《青蛇》观后感【精简3篇】
《青蛇》观后感 篇一
电影《青蛇》以其独特的叙事方式和精美的视听效果,给观众带来了一次震撼心灵的观影体验。影片以江湖为背景,描绘了一个关于爱与欲望的故事,同时融入了许多哲学思考和人性探索的元素。
首先,电影的叙事方式非常独特。导演通过将故事分为两个时间轴,交替展现现代和古代的情节,让观众在时间和空间上产生错位感,进一步加深了观影的神秘感和紧张感。这种双线叙事的方式不仅让故事更具有层次感,也给人留下了很多思考的空间。
其次,影片的视听效果非常精美。无论是绚丽的画面还是悦耳的音乐,都给观众带来了一种视听盛宴。特别是在表达爱情和欲望的场景中,导演运用了大量的特效和摄影技巧,使得观众仿佛置身于一个奇幻的世界中。这种唯美的画面和音乐配合,让人感受到了强烈的情感冲击和审美享受。
最重要的是,影片通过讲述关于爱与欲望的故事,引发观众对人性的思考。影片中的角色都在追求爱情和欲望的满足,但他们往往在追求过程中迷失了自我。观众通过对角色的观察和思考,不禁会思考自己在现实生活中是如何处理爱与欲望的关系的。这种引发观众深入思考的力量,正是《青蛇》的魅力之一。
总之,电影《青蛇》通过其独特的叙事方式和精美的视听效果,成功地打动了观众的心灵。同时,影片所传递的关于爱与欲望的思考,也引发了观众对人性的深入思考。这部电影不仅是一部娱乐作品,更是一次心灵的洗礼和启迪。
《青蛇》观后感 篇二
电影《青蛇》是一部以中国传统神话为题材的影片,通过对传统故事的重新演绎和现代化的呈现,成功地将古老的神话与现代观众的审美需求相结合,给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。
首先,电影在艺术表现上非常出色。导演巧妙地运用了各种特效和摄影技巧,将古代神话中的仙境和妖魔呈现得栩栩如生。无论是青蛇化身为美丽女子的场景,还是白蛇与许仙之间的爱情故事,都给观众带来了强烈的视觉冲击和美感享受。同时,影片的音乐也非常出色,配乐的运用恰到好处,进一步增强了观影的氛围和情感表达。
其次,电影在叙事上非常巧妙。通过将传统故事与现代情节相结合,导演成功地勾勒出了一个关于爱情和人性的故事。观众可以从中看到人性的复杂和矛盾,同时也对传统价值观和现代观念进行了反思。这种叙事方式既保留了传统文化的精髓,又符合了现代观众的审美需求,使得电影具有了更广泛的观众基础。
最重要的是,电影通过讲述爱情故事,探索了人性的深层次。观众可以从白蛇对许仙的爱情中看到奉献和牺牲,也可以从小青对许仙的爱情中看到欲望和妒忌。这些情感的交织和对比,让观众对爱情和人性产生了更深入的思考。影片通过对爱情的探讨,呈现了一种关于爱与欲望的哲学思考,引发观众对自我和他人之间关系的思考。
总之,电影《青蛇》通过对中国传统神话的重新演绎和现代化的呈现,成功地将古老的神话与现代观众的审美需求相结合,给观众带来了一场视觉和心灵的盛宴。通过讲述爱情故事和对人性的探索,影片引发了观众对自我和他人之间关系的深入思考。这部电影既是一次对传统文化的致敬,也是一次对现代观众审美需求的满足。
《青蛇》观后感 篇三
《青蛇》观后感
在民间传说《白蛇传》中,白娘子与许仙的婚姻是世俗家庭的模范,郎才女貌,夫妻恩爱。而青蛇,只是白娘子的陪衬。
改编自李碧华的同名小说的电影《青蛇》由徐克导演,张曼玉、吴兴国、赵文卓、王祖贤主演,电影剧情与传统讲述方式不同,是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛,对人间是否有情及情为何物提出质疑。
青蛇的人间探索,孩童的成人之路
影片开始,修炼千年的白蛇带着五百年道行的青蛇化为人形,相互缠绵着在大雨之夜“降临”人间。这时候的青蛇像一个刚出生的婴儿,对眼前的一切——淫歌漫舞的妓院,舞动肢体挑逗众人的印度舞女——感到好奇,并随即开始模仿印度舞女的举动去挑逗她。她“降生”人间后第一眼看到是一个充满情欲的世界,她认为人的世界就是这样,所以后来她会去勾引许仙和法海,这是她认为修成人的首要课题。
弗洛伊德的理论认为,人的发展过程就是“性”的发展过程。所有的人不分男女,出生后第一个性能量投注的对象都是母体——婴儿出生之后第一个见到的是母亲,最早接触到的是乳房,这时他已经有了原始的性需求,他通过用嘴吸吮乳房这个动作获取食物和性的满足。而后来小青在勾引许仙时脑海里的“性幻想”却是最初和印度舞女调情的画面,这反映了人最初的性能量没有男女性别的区分,投注的对象都是母体(女性)。所以也有心理学家认为女性是天生的同性恋者,这也是为人的潜意识所接受的,比如公共场合两个女孩可以拉手、拥抱,但两个男孩子这么做就不太被接纳。
接着,在与许仙相遇前,白蛇开始教导青蛇怎么做人:怎么学人走路、说谎、学习人的七情六欲。这时,青蛇将白蛇当作母亲、导师、恋人。这好比在婴儿早期,人的关系对于孩子来说是二元的,第一是母亲,第二是自己,这时父亲是不存在的。这样的二元关系很有可能发展成为恋母情结,称为“俄狄浦斯情结”,会表现为孩子对母亲的依恋、模仿和崇拜。影片后来青蛇诱法海的动机可以理解为她在下意识地模仿白蛇引诱许仙。
然后许仙出现,姐姐白蛇(母亲)的爱被分割了。这象征着孩子到四、五岁的时候才意识到有父亲的存在,这时父亲就像第三者一样介入了孩童和母亲的“恋爱”关系,“抢走”了母亲。影片中的这一段青蛇、许仙、白蛇的“三角”关系正反映了人类原生家庭中孩子与父母的“三角”关系。此时,孩子可能会形成各不相同的模式:有的男孩子在与父亲的竞争中退败转而崇拜父亲;有的女孩子发现父亲比母亲更强,转而和母亲竞争父亲,形成“恋父情结”,等等。
接下来的成长阶段,孩子开始脱离原生家庭进入社会。影片中白蛇一直“灌输”给青蛇一个进化的等级序列:妖不如人,人是万物之灵,要学着修行做人,而佛是最高最有力量的。但在青蛇自己的探索中并没有得到这样的印证:“为人师表”的老实人许仙,根本禁不起诱惑,并且懦弱自私毫无担当;作为“佛的代言人”法海,最终也没能抵挡住情欲诱惑,动了七情六欲。她发现“母亲”白蛇的那一套“等级序列”是不对的。她开始质疑白蛇的教导,就像每一个孩子对世界的探索会有自己的发现,形成自己的价值观。但原生家庭的价值体系经常会根深蒂固地影响孩子,让他们在遇到问题的时候很难做出自己的判断和决定。
而一个人成人的标志是什么?导演在片中给出了自己的答案:白蛇为救许仙水漫金山,最终法力不支葬身水底,青蛇看到自己追随和崇拜的姐姐(母亲)付出了全部却终究被辜负,她流下了心疼的眼泪——她体会到了人间的'爱,这代表她修成了人。有话说:只有学会了爱,人才具有了人性。孩子在成长过程中探索、试炼、付出、受挫,历经世事之后,体会到“爱”的真意,才标志着真正的长成。
青蛇、白蛇:一个女人的两面
剧中的白蛇识大体、懂分寸、温柔端庄,得到世人认可与尊重;青蛇则是生性顽皮、放纵情欲、不循规蹈矩。片头白蛇和青蛇蜕变为人身时,两人如双生般纠缠在一起,就暗示着她们其实是一体的,这是一个女人的两面。
在几乎所有的文化和宗教中,“蛇”都是欲望、性和攻击的象征,这三者又是人的“本我”的特质。影片中,青蛇代表的蛇性、许仙代表的人性和法海代表的佛性,正好对应了佛洛伊德理论中的本我、自我和超我。
青蛇与白蛇的不同代表着女性内在两种能量的分裂与纠结——白蛇抛弃自己的本性,竭尽全力去做一个人间的贤妻良母,同时以自己的价值观“劝诫”青蛇,这是一个女人内在的“超我”对“本我”的打压以及对“自我”的绑架;青蛇正代表着女性的“本我”,天然具有对性的渴望、无视伦理寻求自身满足的本能,是人最原始也最真实的需要。
反观千百年来中国人的人格结构,要么被道德(超我)绑架,要么被欲望(本我)驱使,而作为调控这两者的“自我”是缺席的。反映在当今的社会,很多女孩要么放纵“本我”的欲望,包括随意的性行为、一味追逐物质享乐;要么就是被“超我”的道德标签捆绑,认为原始的渴望很羞耻,不能接纳真实的自己而难以进入亲密关系。
在影片中,导演明显倾向于尊重甚至张扬人的“本我”,讽刺和揭穿“超我”的虚伪和不堪一击。青蛇被塑造成为一个爱憎分明、果敢真实的真性情代表;白蛇则因为压抑本性一味追求晋级为人而失去了自我,最终悲剧收场;而代表“超我”的法海更是被讽刺得一文不值:他的修行克制不了作为人身必然具有的情欲而使他恼羞成怒。
佛洛伊德的精神分析理论认为,超我具有惩罚的功能,本我却具有将思想变现的强大能量,两者的对立冲突需要居中的自我来调节。在真实的生活中,本我、自我和超我都是人类经过长时间的进化而形成的天然构造,是人在自然界求生存的过程中,各种模式、信念互相博弈的结果,是一种平衡,刻意去割舍或压抑任何一部分,都会使人无法成为完整的人。
剧中许仙享受白蛇的贤惠,同时又抵抗不住青蛇的诱惑,这反映出男人对女人的两面都难以割舍,他需要的是一个完整的女人。只有正视并接纳自己内在的两面,整合两种能量,女人才能活得自在,并运用自身的资源满足自己的需要。