黑人同志电影《月光男孩》观后感(推荐4篇)

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇一

《月光男孩》是一部让我深深感动的电影。这部电影以独特的方式展现了黑人同志青少年成长的故事，让我对性别认同、种族问题和社会压力有了更深刻的理解。

故事围绕着主人公查伦斯的三个重要阶段展开，每个阶段都有不同的演员来扮演他。这种选择让我更加真实地感受到了主人公成长的过程，以及他在不同阶段遭受的压力和挑战。影片用细腻的镜头展现了查伦斯在一个贫困黑人社区中成长的心路历程，以及他在面对同性恋身份认同问题时的内心挣扎。

电影中的角色塑造非常出色，每个角色都有着自己的故事和复杂的情感。尤其是主人公的母亲，她是一个深受生活压力和荒唐命运折磨的女人，但她对儿子的爱和支持却从未改变。她的形象让我想起了许多母亲，她们在困境中努力生活，为了孩子无私奉献。这种母爱无论在什么种族、性别、性取向的故事中都是普适的。

片中的音乐也非常出色，配乐和歌曲的选择都非常恰当。音乐为影片增添了更多的情感和张力，让我更加投入到故事中。尤其是片尾的一首歌曲，旋律简单但充满力量，让我在离开电影院后一直回味。

电影的摄影和剪辑也是一大亮点。柔和的色调和细腻的镜头语言，让整个影片散发着一种独特的美感。镜头的运用恰到好处，既保持了观众的参与感，又给予了足够的想象空间。剪辑的处理也非常流畅，故事情节跳跃不突兀，让我能够更好地理解主人公的成长历程。

总的来说，黑人同志电影《月光男孩》是一部令人难以忘怀的电影。它用真实而细腻的方式展现了一个黑人同志青少年成长的故事，让观众在感动的同时也思考了更多的社会问题。这部电影值得每个人去欣赏和思考。

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇二

《月光男孩》是一部引人深思的电影，通过黑人同志青少年查伦斯的成长故事，展现了他在一个贫困黑人社区中面临的身份认同困境和成长的挑战。

电影分为三个阶段，每个阶段都有不同的演员来扮演查伦斯，展现了他从一个内向、沉默的男孩逐渐成长为一个自信、坚强的成年人的过程。通过这种方式，影片更加真实地呈现了主人公的成长历程，以及他在不同阶段遭受的压力和挑战。

影片中的角色塑造非常出色，每个角色都有着自己的故事和复杂的情感。尤其是主人公的母亲，她是一个困境中的女性，但她对儿子的爱和支持却从未改变。她的形象让我想起了许多母亲，她们在困境中努力生活，为了孩子无私奉献。这种母爱无论在什么种族、性别、性取向的故事中都是普适的。

电影的音乐配乐也非常出色，既能够与情节相契合，又能够独立成为一种情感表达。音乐为影片增添了更多的情感和张力，让我更加投入到故事中。尤其是片尾的一首歌曲，旋律简单但充满力量，让我在离开电影院后一直回味。

此外，影片的摄影和剪辑也非常出色。柔和的色调和细腻的镜头语言，让整个影片散发着一种独特的美感。镜头的运用恰到好处，既保持了观众的参与感，又给予了足够的想象空间。剪辑的处理也非常流畅，故事情节跳跃不突兀，让我能够更好地理解主人公的成长历程。

总的来说，《月光男孩》是一部令人深思的电影。它通过一个黑人同志青少年的成长故事，让观众思考性别认同、种族问题和社会压力等重要议题。这部电影以其真实而深入的刻画，引起了观众对社会问题的思考和关注。

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇三

　　没有枪战、爆炸，也没有超级英雄，《月光男孩》是一部简简单单的片子，但算得上今年最棒的影片之一。巴里·杰金斯自编自导的这部电影为我们呈现了一位黑人同性恋者从童年到成年的经历。电影在真实感上几乎可以媲美人物研究的案例，而且在深入探讨主题的时候也跳出了固有的套路，与众不同。

　　影片的主演马赫沙拉·阿里、娜奥米·哈里斯、安德烈·霍兰德和加奈尔·蒙内的表演都自然而富有张力，扮演主角的三位演员的表现也都令人惊艳。现在许多电影都是无聊、逃避现实的作品，而杰金斯的这部作品很不一样，片子里最震撼的部分不是动作戏，也不是大场面，而是主人公自我发现的那一段情节。

　　电影围绕着一个名叫Chiron的佛罗里达男孩展开，他在八九岁的时候就显得和周围的小伙伴们很不一样——不过他自己没有意识到究竟是哪里不一样，也不知道为什么会这样。当地一个毒品贩子胡安(马赫沙拉·阿里/饰)和他的女朋友特丽莎(加奈尔·蒙内/饰)把Chiron当成朋友来对待，Chiron开始从他们身上感受到父母般的爱，而他的母亲宝拉(娜奥米·哈里斯/饰)由于身陷毒瘾无法自拔，反而没能给予他足够的关爱和鼓励。

　　Chiron进入青春期后，和另一个男孩凯文发展出情感关系，他俩都想方设法，不愿让学校里的混混头子知道他们的性取向，而正是这段经历让Chiron开始意识到自己是同性恋者。几年之后，两人都长大成人了，凯文(安德烈·霍兰德/饰)忽然打电话给Chiron，要他来找自己，希望可以有个了结，而由于成长条件所限，Chiron在当时那个不接受同性恋者的文化环境下依然无法接受自己，还在不断挣扎。

　　马赫沙拉·阿里成为主人公生命中的拯救者

　　《月光男孩》的剧本是杰金斯根据剧作家Tarell Alvin McCraney的作品《月光下忧郁的黑人男孩》改编的，检视了同性恋、非裔美国人的身份认同问题和“男子气概”这三个问题。三者之间的交互碰撞制造出了精彩的戏剧效果，而影片里包含的真知灼见更令人印象深刻。

　　Chiron小时候被人称作“小不点”，他明显与那些常常和他打架的孩子们不一样——虽然他自己没有意识到这一点，但周围的大人们已经注意到了。胡安，精于算计，在街头上的势力也不小，他发现“小不点”在一座废弃的公寓里被几个混混欺负，就把他救回家，胡安和女友特丽莎告诉Chiron，如果他的妈妈不能给他足够的支持和关怀，他可以把胡安和特丽莎当作父母。

　　进入高中之后，Chiron一直没交到什么朋友，他总是不合群，不能完全理解自己，也不能接受自己，但那几场胡乱打的橄榄球赛还是为Chiron带来一段友情。电影结构精妙、想法独特，而且很敏锐，将Chiron是同性恋者以及同辈压力很残酷、很伤人的双重现实切实地呈现给观众。

　　娜奥米·哈里斯扮演的角色是Chiron染上毒瘾的妈妈，大家通常会觉得她不懂感恩，但哈里斯为宝拉赋予一定的尊严，而且表现出恰当的觉悟。宝拉意识到自己不仅在自我毁灭，同时也毁了儿子的生活，只不过她控制不了自己，无法脱离毒瘾的控制。

　　加奈尔·蒙内和马赫沙拉·阿里扮演的角色是全心全意帮助这个年轻男孩的人，一般来说，在一部谈论少数人群的电影中，这样的角色可能会给主角带来伤害，但他们没有，他们只是温柔地呵护Chiron，让他顺着自己的内心生活，并没有用世俗的规矩和框架限制他。至于成年凯文这个角色，安德烈·霍兰德准确地表演出Chiron缺乏的自如和自信。

　　三位演员同时出现在一张海报里

　　扮演Chiron的三位演员的演技都相当出色，他们都很好地诠释了角色的困惑和挣扎。最开始，他的困惑是因为不知道自己到底哪里出了问题，后来他弄明白自己的性取向，反而陷入挣扎。特拉文特·罗兹的身材肌肉分明，他扮演的Chiron满嘴粗话，像个“典型的男人”，他故作姿态，刻意表现理想中的男子汉气概，但凯文的安静和耐心打破了Chiron的伪装。在电影里，罗兹成功地演出主人公放开一切、释放天性的转变过程。

　　电影最棒的`部分在于它没有说教，也没有过分夸大故事的情境，但依然把剧情做得很精彩。此外，杰金斯这部作品技巧纯熟而又谦虚低调，这让我们想到简单但具有强大力量的故事，它们凭借自己的影响力改善种族问题，减少人们对性少数人群的偏见，让人们发现自己，也让大家意识到建立人与人之间的联接是非常重要的。

　　最后，《月光男孩》提醒我们，我们都有自己的世界，如果我们无法拯救自己，有时，还有别人——甚至是一部这样的电影——可以拯救我们。他们可以扭转局面，帮我们赢得内心的那场战争。

黑人同志电影《月光男孩》观后感 篇四

　　个人的费城电影节第二日我去看了之前在网络上备受好评的《Moonlight月光》，也是今年聚焦的几部话题性的美国电影中唯一一部买到票的。当然电影本身的话题性决定了是不能跟剩下的几部美国参展影片的票房市场相提并论了，所以电影开始之前电影节工作人员也极力鼓吹我们spread the word，因为这可能会决定到这部电影的生死。

　　看过后最直接的观感首先是这只是一部尚可的影片。一方面由于首日观看的《追捕聂鲁达》实在是太优秀了，而这一部看上去从各个方面都有些生硬，观看的过程中就能感受到这很像是新导演的模仿致敬之作，情节虽然没有违和但是有故意人为制造的冲突与矛盾，所以整体的表达并非特别自然。有个别人物portrait的慢镜头看上去稍显得滑稽，当时还让我想到了王家卫的《重庆森林》跟《堕落天使》，结果回来research了一下发现这黑人小哥导演果真是墨镜王的粉丝。不过如果这样比较，我们说镜头的运用，光影的布置，叙事的流畅以及台词，这位粉丝和王家卫大概都还有十条街的距离。但是作为一部诞生在美国本土的艺术电影，与好莱坞流水线上制造加工的商业片以及纽约浪漫精致的独立电影比起来，它都缺乏一种被行业模式建筑起来的气息，更像是一种远离美国电影制作模式的产物。也许是因为故事发生在迈阿密的缘故，电影里好多镜头与对白都总让我想起东南亚的电影，永远不乏对世界艺术电影的模仿，以及对于本地电影的探索。

　　但是就是这样一部跟美国主流电影文化显得格格不入的作品，在剧本台词甚至演员的表演都显得生嫩的，远称不上成熟或是说有些平淡无味的作品，却在日后的这两天里总令我不住回想起某些片段来。在吃饭，睡觉与散步的过程中很容易从精神上回到电影最后出现的那间餐厅与那片海滩上，从月下到破晓画面淡出得像是一盏油灯被烧干。

　　我觉得或许这某种程度的牵绊是因为电影里的世界同我过去生活三年的美国确实太远，也丝毫与好莱坞电影里的美国白人青少年生活圈的腔调无关，事实上是我们甚少接触的美国南部非洲裔平民社区的一种少有展示，所以才收获到了这么多的关注。

　　我也原本认为如今多数的关于这部电影的优秀评分大概是被美国评论界的某种猎奇心里与政治正确所主导后的表现，但是如今我却是宁愿相信是导演致力于在观众心目中栽种的某些情感生效了。三段式的电影结构里毫无疑问个人最喜欢的第二段，少年时期的男主角最挣扎，海滩戏虽然开始得生硬，结局却有某些前几年大热的同类题材青春电影的味道。第三段本身似乎只有两场戏，第二场开始的拖沓却最终帮助把一个不幸的故事圆回了温暖的边界，算是不偏不倚的功德圆满。

　　我很难制止自己去联想，那些同时参与电影节而把观影大厅塞得水泄不通的参与观影的本地电影节会员中占绝大多数人口的白人老年人们在兴冲冲地赶来观看这部电影时的真实感受为何，因为我身边恰好就有这样一个上了年纪的白人女性。她在全片为数不多的几个tragedy moment过程中都虔诚祈祷，甚至留下十分伤感泪水，令我不得不相信其实很多人早已经把这部电影当成了一个社会事件的缩影而非一个单纯的艺术作品来欣赏了。但是好在，无论出于那种目的来看，它都值得。

　　但这也不得不令我想到：要是詹金斯导演在自己的下一部作品中如果无法再摆脱那些纯粹为了模仿偶像的某些电影技巧方面的硬伤，大概就不会像这次这般走运了吧。