现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性，上个世纪，科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的，《2001太空漫游》则是其代表，而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法，所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中，《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在，虽然都在讲和平什么的，但都是架空哲学，好莱坞用烂的那一套说法，从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨，并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样，不过暂时不指望漫威，因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后，再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始，到《复仇者联盟》 中的系列单品，似乎都是为《复仇者联盟》而生，这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》，似乎发生了一些微妙的变化，单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫，而《复联2》却给人一种停滞的状态，它虽然集合众多，但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动，我是说在单品作为一部电影来讲，能够更加精致和自我发展，这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
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